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出版社： 上海音乐学院出版社
ISBN：9787552300055
商品编码：29867476385
丛书名： 高师声乐作品120首(红色经典艺术教育)
开本：16开
出版时间：2012-07-01
具体描述
本書主要內容包括：畢業歌、熱血歌、五月的鮮花、中華兒女、戰鬥進行麯、歌八百壯士等。
編輯推薦
為瞭配閤師範院校聲樂教師對學生進行紅色藝術教育，使學生通過有效的音樂實踐活動，學習、錶演、宣傳紅色藝術，編者韓天壽從中國共産黨建黨以來不同時期歌頌黨、歌頌祖國、歌頌人民、歌頌社會主義偉大事業的無數歌麯中，選編瞭適閤聲樂教學的《紅色經典藝術教育·高師聲樂作品120首》。教材在突齣紅色經典特色的同時，也體現錶演性和藝術性，為師生提供選擇、延伸和發展的空間。巨牛圖書專營店———專業正版音樂書服務商！
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經典音樂賞析與理論探索：一部麵嚮初學者的音樂啓濛讀本 圖書名稱： 音樂的奧秘：從節奏到和聲的入門指南 作者： [虛構作者名，例如：張文華] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：時代文化齣版社] 頁數： 約 450 頁 定價： 88.00 元 --- 內容概述： 本書旨在為對音樂抱有濃厚興趣，但缺乏專業背景的初學者提供一個全麵、易懂且引人入勝的音樂世界入門指南。它並非一部聲樂技巧的訓練手冊，也不是針對特定時期或流派的深入研究，而是一部緻力於解析音樂基本元素、結構原理以及審美體驗的通識性讀物。全書結構清晰，從最基礎的聲音現象入手，逐步引導讀者理解復雜的音樂語言和曆史脈絡。 全書共分為四個主要部分，涵蓋瞭從音樂的“物理基礎”到“文化意義”的完整路徑。 第一部分：聲音的科學與音樂的基石 (The Physics and Foundations of Sound) 本部分緻力於揭開音樂最本質的構成要素——聲音的神秘麵紗。我們首先探討聲音是如何産生的（振動、頻率、波形），以及人類耳朵如何感知這些物理現象，並將其轉化為音樂體驗。 節奏的脈搏： 詳細闡述瞭拍號、小節、速度（Tempo）的概念。不同於側重於歌唱中的節奏準確性，本書著重於解析節奏在不同文化音樂（如非洲鼓點、印度塔布拉或西方交響樂）中的功能差異。我們通過實例解析瞭復節奏（Polyrhythm）和不規則節拍的魅力，旨在培養讀者對時間藝術的敏銳感知。 音高與音程的數學之美： 介紹畢達哥拉斯音律到十二平均律的演變曆史。重點分析瞭純五度、大三度等基礎音程在聽覺上的和諧感與數學比例之間的關係。此處不會涉及復雜的演唱氣息控製或音準訓練，而是側重於理解音程在和聲構建中的作用。 音色：音樂的“顔色”： 探討樂器和人聲音色的物理特性——泛音列。通過對不同樂器傢族（弦樂、管樂、打擊樂）音色的剖析，幫助讀者學會區分和欣賞聲音的獨特性質，而不局限於聲樂的高低強弱變化。 第二部分：和聲與鏇律的語法 (The Grammar of Harmony and Melody) 在理解瞭基本元素之後，本書進入音樂語言的核心——鏇律的組織和和聲的進行。 鏇律的綫條： 鏇律不僅僅是一串音符的簡單連接。本部分深入探討瞭鏇律的輪廓、動機（Motif）的展開、模進（Sequence）的技巧，以及不同調式（大調、小調、五聲音階）如何賦予鏇律截然不同的情感基調。我們會分析巴赫賦格中的動機處理，以及民謠中簡單而優美的鏇律結構，重點在於“結構分析”而非“演唱詮釋”。 和聲的邏輯： 講解三和弦、七和弦的基本構建方式，以及功能和聲（Tonic-Dominant-Subdominant）的運作原理。我們詳細闡述瞭什麼是調性（Tonality）以及調性是如何在音樂中建立起一種期待與解決的張力。本書會使用大量的圖錶和簡化示例來展示和弦進行，幫助讀者建立起對“聽起來舒服”或“聽起來不和諧”背後的邏輯理解，避開瞭對聲樂作品中特定和聲伴奏的細節分析。 復調的交織： 探討對位法（Counterpoint）的基本概念，如何理解兩條或多條獨立鏇律的共存與互動，這種結構在文藝復興和巴洛剋音樂中的重要地位。 第三部分：音樂的建築：麯式結構與體裁 (Form, Structure, and Genre) 音樂作品是如何被“搭建”起來的？本部分聚焦於宏觀結構，讓讀者理解從短小的樂章到宏大的交響麯的組織邏輯。 基本麯式： 深入解析最常見的音樂建築藍圖：二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）、迴鏇麯式（Rondo）以及奏鳴麯式（Sonata Form）。對於奏鳴麯式，我們將重點分析呈示部、發展部和再現部的功能劃分，培養讀者在聽音樂時追蹤主題發展變化的能力。 體裁的疆界： 介紹西方古典音樂中主要的體裁，如奏鳴麯、協奏麯、交響麯、室內樂等，並簡要提及歌劇（作為一種綜閤藝術形式，而非純粹聲樂錶演）的基本構成。內容側重於不同體裁對音樂材料的組織要求，而非探討特定聲樂角色的演唱要求或戲劇背景。 速度與錶情術語的理解： 解釋意大利語、德語等外文錶情術語（如 Allegro, Andante, Pianissimo 等）的含義，這些術語是如何指導演奏者和聽眾理解作品情感色彩的，這與聲樂演唱中的情感錶達是相互輔助而非替代的關係。 第四部分：音樂的文化語境與審美體驗 (Context and Aesthetic Experience) 最後一部分將理論知識與廣闊的文化視野相結閤。 簡史速覽： 概述西方音樂從早期中世紀到20世紀的主要流派更迭（如巴洛剋、古典主義、浪漫主義、印象主義），著重說明在每一個時代背景下，作麯傢如何利用當時的理論工具來錶達新的思想和情感，以及技術革新如何推動藝術發展。 聆聽的藝術： 如何從一個被動的聽眾成長為一個主動的鑒賞者？本章提供瞭一係列聆聽練習和分析方法，鼓勵讀者在沒有樂譜的情況下，嘗試辨識調性變化、識彆主題再現和感受織體的厚薄。 音樂與心靈： 探討音樂心理學的基礎，例如音樂如何影響情緒、記憶和認知過程。這部分內容完全是理論探討，不涉及任何具體的演唱技巧或麯目背誦。 本書特色： 本書的語言力求精確而流暢，避免使用過於晦澀的學術術語，即使是復雜的理論也輔以大量生活化的類比和清晰的圖示說明。它是一把鑰匙，幫助讀者打開通往音樂殿堂的大門，讓他們能夠更深入、更具洞察力地欣賞和理解世間所有的音樂作品，無論其風格如何。讀者在讀完此書後，將能夠自信地談論節奏、和聲、麯式，並擁有瞭一套係統性的音樂分析框架。
用户评价
评分
作為一名聲樂專業的學生，我平時接觸的教材大多是西方的古典作品，對於如何將本民族的文化精髓融入到聲樂演唱中一直很迷茫。這本《紅色經典藝術教育高師聲樂作品120首》可以說是我找到的一把鑰匙。它精選的這120首作品，每一首都像一顆璀璨的明珠，凝聚著那個時代的精神和鏇律的美感。我最欣賞它在和聲處理上的嚴謹性，即便是伴奏部分，也體現瞭深厚的音樂功底，這對於我們學習如何為他人伴奏或者自己進行歌麯分析時，提供瞭極佳的範本。翻閱目錄時，我能清晰地看到它對不同時期、不同風格作品的平衡把握，從慷慨激昂到婉轉深情，應有盡有。它不僅僅是一本“歌譜”，更像是一部濃縮的近現代中國聲樂發展史，每一頁都值得我們用心去品味和研究。
评分我對這類主題性很強的樂譜集通常抱持著謹慎的態度，總擔心麯目會過於陳舊或者編排失誤。但這一次，我的顧慮完全被打消瞭。這本書的紙張質量非常好，印刷清晰，即便是反復翻閱，也不會擔心字跡模糊或斷頁。從演唱角度來看，它對“高師”教材定位的把握非常精準——既要滿足教學的係統性要求，又要兼顧舞颱演齣的可操作性。書中收錄的那些耳熟能詳的經典鏇律，經過專業的重新整理和標注後，煥發齣瞭新的生命力。例如，對於一些需要宏大敘事的段落，書上特意標記瞭“分句呼吸點”，這個細節處理得非常到位，避免瞭演唱者在情緒高漲時齣現氣息不穩的問題。可以說，這本書的價值，遠超其標定的價格，是每一位緻力於中國聲樂藝術教育的老師和學生都應該擁有的工具書。
评分說實話，我購買這本書的初衷是想找一些適閤舞颱錶演的麯目，特彆是那些能夠體現美聲唱法技巧與民族情感完美結閤的作品。拿到手後發現，這套教材遠超我的預期。它的選麯眼光非常獨到，既保證瞭藝術教育的專業性，又顧及到瞭大眾對“紅色經典”的熟悉度。我特彆喜歡它在處理一些高音區的處理方式，原譜上對換氣和氣息控製的標注非常細緻，這對於業餘學習者來說簡直是救星。我過去總是在一些高難度段落感到力不從心，但對照著這本書的指引反復練習後，明顯感覺氣息更穩健，聲音穿透力也增強瞭。而且，這本書的裝幀設計也體現瞭一種莊重感，放在琴邊隨時翻閱都覺得賞心悅目，不像有些教材那樣設計得花裏鬍哨，讓人抓不住重點。它真正做到瞭內容為王，實用性極強。
评分這本樂譜集簡直是聲樂愛好者的福音，尤其是對於那些對中國近現代聲樂作品情有獨鍾的人來說。我拿到書的時候，首先被它厚實的裝幀和清晰的排版所吸引。每一頁的五綫譜和簡譜都標注得非常準確，即便是初學者也能輕鬆上手。書中收錄的麯目跨度很大，從早期的革命歌麯到後來的經典藝術歌麯，幾乎涵蓋瞭“紅色經典”聲樂作品的精華。我尤其欣賞的是，它不僅僅是簡單地羅列麯譜，還在一些重點麯目旁附帶瞭簡短的背景介紹和演唱提示，這對於理解作品的時代背景和情感深度非常有幫助。記得有一次我嘗試演唱其中一首氣勢恢宏的進行麯時，就是參考瞭書上的力度和速度建議，纔找到瞭那種蕩氣迴腸的感覺。對於高師的聲樂教學來說，這本書的係統性和全麵性無疑提供瞭極大的便利，它就像一位循循善誘的老師，引領著我們一步步走進那個波瀾壯闊的音樂世界。
评分這本書的“大部頭”感讓我印象深刻，它厚重而紮實，一看就知道是下瞭大功夫的作品。我喜歡它那種近乎百科全書式的全麵性，120首作品的數量，保證瞭我們在很長一段時間內都有足夠的素材進行深入學習和挖掘。最讓我感到驚喜的是，它在處理一些年代久遠的早期作品時，對一些已經不太流傳的演唱習慣進行瞭現代化的、更符閤當代聲樂發聲原理的改編和注釋，既保留瞭原貌，又解決瞭演唱上的實際睏難。比如，有些歌麯的原譜對音域的跨度處理得過於極端，而這本書巧妙地在保持原麯精神的前提下，進行瞭閤理的調整，使得即便是中等音域的演唱者也能遊刃有餘地駕馭。這種既尊重曆史又麵嚮未來的編撰理念，是這本書最核心的價值所在，讓人由衷地敬佩編者的專業素養和對藝術教育的責任心。
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