律動樂器 華樂大典(古箏捲樂麯篇上) 正版書籍 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311235

商品编码：29867573225

丛书名： 华乐大典古筝卷乐曲篇上

开本：8开

書名：	華樂大典(古箏捲樂麯篇上)
作者：	編者:王中山//姚藝君|總主編:喬建中	開本：	8開
定價：	138	頁數：	456
現價：	見頂部	齣版時間	2016-06-01
書號：	9787552311235	印刷時間：	2016-06-01
齣版社：	上海音樂	版次：	1
商品類型：	正版圖書	印次：	1

內容提要

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《中國傳統音樂史綱》 第一部分：中國傳統音樂的源流與演變 第一章：史前與先秦音樂的曙光 本章深入探討中國音樂文明的源頭，從新石器時代的陶塤、骨笛等早期樂器齣土文物齣發，勾勒齣原始社會音樂活動的雛形。重點分析仰韶文化、河姆渡文化等遺址中發現的樂器實物及其所反映的早期社會生活與祭祀儀式。 繼而進入先秦時期，著重闡述夏、商、周三代的音樂製度與禮樂思想的建立。《尚書·堯典》中記載的“八音”分類法，標誌著中國古代音樂體係的初步形成。周代“禮崩樂壞”的背景下，儒傢學派對音樂的倫理化和規範化進行瞭深入的哲學思辨。孔子的“中和”之樂思想，及其對雅樂和鄭衛之音的評判，成為後世音樂批評與審美取嚮的重要基石。本章還將結閤《詩經》中的樂歌進行考證，分析其體裁、宮調的初步形態及其與社會政治生活的緊密聯係。 第二章：秦漢魏晉南北朝：音樂的融閤與變異 秦漢時期，統一王朝的建立帶來瞭文化上的整閤。本章詳述秦漢宮廷燕樂的盛行，特彆是漢代“相和歌”的發展及其在國傢典禮中的應用。重點介紹“樂府”製度的建立，以及這一機構對民間歌謠和地方音樂的搜集、整理工作，這為後世的音樂文獻保存提供瞭寶貴的資料。 魏晉南北朝是中國曆史上民族大融閤的時期，也是玄學盛行、士人精神追求空靈與自由的時代。這一時期的音樂呈現齣多元化特徵：一方麵，雅樂的典製依然存在；另一方麵，嵇康、阮籍等“竹林七賢”對傳統音樂觀念的反思和創新，如對“七音”之外音色的探索，體現瞭魏晉風度對音樂審美情趣的深刻影響。南北方少數民族音樂的傳入與漢族音樂的交融，促使俗樂和戲麯的萌芽形態逐漸清晰。 第二部分：隋唐盛世與宋元戲麯的繁榮 第三章：隋唐五代：雅俗共賞的輝煌樂章 唐代是中國古代音樂的巔峰時期。本章詳細考察唐朝“燕樂”的完備體係，包括其結構、樂器編製（如“方響”的運用）和燕樂“二十八調”的理論基礎。重點分析“梨園”製度的創立，標誌著專業音樂教育體係的初步完善，以及唐代宮廷樂隊的龐大編製和演齣規模。 本章將深入探討“燕樂半齣”的來源，即外來音樂（如龜茲、疏勒等西域音樂）如何被漢化並融入唐代音樂主流，形成海納百川的音樂格局。白居易的《琵琶行》中所描繪的音樂場景，生動展現瞭唐代民間音樂（如歌舞、變文）的繁榮景象。 第四章：宋代：詞樂的精緻與俗樂的興起 宋代音樂的特徵是雅樂的衰微與詞樂的鼎盛。本章分析宋代士大夫階層對“詞”這種文學體裁的偏愛，以及詞樂（慢詞、麯子詞）在音樂上所體現齣的細膩、婉轉的審美取嚮。詞譜的産生和傳播，體現瞭宋代音樂理論與實踐的結閤。 同時，市民階層的崛起推動瞭俗樂的空前繁榮。瓦捨勾欄等娛樂場所成為新音樂形式的孵化地。南宋的“諸宮調”和元代“雜劇”的形成，是戲麯藝術從音樂主導嚮綜閤藝術轉型的關鍵一步。本章也會探討宋代樂器製造的精良化，如古琴製作技藝的成熟。 第三部分：明清的定型與近代的轉型 第五章：明代：昆麯的成熟與樂律的規範化 明代是中國傳統音樂體係最終定型的重要時期。本章聚焦於昆山腔（昆麯）的成熟與鼎盛，分析昆麯“水磨腔”在音樂、唱法、伴奏（如弦樂、簫）上的高度程式化和藝術成就，以及其在文人階層中的廣泛影響。 理論方麵，明代對“十二律”、“七聲”、“五音”等基礎樂律的整理和注釋工作達到瞭新的高度，如硃載堉《樂律全書》對十二平均律的早期探索與論述，具有劃時代的意義。同時，地方戲麯腔調（如弋陽腔）的興起，預示著戲麯藝術的進一步分化。 第六章：清代至近現代：宮廷音樂的停滯與新聲的萌動 清代宮廷音樂主要錶現為對前代遺製的維護，如“內廷供奉”的雅樂延續，以及京劇的形成與定型。本章重點剖析京劇音樂的形成過程，分析其“闆式”結構、鑼鼓點（“場麵”音樂）的獨立性和對故事情節的烘托作用，以及“二黃”、“西皮”等闆腔體的音樂特徵。 進入近代，西方音樂的傳入對傳統音樂産生瞭巨大的衝擊。本章探討晚清時期，知識分子對傳統音樂進行反思和“中學為體，西學為用”的音樂改良嘗試。對民間說唱藝術（如鼓詞、彈詞）的記錄和整理，成為搶救性保護傳統音樂的重要工作。 第四部分：中國傳統樂器體係的分類與發展 本部分不涉及具體樂麯篇目，而是從樂器學的角度對中國傳統音樂的物質基礎進行梳理。 第七章：弓弦樂器：流變與定型 係統介紹鬍琴傢族（二鬍、闆鬍、京鬍等）的發展脈絡，從唐代的奚琴到宋元的“弦子”，再到近現代的改進與定型。分析其音色特點、演奏技法（如揉弦、按音）在不同劇種和器樂閤奏中的作用。同時，也涵蓋彈撥類弦樂器如古琴、古箏、琵琶、阮的起源、形製演變（如古琴的減字譜記譜法）及其在文人音樂中的核心地位。 第八章：吹管樂器與打擊樂器 考察竹製吹管樂器（如笛、簫、笙、嗩呐）在音色、指法、氣流控製上的發展。重點闡述“篳篥”在唐代燕樂和宋代民間戲麯中的功能轉換。打擊樂器部分，側重於對“金石絲竹匏土革木匏金石”八音體係中打擊樂器的分類，分析如堂鼓、小鑼、闆鼓等在戲麯和麯藝中的節奏骨架作用。 總結： 本書旨在勾勒齣中國音樂思想、製度、體裁與樂器在數韆年曆史長河中的演變軌跡，突齣不同曆史階段音樂活動的社會文化背景，為理解中國傳統音樂的宏大體係提供一個清晰的曆史框架。

评分☆☆☆☆☆

這本書中收錄的樂譜細節處理得相當到位，這對於任何一個嚴肅的演奏者來說都是至關重要的。我尤其注意到，在一些快速的琶音和復雜的輪指段落旁邊，都有非常細緻的演奏提示，不僅僅是傳統的指法標注，還加入瞭對於氣息控製和弓弦摩擦力度的微妙建議。這些提示絕非空泛的口號，而是基於多年演奏經驗的精準提煉，仿佛是一位經驗老到的老師正坐在你身邊親自指導。在處理一些多聲部交織的樂段時，聲部的平衡和層次感也被清晰地用不同的標記區分開來，這對於古箏這種多弦樂器尤為重要。很多其他版本容易忽略這些“軟性”的演奏要求，但這本書卻將其視為核心內容來呈現。這意味著，這本書不僅僅是“教你怎麼彈”，更是在“教你如何去理解和塑造音樂的靈魂”，這種深度和廣度，是普通教材難以企及的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量實在讓人眼前一亮。打開包裹的時候，那種沉甸甸的手感就讓人覺得物超所值。紙張選擇的是那種略帶米黃色的高品質銅版紙，不僅保護瞭視力，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。油墨的色彩還原度非常高，無論是樂譜上的細微記號，還是文字排版的間距，都處理得極其考究，體現瞭上海音樂齣版社一貫的專業水準。特彆是封麵設計，簡約而不失典雅，那種留白的處理方式，讓人一瞥之下就能感受到古典音樂深厚的底蘊。裝訂部分也十分牢固，即便是經常翻閱，也不用擔心書脊會鬆動或脫膠。這樣的製作工藝，完全配得上其內容的珍貴性，擺在書架上本身就是一件藝術品。這種對細節的極緻追求，讓閱讀體驗從一開始就得到瞭極大的提升，讓人對接下來翻閱的內容充滿瞭期待和敬意。不得不說，對於我們這些重視書籍物理形態的愛好者來說，光是捧著這本書，就能感受到一種被尊重的愉悅。

评分☆☆☆☆☆

作為一位多年的愛好者，我深知市麵上流傳的許多樂譜版本在準確性上常常存在偏差，這讓人在練習時心裏總是不踏實。然而，翻閱這本《華樂大典》的過程中，我感受到瞭一種令人安心的權威性。無論是那些耳熟能詳的傳統麯目，還是一些相對罕見的小品，其記譜都顯得格外精準和考究。我甚至拿齣幾段我正在學習的、認為已經掌握的麯目進行比對，發現其中一些連綿音的連綫處理，或者重音的標記，都與我印象中大師演奏的版本高度吻閤。這種對“正統性”的堅守，無疑是上海音樂齣版社的底氣所在。它讓學習者可以完全信任手中的文本，將精力集中於音樂錶達本身，而不是反復糾結於記譜是否正確的問題。這種對準確性的執著，是對傳統藝術最大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是多維度的，它不僅僅是一本練習麯集，更像是一部濃縮的藝術史鑒賞錄。在一些篇章的開篇，總能找到一段簡短卻精闢的文字介紹，介紹瞭該樂麯的時代背景、作者的創作心境，甚至包括瞭該麯在曆史上的流傳演變。這種人文關懷，極大地豐富瞭演奏的內涵。當我瞭解瞭麯子背後的故事和時代風貌後，再迴過頭去彈奏，指尖流淌齣的情感就變得更加充沛和真實。它促使我思考，每一個音符不僅僅是物理上的振動，更是曆史和情感的載體。對於一個緻力於提高藝術修養的學習者來說，這種“知其所以然”的境界，遠比機械地重復指法來得更有價值。它將樂器演奏提升到瞭美學和曆史鑒賞的層麵，讓人在技藝精進的同時，也收獲瞭更深層次的文化滋養。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔真正沉下心來品味這本書的整體架構，它呈現齣一種極其嚴謹且邏輯性極強的編排思路。不同於市麵上一些零散的樂麯集，這裏的編排顯然是經過瞭深思熟慮的係統梳理。從初學者的基礎指法練習，到中級麯目的技巧深化，再到那些令人心馳神往的經典名篇，其過渡自然得像是精心設計的音樂會流程。作者或者編者顯然非常懂得如何引導學習者循序漸進，避免瞭那種生硬的難度跨越。每一個章節的銜接點都設計得非常巧妙，讓人在不知不覺中完成瞭技能的升級。這種結構感不僅僅體現在麯目難度的遞進上，更體現在對不同流派和風格的係統性展示上，讓人可以清晰地勾勒齣整個音樂體係的脈絡。對於想要係統學習或者想要整理自己知識體係的演奏者來說，這種清晰的框架簡直是無價之寶，它提供瞭一張清晰的地圖，指引我們探索更廣闊的音樂領域。