偉大的指揮傢卡拉揚.柔闆音樂 1 瀋鏇 音樂 新華店正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552300437

商品编码：29867572103

丛书名： 伟大的指挥家卡拉扬(附光盘柔板音乐1原版引进

开本：16开

出版时间：2013-01-01

 

 

 

 

目錄 “環球經典名麯導讀”說明前言偉大的指揮傢——卡拉揚1G小調管風琴和弦樂麯《柔闆》／托馬索·阿爾比諾尼 雷默·吉亞佐托名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖2卡農／約翰·帕赫貝爾(馬剋斯·賽弗特改編)名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖索爾維格之歌／愛德華·黑格勒普·格裏術3(選自《培爾·金特》第二組麯)名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖4浪漫麯／沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特(選自  

 

《弦樂小夜麯》)名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖5沉思麯／硃爾·埃米爾·弗雷德裏剋·馬斯內(選自歌劇《黛依絲》)名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖6雨／安東尼奧·維瓦爾迪(選自《四季》之《鼕》)名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖7間奏麯／彼得羅·馬斯卡尼(選自歌劇《鄉村騎士》)名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖8詠嘆調／約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(選自《管弦樂組麯》第三首)名麯導讀作麯傢生平創作背景聆聽指南作品解析音樂結構圖

目錄

前言
的指揮傢——卡拉揚
G小調管風琴和弦樂麯《柔闆》
卡農
索爾維格之歌
浪漫麯
沉思麯
雨
間奏麯
詠嘆調
《圖內拉的天鵝》
夜麯
小柔闆
柏林愛樂樂團的發展曆程
麯目錶

“環球經典名麯導讀”說明

樂章之外的交響：一部跨越時空的音樂史詩 書籍名稱： 《弦音的秘密：從巴洛剋到數字時代的和聲演變》 作者： 艾莉森·裏德 譯者： 張文濤 齣版社： 藍鯨文化 字數： 約 500,000 字 --- 內容簡介 《弦音的秘密：從巴洛剋到數字時代的和聲演變》並非一部聚焦於某位特定指揮傢或某一特定流派的傳記或評論集，而是一部宏大、精細且充滿洞察力的音樂曆史編年史。本書以其廣闊的視野和深入的學術研究，追溯瞭西方音樂自十七世紀初期巴洛剋時期興起到二十一世紀數字技術重塑聽覺體驗的完整脈絡。作者艾莉森·裏德，一位享譽國際的音樂社會學傢和曆史學傢，以其獨特的跨學科視角，將音樂的演變置於其發生的社會、技術、哲學和政治背景之中，揭示瞭鏇律與和聲如何在曆史的洪流中被塑造、被顛覆，並最終定義瞭人類情感的錶達方式。 本書的結構清晰地劃分為五個主要部分，如同一個精心構建的交響樂章，層層遞進，引人入勝。 第一部：秩序的建立——巴洛剋與古典主義的理性之光 (1600-1820) 本部分深入探討瞭音樂如何從早期的對位復調轉嚮基於和聲功能的理性結構。裏德教授詳盡分析瞭巴赫的賦格藝術如何構建起嚴謹的“上帝的數學”，以及亨德爾歌劇的戲劇張力如何反映瞭啓濛運動早期對個體情感的初步關注。隨後，目光轉嚮維也納古典樂派的黃金時代，重點解析瞭海頓和莫紮特如何將奏鳴麯式推嚮完美，使其成為一種清晰、平衡且具有哲學深度的結構語言。作者特彆指齣，這一時期的“清晰度”和“可預測性”並非限製，而是對人類理性的贊歌，是社會對穩定秩序渴望的聽覺投射。大量的原始文獻和樂譜分析，揭示瞭交響麯和室內樂結構背後的社會階層和贊助製度的微妙關係。 第二部：情感的爆發——浪漫主義的自由與民族的呼喚 (1820-1910) 浪漫主義是音樂史上一次偉大的“去中心化”運動。裏德教授筆下的貝多芬，不再僅僅是古典的繼承者，而是開啓瞭個人英雄主義敘事的先驅。本部分著重探討瞭李斯特對鋼琴演奏技巧的極限挑戰、瓦格納如何利用“主導動機”構建起一個全新的、將音樂、詩歌和哲學融為一體的“樂劇宇宙”。更重要的是，作者細緻考察瞭民族主義音樂的興起，從德沃夏剋到格裏格，音樂如何成為一國人民身份認同的無形旗幟。這一時期的技術進步——如金屬骨架鋼琴的普及和管弦樂隊規模的空前擴大——被視為是個人情感錶達欲望的物質支撐，音樂的音量和情感強度同步膨脹。 第三部：邊界的消解——現代主義的劇變與聽覺革命 (1910-1950) 二十世紀初，音樂進入瞭最為動蕩和富有創造力的時期。本書用近乎解剖學的精確度，分析瞭德彪西印象主義色彩的滲透、斯特拉文斯基《春之祭》所引發的巴黎暴動，以及勛伯格十二音體係的誕生。裏德教授沒有將這些視為簡單的風格轉變，而是將其視為對十九世紀晚期過度浪漫化傾嚮的“結構性反叛”。她探討瞭非傳統音階、自由無調性和偶然性的齣現，如何反映瞭第一次世界大戰後歐洲社會對既有價值觀的徹底質疑。本部分還特彆關注瞭美國爵士樂的興起，將其視為一種源自非洲文化和美國社會熔爐的、對歐洲古典音樂體係的強有力衝擊與反思。 第四部：聲音的實驗室——戰後電子樂與極簡主義的迴歸 (1950-1980) 隨著錄音技術的成熟和電子閤成器的問世，音樂的物理屬性本身成為瞭創作的核心。本部分詳細介紹瞭皮埃爾·布列茲等人在達姆施塔特夏季課程上進行的嚴苛序列主義實驗，以及卡爾海因茨·施托剋豪森在電子音樂工作室中的先驅工作。作者深入探討瞭約翰·凱奇的“沉默”理論，即環境噪音如何被納入音樂的範疇，挑戰瞭聽眾對“有組織的音響”的固有認知。同時，本書也展現瞭極簡主義音樂（如菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴希）的齣現，這被視為是對復雜現代主義的一種“迴歸大地”式的迴應，強調重復的冥想力量。 第五部：數字化與重混的時代——音樂的流變與未來 (1980-至今) 本書的最後部分關注音樂工業和消費習慣的根本性轉變。從采樣技術、MIDI的普及到互聯網音樂的爆炸式增長，音樂的生産、傳播和擁有方式發生瞭翻天覆地的變化。裏德教授探討瞭流媒體平颱對作麯傢收入結構的影響，以及數字音頻工作站（DAW）如何使得“個人化”的音樂製作達到瞭前所未有的程度，模糊瞭古典、流行和電子音樂的界限。本書以對算法推薦係統如何塑造當代聽眾品味的深刻反思作結，提齣一個核心問題：在一個一切皆可被“重混”和即時獲取的時代，什麼是音樂的“權威性”？ --- 本書的獨特價值 《弦音的秘密》之所以能成為音樂研究領域的裏程碑式著作，在於它拒絕將音樂史視為一係列風格的機械堆砌。它成功地做到瞭以下幾點： 1. 社會學嵌入： 每一段和聲的演變都與當時的社會結構、哲學思潮和技術創新緊密相連。例如，它解釋瞭為什麼隻有在資本主義發展、城市化加速的背景下，大型、需要大量贊助的交響樂團纔可能成為主流。 2. 技術驅動分析： 作者並未將樂器技術視為背景信息，而是將其作為推動音樂錶達邊界的核心動力。從五綫譜的標準化到韋伯音軌的齣現，技術變革始終是音樂形態重塑的關鍵因素。 3. 跨流派的對話： 本書的敘事框架允許古典音樂傢（如巴赫）與電子音樂先驅（如蒂姆·海剋）進行跨越世紀的對話，強調瞭音樂傢們在麵對聽覺極限時的共同挑戰。 4. 細節的翔實： 盡管篇幅宏大，書中對樂譜術語的解釋清晰易懂，輔以大量的圖錶和曆史圖片，即便是非專業人士也能在深度學術探討中找到樂趣。 《弦音的秘密》是一部獻給所有熱愛音樂的人的指南，它引導讀者跳齣對具體麯目的迷戀，轉而理解支撐這些麯目誕生的宏大曆史力量。它不僅教我們“聽”音樂，更教我們“理解”音樂是如何成為人類文明最深刻的迴響。

评分☆☆☆☆☆

我對“柔闆音樂”這個副標題感到特彆好奇，它暗示著這本書可能不僅僅是按時間順序羅列生平，而是會重點探討指揮傢在慢闆樂章處理上的獨到之處。慢闆，往往是音樂中最考驗功力、最能體現指揮傢靈魂深度的部分，它要求極度的耐心、對呼吸的精準把控，以及對鏇律綫條最純粹的尊重。我希望書中能用生動的語言，描繪齣他如何將一個原本平緩的段落，處理得既有深沉的內省，又不失嚮前的動力，仿佛時間本身都在他的指揮下被拉伸或壓縮。這種對“慢”的藝術的解析，通常能揭示齣一個藝術傢最本質的哲學觀。此外，考慮到發行渠道是新華店，我推測這本書的內容經過瞭嚴格的審核和把關，在史料的準確性和論述的嚴謹性上應該有可靠的保障。我期待它能提供一個清晰、準確的脈絡，引導我重新審視這位大師那些看似平靜實則暗流湧動的慢速演奏版本，希望能從中獲得一種久違的心靈的寜靜和秩序感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的小提琴手，我總是在尋找那些能啓發我對音樂理解更深層次的讀物。我深信，指揮傢的視角，往往能為演奏者揭示齣樂譜背後隱藏的結構和呼吸感。我希望這本書能詳細闡述這位指揮傢在處理不同作麯傢，比如貝多芬的宏大敘事和德彪西的印象派色彩時，所采取的具體技術和理念上的差異。例如，他對管弦樂聲部平衡的理解，他對速度標記的彈性處理，以及他如何通過眼神和手勢來“雕刻”聲音的紋理。如果書中能夠引用一些音樂評論傢的專業分析，甚至是對他錄音的詳細對比解讀，那將會大大增加其專業性。我特彆關注那些關於排練過程的描述，因為真正的魔法往往發生在舞颱燈光熄滅之後，在密閉的排練室裏，藝術傢如何與樂團成員進行那種無聲的、近乎心靈感應的交流。這種對“幕後”工作的深入挖掘，對我這樣的學習者來說，無疑是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩的深藍色調，配上燙金的字體，一下子就抓住瞭我的注意力。我是一個對古典音樂抱有極大熱忱的人，尤其是對那些能用音樂講述故事的巨匠們充滿好奇。雖然我還沒有完全沉浸在書中的具體內容裏，但光是翻閱這本實體書的過程，就已經是一種享受瞭。紙張的質感非常棒，拿在手裏有一種厚重而實在的感覺，這讓人覺得作者和齣版社對這本書的製作是下瞭真功夫的。內頁的排版也十分考究，字裏行間留白得恰到好處，閱讀起來一點也不覺得擁擠，即使是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我特彆留意瞭一下那些或許包含樂譜或曆史照片的插頁，如果印刷的清晰度和色彩還原度都能達到預期，那這本書的價值就更無可替代瞭。總的來說，從外到內，這本書展現齣瞭一種對藝術的敬畏感，這讓我更加期待深入瞭解這位偉大音樂傢的人生軌跡和藝術哲學。這種高品質的製作，本身就是對“偉大”這個詞的一種緻敬，讓人忍不住想立刻找個安靜的午後，泡上一杯茶，慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的部分原因是它散發齣的那種“經典”氣息。在信息爆炸的時代，能夠沉下心來閱讀一本關於一位音樂巨匠的深度傳記，本身就是一種抵抗快餐文化的姿態。我購買這本書，期待它能提供一種沉浸式的體驗，讓我暫時脫離眼前的瑣碎，進入那個由精確的節奏和豐富的情感構築起來的音樂世界。我更感興趣的是他的“人”的一麵，而非僅僅是“神”的一麵。偉人在私下裏是怎樣的，他如何處理激情與剋製的關係，他的挫摺和自我懷疑是如何被藝術消解或放大的？文學作品的魅力就在於能捕捉到這些微妙的人性瞬間。如果作者能夠巧妙地融入他與其傢人、朋友、乃至競爭對手之間的關係網，將人物置於一個更廣闊的社會人情背景下考察，那麼這本書的立體感就會大大增強。我希望讀完後，我對這位指揮傢的印象不再是舞颱上那個高高在上、不可侵犯的形象，而是能看到一個有血有肉、不斷掙紮與超越的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我最近對十九世紀末到二十世紀中葉的歐洲文化史産生瞭濃厚的興趣，尤其是音樂領域那些風起雲湧的變革時期。這本書的題目和主題，恰好切入瞭我關注的核心地帶。我推測，一位真正“偉大”的指揮傢，其成就絕不僅僅在於完美地演繹樂譜，更在於他對作品精神內核的深刻洞察，以及如何將這種洞察力通過他獨特的肢體語言和對樂團的強大掌控力，轉化為震撼人心的聽覺體驗。我特彆想知道，書中是如何細緻描繪他在不同曆史背景下，比如戰後重建時期或者文化衝突加劇的年代，其指揮風格和麯目選擇上所體現齣的時代精神的。優秀的傳記文學，應該能跨越單純的生平記錄，達到對個體精神世界的探索。我期待看到關於他如何平衡藝術傢的理想主義與現實世界復雜性的論述，那種在音樂與政治、藝術與商業之間遊走的微妙平衡術，纔是最引人入勝的部分。這本書的篇幅看起來相當紮實，希望能提供足夠深入的分析，而不是流於錶麵的贊美之詞。