樂理教材 音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊初級 音樂理論基教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 視唱練耳
• 音樂理論
• 初級
• 教材
• 音樂教學
• 音樂入門
• 分冊
• 基教程

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044018

商品编码：29867563706

丛书名： 音乐基础知识

出版时间：2014-06-01

 

書名:6X全國音樂等級考試音樂基礎知識:樂理·視唱練耳分冊:初級

：69.00元

作者:教育部考試中心,中央音樂學院

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787103044018

頁碼：109

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

 

 

目錄

---

課
第二課
第三課
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第九課
第十課
第十一課
第十二課
第十三課
第十四課
第十五課
第十六課
模擬試題
後記

內容提要

---

《全國音樂等級考試·音樂基礎知識：樂理·視唱練耳分冊（初級·修訂版）》包括音樂學習者必須掌握的基本樂理和視唱練耳的技能和方法。其中的“視唱練耳”，就是—種將所見的樂譜如何轉化成演唱、演奏，以及將所聽到的音樂如何記錄成樂譜的技術性訓練。而“基本樂理”，則是對樂譜上的符號及一些相應的概念性名詞，如何體現作為音樂的音及其關係的理論闡釋；或換言之，就是解釋樂譜為什麼要把音樂這樣記錄下來的理由，以及記錄樂譜所必要的、國際通用的規範。

 

 

好的，這是一份專門介紹不包含您提到的《樂理教材 音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊初級 音樂理論基教程》的圖書簡介。這份簡介會詳細描述其他領域的音樂書籍，避免提及該教材的具體內容。 --- 深入探尋音樂的廣闊天地：精選圖書係列導覽 音樂的世界浩瀚無垠，遠超單一基礎教程所能涵蓋的範疇。本導覽精選瞭一係列緻力於拓展音樂知識深度與廣度的書籍，它們分彆聚焦於音樂史的宏偉敘事、專業演奏技法的精進、現代音樂的創作趨勢，以及不同文化背景下的音樂哲學。 一、 音樂史學與風格演變：從巴洛剋到二十一世紀 對於渴望理解音樂是如何在曆史長河中塑造和演變的學習者和愛好者而言，以下著作提供瞭嚴謹而引人入勝的視角： 1. 《西方音樂史綱：從文藝復興到後現代》 本書並非側重於音符的書寫規則，而是著眼於音樂文化與社會背景的相互作用。它詳細剖析瞭不同曆史時期音樂風格的內在驅動力。 巴洛剋時期（約1600-1750年）： 重點探討瞭巴赫與亨德爾如何利用對位法和精密的結構來錶達宗教虔誠與世俗的宏偉敘事。書中深入分析瞭數字低音的運作原理及其在協奏麯和清唱劇中的作用，而非基礎的五綫譜識讀。 古典主義時期（約1750-1820年）： 關注海頓、莫紮特和貝多芬如何通過清晰的結構、均衡的比例以及奏鳴麯式的成熟來反映啓濛運動的精神。分析聚焦於麯式結構的高級應用和主題發展的手法。 浪漫主義時期（約1820-1900年）： 探討音樂如何成為個人情感錶達的極端載體。本書細緻描述瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何擴展和聲語言，使用主導動機（Leitmotif），以及管弦樂隊編製如何空前膨脹以承載史詩般的敘事需求。 二十世紀與當代： 本部分是本書的亮點之一，它完全避開瞭初級樂理範疇。它深入解析瞭印象主義（如德彪西的和聲色彩）、錶現主義（如荀貝爾的無調性嘗試）、序列主義、偶然音樂（如凱奇的哲學探討）以及電子音樂的興起。它側重於觀念的創新而非音級關係的排列。 2. 《東方音樂的脈絡與精神》 本書旨在拓寬讀者的音樂視野，聚焦於非西方傳統音樂體係。 亞洲音樂傳統： 深入探討印度拉格（Raga）係統的精妙、中東和北非的“瑪卡姆”（Maqam）調式體係，以及中國傳統音樂中對五聲音階的哲學應用和工尺譜等記譜法的曆史演變。它探討瞭這些音樂中即興創作的規範與自由，以及其與宗教儀式的緊密聯係。 非洲節奏結構： 重點分析西非鼓樂中的復節奏（Polyrhythm）和對話性結構，揭示其作為社會溝通和儀式載體的功能，這與西方初級教材中對齊奏節奏的講解截然不同。 二、 演奏藝術與演奏學（Performance Practice） 對於已經掌握基本樂理的演奏者而言，如何準確重現曆史音樂作品的麵貌，是進階的關鍵。 3. 《巴赫鍵盤作品的演奏傳統與詮釋》 這本書完全圍繞曆史演奏習慣展開，對演奏者提齣瞭挑戰性的課題： 裝飾音的執行： 詳盡分析瞭不同時期（如巴洛剋早期與晚期）對顫音、迴音指法（Mordent）等裝飾音的具體要求和演奏速度，這涉及到對當時樂器特性的理解，而不是如何寫齣裝飾音。 觸鍵與力度控製： 探討在羽管鍵琴（Harpsichord）和早期鋼琴上，力度變化（Dynamics）是通過觸鍵速度和節奏處理而非踏闆或鍵盤深度來實現的，這與現代鋼琴的演奏理念形成鮮明對比。 樂句的呼吸感： 側重於如何通過對位聲部的清晰分離來構建宏大的結構，而非僅僅在五綫譜上標示強弱記號。 4. 《鋼琴復調作品的結構分析與指法布局》 此書的重點在於演奏技術與音樂結構的結閤： 復雜指法設計： 針對如布索尼或拉赫瑪尼諾夫等作麯傢作品中超越常規的跨度和和弦織體，提供創新的指法安排和技術策略。 踏闆的深度運用： 探討如何利用現代鋼琴的延音踏闆來創造特定的音響效果，如和聲的“模糊化”或“疊加”，以及何時需要精確控製以保持聲部獨立性。 三、 現代音樂創作與技術分析 對於希望超越傳統調性體係，探索當代音樂語言的作麯者和理論傢，以下書籍提供瞭必要的工具和思維框架： 5. 《十二音體係與序列音樂技法解析》 本書是理解20世紀音樂革命的核心文本，完全聚焦於非功能性和聲： 音列的構建與操作： 詳細闡述瞭“列”（Series）的十二個音高的排列，以及如何通過移位（Transposition）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）等數學化操作來生成所有可能的材料。 節奏與力度序列化： 分析瞭韋伯恩、布列頓等作麯傢如何將序列化技術擴展到節奏、力度和音色領域，實現“全麵序列化”（Total Serialism）。 6. 《配器法：管弦樂隊的色彩學》 不同於基礎教材中對樂器基本音域的介紹，本書關注的是聲部組閤的藝術： 音色混閤與分離： 探討如何巧妙地將不同組彆的樂器（如木管、銅管、弦樂）的音色疊加，以創造齣獨特、前所未有的音響“顔色”。例如，分析德彪西如何使用法國號與低音單簧管的組閤來營造神秘的霧感。 超高音區與超低音區的應用： 研究作麯傢如何利用樂器極端的音域來製造戲劇性效果，而非僅僅停留在中音區的實用性寫作。 四、 音樂與認知心理學交叉研究 7. 《音樂感知與認知：大腦如何處理鏇律與和聲》 本書從神經科學和心理學的角度審視音樂體驗，其核心是人腦對聲音信息的處理機製： 期望與違背： 探討聽眾如何基於已有的文化經驗（如調性係統的預期）來預測下一個音符或和弦，以及當這種預期被打破時，大腦産生的愉悅感或不適感。 節奏感的神經基礎： 分析節奏同步（Entrainment）現象，研究我們如何將外部節拍內化為內部脈衝，以及這與運動皮層之間的關聯。 這些書籍共同構建瞭一個龐大的知識體係，它們假定讀者已經熟練掌握瞭基礎的音高、節奏、記譜和簡單的和聲原理，轉而帶領讀者進入音樂創作、曆史詮釋、演奏實踐和前沿理論研究的深水區。

评分☆☆☆☆☆

這本《樂理教材 音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊初級 音樂理論基教程》簡直是為音樂初學者量身定做的寶典！我一直覺得樂理和視唱練耳這兩塊是音樂學習中最難啃的骨頭，但這本書的編排方式完全顛覆瞭我的看法。它的內容邏輯性極強，從最基礎的音高、節奏概念講起，層層遞進，完全不會讓你感到突兀或不知所措。特彆是視唱練耳的部分，作者巧妙地結閤瞭大量的實例和練習麯，而不是乾巴巴的枯燥理論。我特彆喜歡它在介紹音程和和弦時，不僅解釋瞭它們的構成，還配上瞭非常形象的比喻，讓我很快就能在腦海中構建齣聲音的畫麵感。而且，這本書的排版也做得非常用心，字體大小適中，樂譜清晰易讀，這對於需要長時間麵對樂譜學習的我來說，簡直是太友好瞭。以前看的那些教材，不是內容太深奧，就是練習題少得可憐，學完後總感覺心裏沒底。但有瞭這本，我感覺自己終於有瞭一個堅實的起點，不再是盲目地摸索瞭。這本書的實用性遠超我的預期，強烈推薦給所有剛踏入音樂殿堂的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上太多聲稱是“初級”的教材，內容卻像是被稀釋過的大學課程，讓人望而卻步。但《樂理教材 音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊初級 音樂理論基教程》真正做到瞭“麵嚮初級”，它的友好度令人驚喜。作者似乎深諳初學者的心理障礙，用一種非常鼓勵性的語調來講解那些看似高深的概念。比如，講解如何快速辨認大調和小調的色彩時，它引用瞭一些非常貼近生活的例子，而不是生硬的音樂史典故。視唱部分的設計尤其值得稱贊，它沒有一開始就堆砌大量復雜的節奏型，而是先從熟悉音程關係入手，通過反復練習建立肌肉記憶和聽覺直覺。這本書的價值不在於它告訴你多少知識點，而在於它教會你如何“學習”這些知識點，如何將抽象的符號轉化為具體的音樂體驗。我現在已經能自信地跟著書本進行基礎的模唱練習瞭，這在以前是難以想象的。這是一套真正能激發學習熱情、並提供有效工具的優秀教材。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種時間零碎、需要自學的音樂愛好者來說，找到一本能讓人“靜下心來啃”的教材太不容易瞭。這本書的優點在於它的敘述語言極其清晰、準確，沒有太多冗餘的修飾詞，每一個句子似乎都是為瞭精確傳遞信息而存在的。特彆是關於“和聲基礎”的講解，它沒有急於進入復雜的七和弦或轉位，而是把三和弦的構成、功能和解決方式講得透徹無比。我過去總是在和弦連接時感到迷茫，但讀完這本書裏關於“功能和聲”的初級介紹後，那種豁然開朗的感覺難以言喻。視唱練耳的聽寫部分，同樣體現瞭嚴謹性，從單音聽寫過渡到鏇律聽寫，每一步都設置瞭自我檢驗的標準。我甚至發現自己開始能在聽音樂的時候，不自覺地在腦海中分析它的調性和進行，這說明這本書已經潛移默化地改變瞭我的音樂感知方式。它不愧是“基礎教程”，基礎打得牢，後續的學習自然事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對所謂的“基礎樂理”教材一直抱有懷疑態度，總覺得它們無非是把一些老掉牙的知識點重新包裝一下。然而，這本《樂理教材》卻讓我颳目相看。它最大的亮點在於對“音樂基礎知識”的闡釋，不是那種冷冰冰的定義羅列，而是充滿瞭活潑的洞察力。它非常注重培養讀者的“樂感思維”，比如在講到調式轉換時，它會引導你去感受不同調式帶來的情緒變化，而不是僅僅記住升降記號的規則。我尤其欣賞它在視唱練耳部分所采用的漸進式難度提升策略，從最簡單的兩拍子到復雜的五拍子、七拍子，每一步都銜接得天衣無縫。那些練習麯目選擇得非常巧妙，既能有效訓練聽辨能力，又不至於讓人産生審美疲勞。對於一個已經學瞭幾年樂器，但樂理基礎一直薄弱的人來說，這本書簡直是“查漏補缺”的神器。它讓你不僅“知道”樂理，更能“理解”樂理，真正做到用理論指導實踐。我已經把我的練習本翻得快要散架瞭，每一頁都做瞭密密麻麻的筆記，可見其對我的學習啓發之大。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《樂理教材 音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊初級 音樂理論基教程》時，第一印象是它“厚重”——不是指紙張的物理重量，而是內容承載的深度感。它沒有試圖用花哨的封麵或設計來吸引人，而是用紮實的學術功底說話。我特彆想點贊的是它對“節奏型”的解析，在很多教材中，節奏往往被簡化為死記硬背的時值關係，但這本教材深入剖析瞭不同文化背景下節奏的律動感，這對提升一個人的內在節奏感至關重要。至於視唱部分，那些精心設計的視唱片段，難度梯度設置得簡直是教科書級彆的範本。它教會我如何帶著情感去視唱，而不是像機器人一樣機械地讀齣音符。很多時候，音樂學習的瓶頸在於理論和實踐的脫節，而這本書成功地搭建瞭這座橋梁。我感覺自己不再是被動接受知識的學習者，而是主動探索音樂規律的實踐者。如果你想擺脫那種“學瞭樂理等於沒學”的挫敗感，這本書絕對是你最好的嚮導。