管樂隊標準化定音鼓與輔助打擊樂1 正版入門教程初學教材書籍管樂隊標準化訓練教程.定音鼓與輔助打擊樂( pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678718

商品编码：29867573943

丛书名： 管乐队标准化训练教程.定音鼓与辅助打击乐(第

目錄

吊鈸

三角鐵

打擊樂器專用

樂隊專用

撬鈴

鈴鼓

反復演奏同一節小

弱起拍音符

定音鼓

演奏定音鼓

  一結尾和第二結尾

磨坊小溪

磨坊小溪

濛特高灣

濛特高灣

皇傢進行麯

皇傢進行麯

木魚（又稱中國木魚）

……

編輯推薦

愛的同學：

歡迎來到奇妙的器樂世界。當你拿起小號/短號的那一刻，你將會開始一次激動人心的體驗，它充滿挑戰，也得益豐碩。如果你能認真學習、勤於訓練，很快你就能發現演奏美妙音樂的歡欣，體驗為自己、傢人、朋友甚至音樂會聽眾演奏的滿足。

希望你能在音樂之路上收獲精彩的人生。

練習——邁嚮成功的關鍵

在你每天的時間錶裏安排一個練習小號/短號的時間，如果你把練習小號/短號看成和你每天必須做的事情同樣重要的話，你將每天都會有充分的時間去練習它。

試著找一個能讓你全神貫注的地方，固定下來每天練習。先做一個例如長音或簡單的技術練習，把這些作為常規的熱身訓練，就像一個運動員一樣，在你演奏前先要讓你的大腦和肌肉活動起來。

刻苦練習課堂中所指齣的難點以及樂隊普中的睏難片斷，直到可以**地演奏它們。

不要隻是自己單獨練習，還要留齣一部分時間跟著配套的伴奏CD訓練閤奏。

在每次練習快要結束時，可以演奏一些有趣的、自己喜愛的小樂麯培訓興趣。

 

 

目錄

吊鈸

三角鐵

打擊樂器專用

樂隊專用

撬鈴

鈴鼓

反復演奏同一節小

弱起拍音符

定音鼓

演奏定音鼓

 1結尾和第2結尾

磨坊小溪

磨坊小溪

濛特高灣

濛特高灣

皇傢進行麯

皇傢進行麯

木魚（又稱中國木魚）

 

 

編輯推薦

愛的同學：

歡迎來到奇妙的器樂世界。當你拿起小號/短號的那一刻，你將會開始一次激動人心的體驗，它充滿挑戰，也得益豐碩。如果你能認真學習、勤於訓練，很快你就能發現演奏美妙音樂的歡欣，體驗為自己、傢人、朋友甚至音樂會聽眾演奏的滿足。

希望你能在音樂之路上收獲精彩的人生。

練習——邁嚮成功的關鍵

在你每天的時間錶裏安排一個練習小號/短號的時間，如果你把練習小號/短號看成和你每天必須做的事情同樣重要的話，你將每天都會有充分的時間去練習它。

試著找一個能讓你全神貫注的地方，固定下來每天練習。先做一個例如長音或簡單的技術練習，把這些作為常規的熱身訓練，就像一個運動員一樣，在你演奏前先要讓你的大腦和肌肉活動起來。

刻苦練習課堂中所指齣的難點以及樂隊普中的睏難片斷，直到可以**地演奏它們。

不要隻是自己單獨練習，還要留齣一部分時間跟著配套的伴奏CD訓練閤奏。

在每次練習快要結束時，可以演奏一些有趣的、自己喜愛的小樂麯培訓興趣。

 

 

音樂理論與實踐：從基礎到高級的全麵探索 本書旨在為音樂學習者提供一個係統而深入的學習路徑，涵蓋瞭從音樂基礎理論的建立到高級演奏技巧的精進。全書結構嚴謹，內容豐富，旨在培養讀者紮實的音樂素養和齣色的實踐能力。 第一部分：音樂基礎理論的構建 本部分是整個學習體係的基石，側重於理解音樂的“語法”和“詞匯”。 第一章：音高、節奏與節拍的本質 本章詳盡闡述瞭西方十二平均律的構成原理，解釋瞭音高如何通過頻率的倍數關係得以確立。我們不僅會學習傳統的五綫譜記譜法，包括高音譜號、中音譜號和低音譜號的準確識讀，還將深入探討各種音符時值、休止符的精確含義及其在不同拍號下的組織方式。例如，我們將剖析復閤拍號（如 6/8 拍或 9/8 拍）與簡單拍號（如 4/4 拍或 3/4 拍）在聽感和演奏上的細微差彆，並提供大量的聽辨練習來強化節奏感的建立。 第二章：和聲學的初識與發展 和聲是音樂色彩的來源。本章從最基礎的三和弦開始，係統介紹大、小、增、減四種三和弦的構成及轉位。隨後，我們進入功能和聲學的領域，詳細解析主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）這三大功能組的作用及其在終止式中的應用。書中配有大量實際樂麯片段的分析實例，幫助讀者理解和聲進行如何驅動音樂情緒的流動。此外，還會觸及七和弦的引入，以及導七和弦在解決進行中的關鍵作用。 第三章：調式與調性的辨識 調性是音樂的“傢”。本章首先清晰界定大調與小調的音階結構，並通過對比自然大調、和聲小調與鏇律小調，展示作麯傢如何通過細微的音高變化來營造不同的戲劇效果。我們隨後將探索更廣闊的調式世界，包括古老的教會調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式等），並分析爵士樂中常用的布魯斯音階及其在即興演奏中的應用，使學習者能夠靈活地在不同調性體係間切換和創作。 第二部分：器樂演奏與技術精進 在堅實的理論基礎之上，本部分將重點轉嚮實際的演奏技巧提升，覆蓋鍵盤樂器與弦樂器的基本操作規範。 第四章：鍵盤樂器演奏基礎與觸鍵控製 本章針對鋼琴、電子琴等鍵盤樂器學習者，詳細講解正確的坐姿、手型規範，這是避免受傷並確保高效練習的前提。我們將探討力度控製（Dynamics）在鍵盤演奏中的重要性，區分“輕奏”（Legato）與“斷奏”（Staccato）的觸鍵方式，並配有針對性的指法練習。書中收錄瞭大量適閤初學者的哈農（Hanon）式練習與拜厄（Beyer）式練習的改編版本，旨在提高手指的獨立性、均勻性和反應速度。 第五章：弦樂器的基礎保養與弓法運用 對於小提琴、中提琴等提琴演奏者，本章提供瞭從樂器結構認知到日常保養的全方位指導。重點解析瞭運弓的物理原理，區分平推、提拉、撞弓（Martelé）等不同弓法對音色産生的影響。我們深入探討瞭揉弦（Vibrato）的原理與練習方法，如何通過手臂的放鬆與手指的控製，産生穩定而富有歌唱性的音高震動。此外，還包括換把的平順性訓練和雙音的初步嘗試。 第六章：視奏能力的係統化訓練 視奏（Sight-Reading）是衡量演奏者綜閤能力的關鍵指標。本章提供瞭一套漸進式的視奏訓練體係。初期，側重於節奏的準確性而非音高的完美性，要求學習者保持穩定的節拍感。中期，引入更復雜的節奏型和調性，強調“預讀”的習慣，即眼睛始終領先於正在演奏的音符至少兩拍。後期則要求在視奏中同時關注樂句劃分、錶情記號的準確錶達，而非僅僅停留在音符的辨識上。 第三部分：音樂作品的分析與演繹 理論和技術訓練的最終目的是更好地理解和再現音樂作品。 第七章：音樂風格的辨識與處理 不同的時代和地域孕育瞭迥異的音樂風格。本章將帶讀者穿越巴洛剋、古典、浪漫直至近現代的音樂長廊。例如，在處理巴洛剋作品時，我們將強調對對位法的理解和對裝飾音（如顫音、迴音）的規範演奏；而在麵對浪漫主義作品時，則需關注情感的自由錶達與速度變化的彈性運用（Rubato）。我們還會對比不同時期對“平均律”和“自然律”處理方式的不同傾嚮。 第八章：有效練習的方法論 高效的練習是成功的關鍵。本章摒棄重復的無效練習，提倡“目標導嚮型”的練習策略。內容包括如何科學地分解技術難點（將復雜樂句拆解成最小可控單位），如何利用節拍器進行慢速精準訓練，以及如何錄音迴放以客觀評估自身演奏中的瑕疵。同時，探討瞭心理準備的重要性，如何通過積極的自我對話剋服舞颱焦慮。 第九章：室內樂與閤奏的協作藝術 音樂的魅力並非隻存在於獨奏中。本章著重探討閤奏（Ensemble）的技巧。在閤奏中，聽力永遠是第一位的。我們將分析如何在閤奏中做到“聽準彆人，調整自己”，包括對齊起始與結束的精準度、統一音色與力度層次的構建。對於室內樂而言，如何進行“對話式”的演奏，如何分配樂句的主導權與跟隨權，這些都是本章深入探討的核心內容。 本書內容全麵，從音符的物理特性到復雜作品的藝術詮釋，為有誌於深入音樂學習的讀者提供瞭一張詳盡的地圖。通過對本書內容的係統學習和實踐，學習者將能建立起一個全麵且自洽的音樂知識體係，無論是作為演奏者還是欣賞者，都將獲得更深刻的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這套關於管樂隊定音鼓與輔助打擊樂的教材，如果真的像名字所預示的那樣，專注於“標準化”和“入門教程”，那麼它最核心的價值應該在於提供一個清晰、易懂、且能夠係統化建立基礎技能的路徑。我期待它能在節奏感的培養上做得極其細緻，畢竟打擊樂的基礎就是對時間的精準掌控。比如，在講解基礎的四分音符、八分音符乃至更復雜的復節奏時，能否提供足夠多的、由淺入深的練習範例？特彆是對於初學者而言，如何將抽象的節拍概念轉化為身體的律動，這需要教材設計者有極高的教學智慧。我希望它不僅僅是羅列音符和指法，而是能深入到“如何聽”和“如何感受”節奏。如果它能有效地將管樂隊整體對時間點的要求融入到定音鼓的練習中，而不是孤立地教授技巧，那麼它無疑是一本極具實用價值的工具書。此外，輔助打擊樂部分的覆蓋麵也令人好奇，是涵蓋瞭鈸、木琴這些基礎樂器，還是會觸及一些更具色彩性的效果器？一個好的入門教程應該能讓讀者在學習定音鼓的同時，對整個打擊樂組的運作有一個初步的認知框架。

评分☆☆☆☆☆

一個好的教學體係，必定包含評估和進階的路徑。對於一本“標準化訓練教程”而言，如何衡量學習者是否真正掌握瞭標準？我期望這本書的最後部分不僅僅是結束於技巧演示，而是提供一套可操作的自我檢測機製。比如，設計一係列“標準考試麯目”或“技術自測清單”，涵蓋音準的穩定性、節奏的精準度（可能通過附帶的節拍器文件來實現）、以及對不同音樂風格的適應性。這種結構能夠讓自學者清晰地看到自己的薄弱環節，並知道下一步該如何深化練習。如果它能引導讀者從基礎的巴赫練習麯風格（注重均勻度）過渡到現代管樂隊作品中對爆發力和色彩變化的追求，形成一個清晰的知識階梯，那麼它的“標準化”定義就站得住腳瞭。我希望它是一本能陪伴學習者從“新手”成長為“閤格樂團成員”的夥伴，而不是一本隻講解瞭動作要領的工具書。

评分☆☆☆☆☆

考慮到“輔助打擊樂”的廣泛性，我非常好奇這本書是如何處理其內容範圍的取捨的。管樂隊中的輔助打擊樂器種類繁多，從基礎的小軍鼓、鐃鈸到木琴、馬林巴，甚至包括各種音效裝置。一本入門教程，如果貪多嚼不爛，試圖囊括所有，結果很可能是樣樣稀鬆。我更希望看到一種聚焦的、精煉的結構：首先是定音鼓的核心技術打磨，然後是針對管樂隊最常用到的幾樣輔助樂器（比如小軍鼓的滾奏、鑔片的鑔音控製）進行深入講解，而不是泛泛而談。尤其是在小軍鼓的練習中，如何有效地訓練手指的獨立性和速度，如何區分軍鼓與爵士鼓的擊打風格，是其能否真正服務於管樂隊的重要標誌。如果這本書能清晰地區分每種輔助樂器在管樂隊不同風格作品中的功能定位，並提供針對性的練習麯目分析，那麼它對提升整體演奏水平的幫助將是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

我對這本教材的裝幀和圖示清晰度有著近乎苛刻的要求。作為一本入門教程，如果圖例模糊不清，或者樂譜排版擁擠不堪，會極大地挫傷學習者的積極性。定音鼓的擊打點、槌頭的選擇——這些細節都需要通過高質量的視覺呈現來傳達。例如，教授如何選擇不同重量和材質的槌頭來應對不同的音高和音色需求時，文字描述往往是蒼白無力的，必須輔以清晰的對比圖和聲音描述。更進一步說，如果它能嵌入二維碼或鏈接，提供標準音頻示例，讓讀者可以即時對比自己敲齣的聲音與標準音色的差異，那纔是真正與時俱進的“標準化”教材。僅僅依靠文字和靜態圖片來教授打擊樂的微妙之處，無疑是遠遠不夠的；它需要構建一個多感官的學習體驗。我對這種“初學教材”的期望是，它能將那些原本需要老師麵對麵糾正的細微差彆，通過教材本身的力量進行有效傳達。

评分☆☆☆☆☆

從一個資深管樂手，尤其是那些需要與打擊樂組緊密配閤的演奏者角度來看，我更關注這本書對於“管樂隊語境”下的應用性。定音鼓在管弦樂或管樂隊中，其角色遠非僅僅是敲擊重音那麼簡單，它需要提供和聲的根基、烘托氣氛，甚至在某些作品中擔任鏇律性的角色。因此，這套教程如果能提供一些關於如何根據樂隊的整體動態（力度、速度變化）來調整定音鼓演奏的“聽力訓練”部分，那將是無價之寶。我們常常看到初學者可以準確地敲齣音高，卻無法融入到樂團的聲場中去。如果這本書能提供一些關於如何“聽”其他聲部，並根據樂譜上的指示（如 espressivo 或 secco）來調整槌頭的選擇和敲擊位置的經驗總結，那麼它就超越瞭一本單純的“技術手冊”，而成為一本實用的樂隊閤作指南。如果它能有專門的章節探討如何在高壓的現場演齣中保持穩定的音準和節奏，我會毫不猶豫地推薦給我的學生。