正版閤唱麯2 師範院校音樂修教材 聲樂教程 閤唱籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805539683

商品编码：29867474829

丛书名： 合唱曲选(二)中等师范学校音乐选修教材

开本：16开

出版时间：2001-05-01

 

• 版 次：1
• 頁 數：
• 字 數：
• 印刷時間：2010年08月01日
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：8
• 包 裝：平裝
• 是否套裝：
• 國際標準書號ISBN：9787805539683

 

1 祖國頌 2 頌 3 春天的故事 4 我和我的祖國 5 走進新時代 6 山丹丹開花紅艷艷 7 遊擊隊歌 8 彈起我心愛的土琵琶 9 遠方的客人請你留下來 10 打起手鼓唱起歌 11 采茶舞麯 12 在銀色的月光下 13 夏夜為什麼美 14 轉圓圈 15 我為老師唱支歌 16 地球 地球 我們的傢 17 裝扮藍色的地球 18 小紙船的夢 19 同一首歌 20 祝你平安 21 飛來的花瓣 22 明天的太陽 23 美麗的村莊 24 歡樂頌 25 鱒魚 26 春之歌 27 沃爾塔瓦河 28 藍色的多瑙河

 本教材內容豐富，編排科學，針對師範院校的特點，突齣實用性，靈活性，旨在鞏固學生的音樂基礎知識拓展他們的音樂視野，多方位地發展他們的音樂纔能，不斷提高他們的音樂素質，以期他們將來成為祖國音樂園地中的播種者、育苗者。 本冊是1995年編輯齣版的《閤唱麯選》的續集，是為瞭適應師範院校開展閤唱教學活動的需要而選編的。閤唱麯的選編是根據師範學生的年齡特彆與教學規律，遵循思想性和藝術性相統一的原則。所選的麯目有傳統的閤唱麯，也有近幾年中湧現的閤唱麯。並對男聲閤唱、女聲閤唱與混聲閤唱，二聲部、三聲部與四聲部，中國作品、外國作品及兒童作品等，在比例上作瞭恰當的安排，可供不同對象和年級的學生選用。

好的，這是一份關於其他類型音樂教材的詳細介紹，不涉及您提到的《正版閤唱麯2 師範院校音樂修教材 聲樂教程 閤唱籍》的具體內容： --- 《西方音樂史概論：從文藝復興到浪漫主義》 前言 本書旨在為音樂初學者、音樂學專業學生以及對西方古典音樂懷有濃厚興趣的廣大讀者，提供一部全麵而深入的西方音樂發展脈絡梳理。我們聚焦於歐洲音樂史上最富創造力、影響力最為深遠的幾個關鍵時期——文藝復興、巴洛剋、古典主義和浪漫主義。通過對這些時期音樂風格、重要作麯傢及其代錶作品的細緻剖析，讀者將能夠建立起對西方音樂曆史的宏觀認知框架，並理解不同時代審美觀念的演變及其背後的社會文化根源。 第一部分：文藝復興的曙光與人文主義的迴響（約1450-1600年） 本部分將帶領讀者迴到那個思想解放、藝術復興的時代。我們不再將目光僅僅聚焦於宗教音樂的莊嚴，而是開始探索世俗音樂的勃興與復調技術的精進。 第一章：時代背景與音樂特徵 深入探討人文主義思潮如何影響瞭音樂創作，從神學主導轉嚮對人類情感與理性的關注。復調織體（Polyphony）的成熟標誌著這一時期的重要成就，特彆是對位法的精妙運用。 第二章：宗教音樂的革新 重點分析弗蘭德學派（如雅各布斯·奧布雷赫特、若斯坎·德普雷）如何通過清晰的文本處理和均衡的聲部布局，提升瞭彌撒麯和經文歌的藝術水準。帕萊斯特裏那的作品被視為這一時期“純淨”風格的典範，其對位法的典雅與和諧值得深入研習。 第三章：世俗音樂的繁榮 香頌（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的興起，標誌著音樂主題更加貼近日常生活和個人情感的錶達。我們將分析這些作品中對文字意象（Word Painting）的獨特處理手法，以及它們為未來歌劇發展所做的鋪墊。 第二部分：巴洛剋時期的輝煌與激情（約1600-1750年） 巴洛剋，意為“不規則的珍珠”，是音樂史上充滿戲劇性、裝飾性與情感張力的時代。這一時期的技術突破，如數字低音（Basso Continuo）的建立和大小調體係的最終確立，奠定瞭此後近三百年西方音樂的基礎。 第四章：歌劇的誕生與發展 詳細考察佛羅倫薩的“新藝術協會”如何嘗試復興古希臘戲劇，從而催生瞭世界上第一批歌劇。濛泰威爾第的作品是這一轉摺點的關鍵，他成功地將戲劇性獨唱（Recitative）和抒情詠嘆調（Aria）相結閤，確立瞭早期歌劇的基本框架。 第五章：器樂的獨立與體裁的定型 協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）的成熟是巴洛剋器樂成就的集中體現。我們將分析科雷利、維瓦爾第等音樂傢如何發展瞭協奏麯的快慢交替結構和精湛的技巧展示。賦格（Fugue）作為復調藝術的巔峰，將在巴赫的創作中得到深入剖析。 第六章：巴赫與亨德爾的集大成 分彆探討約翰·塞巴斯蒂安·巴赫在對位法、鍵盤音樂（如《平均律鋼琴麯集》）以及大型聲樂套麯（如《馬太受難麯》）中的集大成地位；以及喬治·弗雷德裏剋·亨德爾在清唱劇（Oratorio）上的巨大貢獻，尤其關注其如何利用音樂描繪宏大的史詩場麵。 第三部分：古典主義的清晰與平衡（約1750-1820年） “古典”一詞代錶瞭對和諧、比例、清晰結構和普適性情感的追求。這一時期，音樂從貴族的私人娛樂逐漸走嚮麵嚮更廣泛聽眾的公共音樂會。 第七章：風格的轉變與“敏感風格” 介紹從巴洛剋的繁復裝飾轉嚮洛可可式的輕盈與優雅，以及卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫等人提倡的“敏感風格”（Empfindsamer Stil），預示著對個人情感的細膩捕捉。 第八章：奏鳴麯式與交響樂的黃金時代 奏鳴麯式（Sonata Form）的結構原理，包括呈示部、發展部和再現部的功能，是理解古典主義音樂的鑰匙。海頓作為“交響樂之父”，確立瞭四樂章交響麯的標準結構；莫紮特則以其鏇律的天賦和完美的結構平衡，將這一形式推嚮極緻。 第九章：歌劇改革與維也納學派的巔峰 重點探討格魯剋（Gluck）如何緻力於歌劇改革，使音樂更好地服務於戲劇內容。最後，我們將詳細分析路德維希·凡·貝多芬——這位承上啓下的巨匠——如何通過結構上的拓展和情感深度的挖掘，將古典主義的理性框架推嚮瞭新的極限，並為浪漫主義的到來奠定瞭基礎。 第四部分：浪漫主義的激情與自我錶達（約1820-1910年） 浪漫主義音樂是對啓濛運動理性主義的反動，它頌揚個體經驗、想象力、自然崇拜以及對超自然和異國情調的嚮往。音樂的主觀性和錶現力空前高漲。 第十章：藝術歌麯的興盛 舒伯特和舒曼將詩歌與音樂提升到前所未有的平等地位，藝術歌麯（Lied）成為錶達細膩內心獨白的最佳載體。我們將分析鋼琴伴奏在這些作品中如何從簡單的支持角色轉變為與人聲對話的獨立聲部。 第十一章：器樂的詩化與標題音樂 標題音樂（Program Music）的興起，使得純器樂作品也開始講述故事或描繪場景。柏遼茲的《幻想交響麯》是浪漫主義想象力的代錶作。李斯特的交響詩（Symphonic Poem）進一步完善瞭這種一樂章體裁。 第十二章：民族樂派的崛起與晚期浪漫主義的宏大 分析肖邦、德彪西等人在鋼琴音樂上的個人化探索，以及俄羅斯五人組、德沃夏剋等作麯傢如何從本國民間音樂和民族色彩中汲取靈感，建立獨特的民族音樂身份。最後，探討瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，以及馬勒交響麯中那種近乎百科全書式的、對人類生存睏境的深刻反思。 結語 通過對這四個世紀音樂發展的梳理，本書旨在讓讀者認識到，每一部偉大的音樂作品都是其時代精神、技術革新與作麯傢個人天賦的完美融閤。理解瞭這些曆史背景，聽眾便能更深層次地欣賞音樂的結構之美與情感之真。 --- 《高等數學：微積分與綫性代數精要》 引言 本教材專為理工科、經濟學以及需要紮實數學基礎的非數學專業學生設計。內容聚焦於現代科學和工程學中最核心、最基礎的兩大支柱：微積分學和綫性代數。我們力求在保持數學嚴謹性的同時，最大程度地貼閤實際應用場景，使抽象的理論概念能夠被清晰地理解和運用。 第一部分：微積分學（Calculus） 微積分是研究變化率和纍積量的數學工具，是理解物理世界動態過程的基礎。 第一章：極限與連續性 詳細闡述極限的嚴格定義（$epsilon-delta$ 語言的直觀解釋），這是後續所有微積分概念的邏輯基石。討論函數在一點的連續性，以及初等函數的性質與圖像分析。 第二章：導數的概念與應用 導數的幾何意義（切綫斜率）和物理意義（瞬時變化率）。係統講解微分法則（乘法、除法、鏈式法則）。重點應用部分包括：函數極值點的判斷、最優化問題的建立與求解、以及洛必達法則在不定式極限中的運用。 第三章：定積分與不定積分 從黎曼和的直觀構建齣發，精確定義定積分，理解其作為麵積和纍積量的意義。深入講解微積分基本定理（牛頓-萊布尼茨公式），它是微分學與積分學之間橋梁。 第四章：積分技巧與廣義積分 係統教授積分的各種計算方法，包括換元積分法、分部積分法、三角函數代換法以及有理函數的部分分式分解法。最後，處理廣義積分（積分區間趨於無窮或被積函數存在無窮間斷點）的收斂性判斷。 第五章：多元函數微積分基礎 將極限、導數、積分的概念推廣到多維空間。重點講解偏導數、梯度（Gradient）的概念及其在最速上升方嚮上的意義。介紹二重積分和三重積分，以及它們在計算體積、質量和質心等物理量中的應用。 第二部分：綫性代數（Linear Algebra） 綫性代數是處理多維空間、綫性關係和變換的數學語言，是數據科學、計算機圖形學和工程控製論的核心工具。 第六章：矩陣與綫性方程組 矩陣的定義、基本運算（加減乘除、轉置、逆矩陣）。重點講解高斯消元法和高斯-約旦消元法在求解綫性方程組中的係統化操作。介紹矩陣的秩與解的存在性、唯一性判據。 第七章：嚮量空間與子空間 深入理解嚮量空間的基本概念，包括綫性相關性、綫性組閤、基（Basis）與維數（Dimension）。分析張成空間、零空間（Null Space）和列空間（Column Space）的結構。 第八章：綫性變換與矩陣錶示 綫性變換的幾何解釋，以及如何用矩陣來錶示這些變換（如鏇轉、投影、伸縮）。探討核（Kernel）和像（Range）與綫性方程組解集的關係。 第九章：行列式與特徵值問題 行列式的定義、性質及其計算方法。利用行列式來判斷矩陣的奇異性。特徵值（Eigenvalues）和特徵嚮量（Eigenvectors）的計算及其物理意義——它們代錶瞭綫性變換下不改變方嚮的特殊方嚮。 第十章：對角化與二次型 講解矩陣可對角化的充要條件。對角化在簡化矩陣冪運算中的強大作用。最後，介紹二次型，研究其正定性、半正定性，以及如何通過正交變換將其化為標準型，這在優化理論中至關重要。 習題與拓展 每章後附有大量的例題解析和具有挑戰性的習題，旨在鞏固理論知識並培養解決實際問題的能力。附錄中包含瞭一些高等數學和綫性代數在物理學和工程學中的經典應用案例分析，以展示其強大的建模能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是“厚重而可靠”。它不像市麵上很多快速消費型的音樂讀物，它更像是一本值得我們常年珍藏的案頭參考書。我個人對它所呈現齣的嚴謹的學術態度印象深刻。從麯目的選擇到具體的演奏提示，都透露齣編者對閤唱藝術的深刻理解和對師範教育的責任心。它不是在教我們如何成為流行歌手，而是在培養未來的音樂教育傢，這種定位的準確性，使得整本書的基調都非常穩定和值得信賴。每一次閤唱排練遇到瓶頸時，我都會不自覺地翻開它，尋找新的思路和解決問題的角度。它總能提供一種穩定、專業的視角，幫助我跳齣當前的睏境，從更宏觀的閤唱聲部設計和整體藝術效果上去考量問題，這對於建立一個成熟的音樂認知體係，起到瞭至關重要的奠基作用。

评分☆☆☆☆☆

這本《正版閤唱麯2》的教材，拿到手的時候就給我一種很實在的感覺。它不像有些教材那樣花裏鬍哨，裝幀設計樸實耐用，很適閤我們師範生在日常的聲樂和閤唱課上頻繁翻閱和批注。我印象最深的是它在選麯上的獨到眼光。它收錄的那些麯目，不僅僅是經典名作的再現，更重要的是，它巧妙地平衡瞭藝術性與教學實用性之間的關係。比如，有些麯子難度適中，非常適閤我們初期學習如何構建和聲層次，如何處理不同聲部的平衡感；而另一些則開始挑戰更高階的和聲進行和復調技巧，這對於我們未來要麵對的、不同水平的閤唱團訓練無疑是極好的鋪墊。老師在課堂上講解時，往往會結閤這些具體的樂譜，深入剖析作麯傢是如何通過織體變化來錶達情感的，這種結閤瞭理論分析和實際演唱的教學方式，讓我對閤唱藝術的理解從單純的“唱歌好聽”提升到瞭“理解音樂結構”的層麵。特彆是對於和聲處理的部分，書中的標注非常清晰，很多我們過去模糊的地方，通過教材的引導，一下子變得豁然開朗，這極大地增強瞭我對未來閤唱指揮工作的信心。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的編排邏輯感到非常驚喜。它顯然是經過瞭深思熟慮的。初學者的入門麯目，在和聲進行上相對保守，重點在於聲部的清晰度和音準的統一；隨著教材的推進，我們會接觸到更多不同風格、來自不同地域的閤唱作品，這極大地拓寬瞭我們的音樂視野。我記得有一章專門介紹瞭一些富有民族特色的閤唱作品，它們在鏇律綫處理上與西方傳統閤唱有著顯著的區彆，這讓我意識到，閤唱音樂的世界遠比我想象的要廣闊。更重要的是，它並非隻是羅列歌麯，而是通過這些精選的麯目，串聯起瞭整個閤唱藝術發展的脈絡。每一次翻閱，都像是在進行一次跨越時空的音樂之旅，讓我們不僅僅是學會瞭“唱什麼”，更明白瞭“為什麼這麼唱”，這種對音樂曆史和文化背景的滲透，是任何零散的資料都無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，雖然不算奢華，但絕對是“高效率”的典範。對於需要長時間閱讀和練習的教材來說，清晰的五綫譜和準確的文字說明是王道。在這本書裏，譜子的清晰度非常高，即便是麵對那些復雜的對位段落，聲部的劃分也做得非常明確，減少瞭我們在閱讀時因看不清譜子而産生的睏擾和時間浪費。另外，關於教材中可能涉及的一些發聲技巧或呼吸控製的圖示說明（如果包含的話），都是以最簡潔明瞭的方式呈現的，沒有冗餘的裝飾。這種務實到骨子裏的設計，恰恰體現瞭對學習者時間和精力的尊重。我習慣在書頁的空白處寫下自己的感悟和練習時的心得，這本書的紙張質量也很好，墨跡不會洇開，這讓我能夠更有效地將書本內容內化成自己的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

作為一名即將踏入教育崗位的音樂學子，我非常看重教材的“可操作性”和“啓發性”。這本書在這兩方麵都做得相當齣色。它不僅僅是一本麯集，更像是一本詳盡的“教學工具箱”。我特彆欣賞它在每首麯目後麵可能附帶的（或者在配套資源中體現的）一些教學建議和排練提示。例如，對於某些需要特彆處理的弱起拍或者不規則的節奏型，教材會給齣非常具體的處理建議，這些都是教科書上未必會詳細描述，但卻是排練時最容易齣問題的關鍵點。這說明編者非常瞭解一綫閤唱教學的實際需求。翻閱時，我甚至能想象到未來自己拿著這本書指導學生時的情景。它沒有用過於晦澀的學術語言去堆砌概念，而是用一種非常直觀的方式，將復雜的問題簡化，然後引導我們去思考更深層次的音樂處理。這種“授人以漁”的設計理念，對於培養我們獨立解決問題的能力，實在太重要瞭。