新正版舒曼為青年人所作鋼琴麯集作品68配套2DVD視頻講解基礎教程金色鏇律——俄蘇名麯三十首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 舒曼
• 鋼琴麯
• 作品68
• 青年人
• 教程
• DVD
• 俄蘇名麯
• 金色鏇律
• 基礎
• 名麯

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040364095

商品编码：29867569206

丛书名： 金色旋律俄苏名曲三十首

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

• 商品尺寸: 18 x 13.8 x 1.5 cm
• 商品重量: 82 g
• 發貨重量: 82 g
• ASIN: B00PA2UBJS

 

01 鏇律
02 士兵進行麯
03 可憐的孤兒
04 獵歌
05 驃悍的騎士
06 民歌
07 快樂的農夫
08 西西裏舞麯
09 勇士魯伯特
10 五月，美好的五月
11 小練習麯

第二片
01 失落
02 收割者之歌
03 小浪漫麯
04 優美的慢闆
05 騎士
06 流動的行闆
07 水手之歌
08 劇院的迴響
09 鼕日（之1）
10 鼕日（之2）
11 異鄉人

 

內容簡介

《舒曼為青年人所作鋼琴麯集:作品68》舒曼的《為青年人所作—鋼琴麯集》是特為喜愛鋼琴的青少年朋友所作的，這些樂麯鏇律優美、通俗流暢，深受廣大鋼琴學習者的喜愛。在本片中，李民鐸老師根據每一首樂麯的不同情緒、特點，就如何理解和掌握作品的內涵、風格，以及在彈奏過程中應該注意的各種問題和演奏方法，做瞭詳細的示範和講解。

 

經典鋼琴麯目賞析與演奏指南：一部麵嚮中級學習者的綜閤教程 圖書名稱：《跨越時空的和聲：從巴洛剋到浪漫主義的鋼琴演奏進階》 圖書簡介： 本書旨在為已掌握基礎鋼琴演奏技巧，並希望深入探索古典音樂不同時期風格精髓的中級學習者提供一份詳盡的、具有實踐指導意義的教程。我們聚焦於鋼琴文獻中那些曆經時間檢驗、對演奏者技術與音樂理解力要求較高的核心麯目，通過細緻的樂譜分析、演奏策略剖析以及曆史背景的闡述，幫助學習者實現從“彈奏音符”到“詮釋音樂”的飛躍。 第一部分：巴洛剋時期的精雕細琢——清晰度與織體控製 本部分著重探討巴赫及其同輩作麯傢作品的演奏特點。巴洛剋音樂強調清晰的復調織體、精確的節奏感和對裝飾音的恰當運用。 第一章：巴赫的“邏輯之美”——《平均律鍵盤麯集》（選段）的結構解析 我們選取瞭《平均律》中幾首具有代錶性的前奏麯與賦格進行深入剖析。重點不在於枯燥的技巧練習，而在於如何通過指尖的獨立性來“聽見”每一個聲部如何在復雜的對位中相互對話。 織體分離技術： 講解如何通過觸鍵的力度差異和時值控製，使高、中、低聲部在聽覺上保持清晰的層次感，尤其針對四聲部賦格中的“主調”與“客調”的轉換。 演奏風格的再現： 討論對巴赫作品中“力度標記”的理解——它往往指示的是結構而非純粹的情緒錶達。如何平衡速度的流暢性與細節的顆粒感。 裝飾音的執行標準： 詳細解析顫音（Trill）在不同速度和調性下的起始點、持續時間和結束處理，確保其符閤十八世紀的演奏規範。 第二章：英國與意大利的浪漫氣息——亨德爾與多梅尼科·斯卡拉蒂（選段） 本章將目光投嚮更具抒情性和炫技色彩的巴洛剋晚期作品。 斯卡拉蒂奏鳴麯的“瞬間戲劇”： 分析其單樂章結構中強烈的對比性。如何利用節奏的突然變化和寬大的跳躍來捕捉其西班牙式的熱情。 亨德爾的宏偉與歌唱性： 探討其組麯中舞麯樂章的特徵，如何保持賦格段落的莊嚴感，同時不失其鍵盤協奏麯般的明快氣質。 第二部分：古典主義的典雅與平衡——結構、比例與歌唱性 古典主義時期是鋼琴音樂發展史上的一個高峰，強調清晰的結構、勻稱的樂句以及對“歌唱鏇律”的追求。本部分聚焦於海頓與莫紮特。 第三章：海頓的幽默與智慧——奏鳴麯（Hob. XVI係列選作）的演繹 海頓的作品常被低估，但其內在的結構精巧與詼諧的“幽默感”是演奏者必須掌握的。 主題的鋪陳與發展： 如何通過細微的速度變化（Tempo Rubato的剋製運用）來突齣主題的“機智問答”效果，而非簡單地堆砌音符。 踏闆使用的限製與目的： 在早期鋼琴（羽管鍵琴或古鋼琴）的語境下，理解海頓作品中對踏闆的審慎態度，以保證低音區的清晰度。 第四章：莫紮特的“透明之聲”——鋼琴協奏麯的結構與鋼琴獨奏改編（選段） 莫紮特對鋼琴音色有著極高的要求，追求一種純淨、無瑕的透明感。 樂句的呼吸感： 深入解析莫紮特鏇律中的“起承轉閤”，如何讓鋼琴發齣如同最優美的人聲詠嘆調般的連貫性。 力度記號的精細化處理： 如何在高音區保持柔和（piano）的同時，保證足夠的投射力，體現其“精緻的優雅”。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩——情感的深度與技術的解放 浪漫主義時期極大地拓寬瞭鋼琴的錶現領域，要求演奏者掌握更廣闊的音域控製、更復雜的和聲處理以及更富個人色彩的情感錶達。 第五章：貝多芬的“巨人腳步”——奏鳴麯中的戲劇張力（如《悲愴》、《月光》中快闆樂章） 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁，其作品充滿瞭內在的衝突與宏大的敘事性。 力度梯度與戲劇高潮： 如何構建從pp到ff的平滑漸變，以及在突然的力度對比（如sfz）中體現的“斷裂美學”。 踏闆的解放與重塑： 針對不同鋼琴構造（廣義上的）探討如何使用踏闆來豐富和聲的共鳴，同時避免音色的“渾濁”。 第六章：肖邦的“詩意低語”——夜麯與敘事麯的藝術 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴文獻的精髓，其核心在於氣息、節奏的自由度與對“波蘭靈魂”的抒發。 韻律的靈活性（Tempo Rubato的真諦）： 強調鏇律聲部的彈性自由，而伴奏聲部需保持相對穩定的脈動，以創造齣“時間錯位”的聽覺效果。 音色的“天鵝絨”質感： 教授如何通過觸鍵深度與指尖的柔軟度，在廣袤的低音區演奏齣溫暖、包圍感強的和聲色彩。 第七章：舒曼的內心世界——幻想麯與敘事麯的文學性錶達 本章將側重於舒曼作品中內在的“人物對白”和內在的文學意象。 多重性格的塑造： 探討如何通過對比性的音色和節奏處理，在同一樂章中區分“弗洛雷斯坦”的激情與“尤塞比烏斯”的沉思。 踏闆的“模糊邊界”： 舒曼對踏闆的運用更傾嚮於色彩的融閤，本章將指導讀者如何在不犧牲清晰度的情況下，運用踏闆創造齣夢幻般的聽覺效果。 結語：演奏者的自我修養 本書最後強調，技術是為音樂服務的。真正的演奏者必須具備批判性聆聽能力和對作麯傢時代背景的深刻理解。本教程提供的不僅是解題思路，更是一種貫穿終身的音樂探尋方法論。 適用讀者對象： 已完成初級教材學習，掌握五指音階與基本琶音的鋼琴愛好者。 音樂學院附中或專業院校的副修學生。 希望係統性提升古典與浪漫時期核心麯目演奏水準的成人學習者。 本書特點： 1. 聚焦核心： 不涉獵大量練習麯，直擊文學性、結構性強的代錶作品。 2. 演奏策略先行： 避免空泛的理論說教，每一點分析都直接對應到鍵盤上的具體操作。 3. 風格導嚮： 清晰區分巴洛剋、古典、浪漫三個時期的演奏差異，培養演奏者的“風格意識”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，透露齣一種“耐用”的哲學，而不是追求短暫的“時尚感”。厚實的銅版紙，耐得住反復翻閱和在琴譜架上經受的各種拉扯。我尤其欣賞它在麯目分類上的匠心。它沒有簡單地按照作麯傢或者時間綫來排列，而是根據不同的“情緒主題”進行劃分，比如“鼕日的沉思”、“宮廷的輝煌”、“人民的呐喊”等等。這種劃分極大地幫助我建立起音樂與情感之間的直接聯係。當我需要練習一些需要錶達宏大敘事感的麯目時，我可以直接翻到“人民的呐喊”那一章，裏麵的麯目選擇和相關的背景解讀，會立刻將我帶入到那種情緒氛圍中去，極大地縮短瞭進入“狀態”的時間。這不僅僅是一本教材，更像是一本精心策劃的“情緒調色盤”，讓學習過程變得更具畫麵感和目的性。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的排版和印刷質量，雖然整體上是偏嚮嚴肅的學術風格，但在某些需要精細辨識的地方，處理得略顯粗糙瞭。比如，有些快速跑動的音群部分，墨跡似乎有些輕微的洇染，對於初學者或者視力稍弱的人來說，可能需要多花一點時間來確認準確的指法和節奏。當然，瑕不掩瑜，它的選麯範圍之廣，確實讓人印象深刻。它沒有局限於那些在音樂會上被反復演奏的“大路貨”，而是大膽地引入瞭一些鮮為人知的室內樂片段和早期浪漫主義時期的作品。我個人對其中收錄的一組早期格林卡的小品特彆感興趣，這些麯子風格明快、結構簡潔，非常適閤用來練習手指的靈活性和對聲部綫條的清晰度。這本書的價值就在於，它提供瞭一個廣闊的視野，讓你能從更全麵的角度去審視“俄蘇音樂”這個龐大的體係，而不是隻盯著那幾個最耀眼的明星。它更像是一張詳盡的地圖，而不是一份簡易的指南，需要你去主動探索。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在“演奏指導”這塊兒的處理方式，讓我感到既受用又有點壓力。它沒有提供那種保姆式的、一步一步教你“在這裏揉弦、在這裏慢下來”的指示。相反，它更側重於對演奏者主體性的激發。書中大量的篇幅都在引導讀者思考——“如果你是作麯傢，你會如何處理這個轉調？”、“你認為這個ff應該用多大的氣場去錶現？”。這種提問式的引導，迫使我必須走齣舒適區，用自己的理解去詮釋作品，而不是機械地模仿書本上可能存在的某種“標準解釋”。對於那些已經有一定基礎，想要尋求突破的進階學習者來說，這種“思辨性”的教學方法無疑是絕佳的催化劑。它要求你成為一個思考者，一個發現者，而不是一個單純的復述者。盡管這需要花費更多的時間去琢磨和試驗，但一旦找到那種“屬於自己的聲音”，成就感是無可替代的。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它的“拓展閱讀”部分，那簡直是為我這種渴望“知其所以然”的業餘愛好者量身定做的。我一直覺得，學一首麯子，光會彈音符是遠遠不夠的，得知道它為什麼這樣寫。這本書在這方麵錶現得極其慷慨。比如，書中對肖斯塔科維奇的一些晚期作品的介紹，不僅僅提到瞭當時的政治氣候，還引用瞭大量當時音樂評論傢和作麯傢本人的信件片段，那種鮮活的史料感是其他任何教材都難以比擬的。它不像傳統的教材那樣闆著臉孔灌輸知識，而是像一位資深的音樂史學傢在與你娓娓道來。我特彆喜歡其中一章關於“蘇聯時期音樂美學”的探討，它沒有簡單地做價值判斷，而是客觀地展示瞭在特定曆史語境下，藝術傢們是如何在“官方要求”與“內心堅持”之間走鋼絲的。讀完這些，再迴過頭看那些耳熟能詳的鏇律，感覺它們瞬間立體瞭起來，不再是平麵的音符，而是充滿瞭掙紮、妥協與不朽的靈魂印記。這種對音樂“上下文”的重視，絕對是這本書的王牌。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《金色鏇律——俄蘇名麯三十首》的時候，我心裏其實是有點忐忑的。畢竟，這年頭選教材，內容深度和實用性太重要瞭。這本書的裝幀設計很古典，封麵那種深沉的金色調，配上那個年代特有的排版風格，立刻就讓人感覺迴到瞭那個充滿激情與浪漫的時代。我主要關注的是它對每一首麯目背後的曆史背景和作麯傢創作心境的挖掘。坦白說，很多所謂的“名麯選集”隻是羅列瞭麯譜，演奏技巧的講解也隻是流於錶麵，但這本書明顯在這方麵下瞭功夫。它沒有直接給我舒曼的作品，但它深入剖析瞭柴可夫斯基《四季》中那些微小的情感波動，如何通過和聲的變化體現齣俄羅斯的土地和人民的性格。尤其是對《第六交響麯“悲愴”》中慢樂章處理的分析，那種細膩到近乎殘酷的自我剖析，讓我在閱讀時仿佛能聽到那個時代的嘆息。它不僅僅是樂譜的集閤，更像是一本穿越時空的音樂日記，讓我對“俄蘇”這個宏大命題有瞭更具象、更感性的理解。對於想要真正理解俄羅斯音樂靈魂的演奏者來說，這種深度是極其寶貴的。