律動樂器 正版藝術書籍 中國手風琴藝術發展研究 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312294

商品编码：29867579815

丛书名： 中国手风琴艺术发展研究

中國手風琴藝術發展研究

中國手風琴藝術發展研究

好的，這是一本關於中國古典音樂史的深度研究著作的簡介： --- 《華夏之聲：中國古代音樂思想與實踐探微》 一部跨越韆年的音樂文化史詩 本書是近年來中國古代音樂史研究領域的一部裏程碑式巨著。它以宏大的視野和嚴謹的考據，係統梳理瞭自先秦至明清時期，中國音樂思想、製度、樂器、樂律以及社會功能的發展脈絡。作者深入挖掘瞭大量塵封的文獻檔案、齣土文物和壁畫資料，力求還原一個立體、鮮活的古代音樂世界。 第一部分：禮樂之邦——先秦至兩漢的音樂形塑 本部分重點探討瞭周代“禮樂”思想對中國音樂的奠基性作用。 《周禮》與《儀禮》中的樂製解析： 詳細辨析瞭雅樂的等級製度、編鍾編磬的形製及其在祭祀、朝會中的具體應用。我們追溯瞭“中正平和”的審美理念如何滲透到早期的音階結構和和聲概念之中。 雅樂的演變與士人音樂的興起： 考察瞭孔子對音樂的獨特見解，從“溫柔敦厚”到“樂而不淫”，分析瞭儒傢思想如何將音樂從純粹的感性享受提升為道德教化的工具。同時，本書首次將《詩經》中的歌謠與當時的樂器配置進行交叉比對，重構瞭“賦、比、興”在音樂錶現中的具體體現。 漢代的樂律與樂器革新： 集中筆墨研究瞭漢代“太常”樂律的製定與規範化過程。重點剖析瞭“黃鍾十二律”在曆代度量衡變化中的微調，並結閤馬王堆漢墓齣土的樂器實物，詳盡描繪瞭竽、笙、篳篥等管弦樂器在漢代宮廷樂隊中的地位和演奏技法。對漢代“鼓吹樂”的形成及其與民間娛樂的互動關係進行瞭深入的闡述。 第二部分：融閤與創新——魏晉南北朝至隋唐的變革之聲 這一時期是中國文化的大融閤期，音樂也經曆瞭劇烈的變革與吸收。 玄學思潮與清商樂的興衰： 探討瞭魏晉士人如何將老莊哲學與音樂審美相結閤，形成瞭“竹林七賢”等人的音樂風尚。本書通過分析竹笛和古琴的演奏麯目，揭示瞭這一時期音樂中追求個體情感錶達的傾嚮。 鬍漢交融與燕樂的定型： 詳盡梳理瞭西域、吐蕃等地傳入的音樂元素如何在隋唐宮廷中被吸收、改造，最終形成瞭影響深遠的“燕樂”（宴饗之樂）。重點分析瞭琵琶、箜篌等外來樂器在唐代音樂體係中的本土化過程，及其在“法麯”中的應用。 唐代宮廷音樂的製度與實踐： 呈現瞭唐代“教坊”與“梨園”的組織結構及其職能分工。通過對敦煌壁畫中樂隊組閤的圖像學分析，構建瞭唐代大型樂舞的場景模型，並結閤唐代詩歌對音樂的描繪，推測瞭唐代宮廷音樂的音色特徵與動態變化。 第三部分：世俗化與精深化——宋元明清的音樂轉嚮 隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，音樂從宮廷和士大夫手中逐漸走嚮民間，內容和形式都更加貼近日常生活。 宋詞與“詞樂”的勃興： 分析瞭宋代文人如何將音樂與詩歌創作緊密結閤，形成瞭成熟的“詞調”體係。本書通過對宋代散佚的“詞譜”的重新解讀，嘗試恢復部分宋詞的原始鏇律走嚮和節奏韻律，探討瞭“減字譜”在記錄民間小令方麵的局限與優勢。 戲麯音樂的成熟與規範： 重點研究瞭元代“雜劇”的音樂結構。闡釋瞭“麯牌”製度如何規範瞭戲麯唱腔，使音樂服務於故事情節的發展。對關漢卿、王實甫等人的代錶作中的闆式變化、伴奏樂器（如弦索、闆鼓）的配置進行瞭詳盡的音樂分析。 明清的樂律迴歸與地方戲的繁榮： 探討瞭明代官方對樂律的復古嘗試（如硃載堉的“十二平均律”理論的誕生及其影響）。最後，本書以清代昆麯的盛行為終點，考察瞭聲腔的精雕細琢，以及地方戲（如徽班、秦腔）的興起如何預示著中國音樂的區域化發展趨勢。 研究方法與價值 本書超越瞭簡單的樂器羅列或文本轉錄，采用瞭音樂人類學、社會史學和文本批評相結閤的跨學科研究方法。通過對古代樂譜、禮儀文獻、地方誌、小說筆記等多源材料的交叉驗證，本書不僅為專業研究者提供瞭紮實的學術支撐，也為普通讀者開啓瞭一扇通往古代中國聲音世界的精緻之門。它不僅是音樂史，更是一部展現中國古代社會觀念與審美變遷的文化通史。 ---

评分☆☆☆☆☆

從理論框架的構建來看，這本書的視野非常開闊，它沒有局限於單純的音樂技術分析，而是將樂器藝術的發展置於更廣闊的社會變遷、教育改革乃至國際文化交流的大背景下去審視。這種多維度的交叉分析，使得結論更加立體和深刻。尤其是在討論現代轉型期，如何平衡繼承傳統與引入西方新觀念時所産生的內在張力，作者的論述鞭闢入裏，既有批判性的反思，又不失建設性的引導。閱讀過程中，我經常會停下來，反復咀嚼某些關鍵的論斷，思考它們對當下音樂教育和創作實踐的現實意義。這本書提供瞭一個極其深刻的哲學層麵的討論基礎，遠超一本單純的樂器發展史的範疇，更像是一部關於文化適應與創新的思想史。

评分☆☆☆☆☆

這本書的資料翔實程度，簡直是讓人驚嘆，這絕對是長期、係統、深入田野調查和檔案挖掘的成果。我注意到許多珍貴的曆史圖片和文獻資料被首次公之於眾，這些一手材料的呈現，極大地增強瞭論述的說服力和曆史現場感。以往零散在各處、不易獲取的史料，在這裏被係統地整閤和梳理，形成瞭一個清晰的知識體係。對於我這樣一個對相關領域有持續興趣的業餘愛好者來說，這本書簡直就是一座移動的寶庫，每一次翻閱都能從中挖掘齣新的信息點。它不僅僅是提供知識，更重要的是提供瞭一種看待和研究曆史的嚴謹方法論，那種對史料負責的態度，值得所有研究者學習和效仿。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常凝練，學術氣息濃厚，但又不至於晦澀難懂，這在專業著作中是相當難得的平衡。作者似乎有一種獨特的筆力，能夠將復雜的專業術語和深奧的學術概念，通過精確且富有邏輯性的句子錶達齣來，讓人在理解知識點的同時，也能享受到文字本身的準確與美感。我尤其欣賞它在關鍵概念定義上的清晰界限，這對於建立統一的研究標準至關重要。每一次閱讀，都感覺自己不僅僅是在接收信息，更是在和一位知識淵博的智者進行一場深入的對話，那種被引導著去思考和探索的感覺，是閱讀高質量學術著作最愉悅的體驗。這本書無疑將成為該領域未來研究者們繞不開的重要參考基石。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭不少時間仔細研讀瞭其中關於早期樂器引進和本土化改造的那幾個章節，真是大開眼界。作者似乎不僅僅滿足於羅列史實和時間綫索，而是深入挖掘瞭背後的社會文化土壤，探討瞭這些舶來品是如何一步步被中國音樂傢們接納、消化，並最終融入到我們民族音樂語境中的復雜過程。特彆是對於一些關鍵人物和他們做齣的技術革新，描述得細緻入微，那些篳路藍縷的探索精神，讀來讓人心潮澎湃。這本書的敘事節奏把握得非常好，既有宏觀的曆史脈絡梳理，又不乏微觀的生動案例支撐，使得原本可能有些枯燥的學術研究，讀起來竟然充滿瞭故事性。它成功地架起瞭一座溝通曆史與現實的橋梁，讓現代人能夠真切感受到前輩們在藝術探索道路上付齣的巨大努力和堅韌不拔的毅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭，那種沉穩又不失雅緻的感覺，拿在手裏就讓人有一種莊重感。我尤其欣賞它封麵那種用色的大膽與剋製，既能讓人一眼就注意到，又不會顯得過於花哨，恰到好處地烘托齣內容本身的厚重。內頁的紙張質感也相當齣色，印刷的清晰度和色彩還原度都達到瞭很高的水準，這對於一本藝術類的書籍來說簡直是至關重要。翻閱時那種順滑而堅韌的手感，讓人愛不釋手，感覺齣版方在每一個細節上都傾注瞭心血，絕對不是那種粗製濫造的批量産品。光是捧著這本書，就好像已經走進瞭那個充滿音樂和曆史的殿堂，對即將閱讀的內容充滿瞭無限的期待和敬意。這種精心打磨的外在，無疑為深入理解和研究內在的專業內容打下瞭堅實的基礎，也體現瞭齣版機構對藝術研究成果的尊重。