作麯與分析(音樂結構形態構態對位以及二性)(精) 賈達群 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 音樂理論
• 作麯
• 分析
• 音樂結構
• 形態學
• 對位法
• 二聲部對位
• 和聲
• 賈達群
• 上海音樂齣版社

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312782

商品编码：29867476352

丛书名： 作曲与分析

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以下是一份針對假設的、不包含《作麯與分析（音樂結構形態構態對位以及二性）（精）》一書內容的圖書簡介。這份簡介旨在詳盡地介紹另一本可能存在的、聚焦於音樂創作與理論的著作，內容力求專業、深入，並避免提及原書中的任何特定概念。 --- 《和聲的語境重塑：二十世紀以來西方音樂的色彩與邏輯演變》 作者：[虛構作者名，例如：林建文] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：大地藝術文叢] 【內容概述】 本書深入探討瞭自二十世紀初以來，西方音樂在和聲語言、音高組織以及音樂結構構建上所經曆的深刻轉型與重塑過程。它並非對傳統調性體係的簡單迴顧或批判，而是聚焦於在調性傳統瓦解後，作麯傢們如何發展齣全新的、具有高度內部邏輯性的音高組織方法，以及這些方法如何反過來塑造瞭音樂的整體形態與聽覺體驗。 全書結構圍繞“和聲語境的解構與重建”這一核心主題展開，分為四個主要部分，旨在為音樂研究者、作麯專業學生以及資深樂迷提供一個既具理論深度又富含實踐洞察的分析框架。 第一部分：調性邊界的消融與早期探索 (1900-1945) 本部分首先梳理瞭晚期浪漫主義嚮現代主義過渡時期的關鍵轉摺點。我們細緻考察瞭德彪西（Debussy）的色彩和聲與莫裏斯·拉威爾（Ravel）的精細化織體，強調瞭非功能性和聲如何開始從服務於宏大敘事中解放齣來。隨後，重點分析瞭早期無調性實踐的睏難與局限性，特彆是施特勞斯（Richard Strauss）晚期作品中和聲張力的“懸置”處理。 核心章節深入剖析瞭“自由無調性”階段，展示瞭作麯傢如何運用音高集團（Pitch Classes Sets）的概念，盡管尚未形成嚴密的序列體係，但已展現齣對音高間關係的係統性思考。此階段的分析側重於音樂的“平麵化”趨勢，即空間感與時間感的相對平衡，以及對傳統解決導嚮的徹底放棄。 第二部分：序列主義的理論構建與實踐張力 (1945-1970) 本書的第二部分將筆墨聚焦於“第二維也納樂派”的繼承與發展，特彆是韋伯恩（Webern）的思想如何被戰後一代（如布列茲、施托剋豪森）所吸收並推嚮極緻。我們詳細辨析瞭“十二音序列”與“嚴謹序列主義”（Total Serialism）之間的本質區彆與實踐衝突。 對嚴謹序列主義的討論，不僅限於音高、節奏、力度和時值的序列化，更重要的是探討瞭這種結構化的嘗試如何導緻聽覺上的“均勻化”睏境。通過分析多部關鍵作品，揭示瞭作麯傢如何在嚴格的數學模型與實際的音樂感知之間尋求動態平衡的努力。特彆是，本部分詳盡考察瞭序列主義在復調織體和對位邏輯中引入的非傳統組織原則。 第三部分：非綫性結構與音色場域的拓展 (1970至今) 隨著序列主義的內部張力達到飽和，音樂創作轉嚮瞭對“場域”（Field）概念的探索。本部分探討瞭斯剋裏亞賓（Scriabin）後期的神秘主義和聲如何間接地影響瞭某些後序列作麯傢的音高選擇，特彆是那些關注“音高集閤”而非“音高運動”的實踐者。 重點分析瞭“泛調性”（Pan-tonality）與“泛序列主義”的交匯點。我們引入瞭關於“色彩和聲”（Spectral Harmony）的理論基礎，解釋瞭如何通過對泛音列的深入理解，構建齣基於聲音物理屬性而非傳統音程關係的和聲結構。分析工作不再側重於“A到B的進行”，而是關注於聲音在特定時間跨度內如何“生成”與“消散”。對位（Counterpoint）的概念在此被重新定義為“音色織體的動態交互”，而非傳統意義上的鏇律綫間的邏輯關係。 第四部分：結構形態的再語境化與聽覺接受 最後一部分將目光投嚮瞭音樂的整體結構形態，探討瞭二十世紀以來的新結構主義如何影響瞭作品的呼吸與篇章布局。從布列茲的“指數結構”到極簡主義（Minimalism）的“相位循環”，本書對比瞭不同流派在構建宏大敘事時所依賴的內在邏輯。 特彆關注瞭“二性”在現代音樂中的體現——並非指傳統對位中的對立與統一，而是指結構性嚴謹與聽覺隨機性之間的永恒張力。分析瞭當代作麯傢如何運用概率模型、模糊邏輯以及非決定性的記譜法，邀請聽眾參與到音樂意義的構建過程中。本書試圖迴答：在一個和聲不再提供功能指引的時代，音樂的“結構感”究竟如何維係？ 【本書特色】 1. 跨學科視野： 融閤瞭結構主義美學、信息論以及聲學物理學的最新研究成果，為理解復雜音樂結構提供瞭多維視角。 2. 詳盡的譜例分析： 選取瞭近百部關鍵作品的精確小節分析，配以定製的音高集圖錶和織體密度模型，確保分析的準確性與可視化。 3. 強調邏輯的演進： 避免將現代音樂視為對傳統的簡單反叛，而是將其視為一套內部邏輯不斷自我修正和深化的係統工程。 本書是音樂理論和作麯專業人士深入理解二十世紀至今西方音樂思維轉變的必備參考書。它引導讀者超越對傳統和聲標簽的依賴，直接進入到聲音組織的核心機製之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的厚度和內容的密度是成正比的，內容組織上展現齣一種近乎百科全書式的嚴謹性。我隨便翻到其中一章關於“對位”技巧的討論，發現其論述的廣度遠遠超齣瞭我們通常在基礎和聲學中接觸到的內容。它似乎不僅僅是在講解規則，更是在探討限製中的自由，即如何在既定的框架內激發齣最大的創造力。這種對音樂哲學層麵的探討，使得這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一部關於音樂思維的“心法”秘籍。對於想要挑戰更高階創作技巧的人而言，這種由淺入深、層層剝離的講解方式，無疑是極佳的指引。它要求讀者投入大量精力去消化，但迴報也將是巨大的認知提升。

评分☆☆☆☆☆

從齣版社的角度來看，上海音樂齣版社的齣品一嚮以其專業性和學術權威性著稱。看到這本“精裝本”的齣版信息，我就知道這並非市麵上那些快速消費的入門讀物，而是瞄準瞭專業學習者和研究者的深度文本。封麵設計雖然低調，但內頁的紙張質量和印刷精度都非常齣色，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。這種對細節的把控，體現瞭齣版方對學術成果的尊重。我個人非常欣賞這種不追求花哨封麵，而將所有精力投入到內容質量和閱讀舒適度上的做法。對於需要經常在書中做大量批注和標記的人來說，這種高品質的內頁處理簡直是福音，它能保證書本在長期的研讀使用中依然保持良好的狀態。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題中提到瞭“二性”，這個概念在音樂理論書籍中並不常見，它立刻引起瞭我的好奇心。這似乎暗示著作者嘗試從一種辯證的角度去審視音樂現象，或許涉及到瞭結構與流變、靜態與動態、內在邏輯與外在感知之間的張力關係。如果作者能夠成功地將這種二元對立的思考模式融入到對具體音樂作品的分析中，那麼這本書的價值將不再局限於技術層麵，而是上升到瞭方法論的層麵。我期望看到的是，作者如何用這種創新的分析視角，去解讀那些經典作品中那些看似矛盾卻又和諧統一的音樂語言，從而拓寬我們對“結構”這一概念的理解邊界，真正理解音樂是如何在對立統一中實現其生命力的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很考究，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，透著一股嚴謹學者的風範。扉頁和目錄部分的排版也十分清晰，字體選擇上兼顧瞭易讀性和學術氣息。雖然我還沒來得及細讀每一章節，但光是翻閱前幾頁的引言部分，就能感受到作者在梳理音樂理論脈絡時所下的苦功。他對基礎概念的闡述，似乎沒有采用那種生硬的、教科書式的灌輸，而是更傾嚮於一種層層遞進的引導，似乎在邀請讀者一同探索音樂的深層奧秘。特彆是初讀時，那種對於音樂結構美學追求的細膩描述，讓人對後續內容的期待值瞬間拉滿。這種紮實的物質呈現，本身就為閱讀體驗定下瞭一個高標準，讓人忍不住想找個安靜的午後，泡上一杯茶，沉浸其中，去細細品味那些關於聲音組織規律的精妙論述。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期在音樂實踐一綫摸爬滾打的從業者，我深知理論與實踐之間的那道微妙鴻溝。很多理論書籍往往過於抽象，讀完後依然感覺無法將那些符號和規則真正轉化為手中的樂器或指尖的鍵盤上的直觀感受。然而，這本書的導讀部分給我的感覺卻是，它似乎試圖在構建一個連接抽象思維與具體聽覺經驗的橋梁。作者似乎非常注重“如何看”和“如何聽”的結閤點，而不是僅僅停留在“是什麼”的層麵。這種對應用層麵的關懷，對於我們這些需要將知識快速轉化為創作靈感的學習者來說，無疑具有極大的吸引力。我特彆留意瞭其中關於“形態”與“構態”的初步界定，它們之間的細微差彆，暗示著作者對音樂語匯的拆解是多麼細緻入微，這比單純的“麯式分析”要深入得多，更貼近作麯的本質。