全國薩剋斯管考級麯目輔導示範 九級/（6VCD）先恒正版 焦誌勇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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編者王丹丹 編

圖書標籤:

• 薩剋斯管
• 考級
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• 教材
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• 先恒
• 焦誌勇
• VCD
• 示範

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600922

商品编码：29867571854

丛书名： 西方音乐史习题集(修订版)

开本：32开

出版时间：2016-01-01

 

麯目 第I片：練習麯部分1、練習麯2、練習麯3、練習麯4、練習麯第二片：1、練習麯2、練習麯樂麯部分3、中國狂想麯 第I、二樂章4、中國狂想麯 第三樂章5、中國狂想麯 第四樂章 第三片：1、中國狂想麯 第五樂章2、小協奏麯第四片：1、奏鳴麯 第I樂章2、奏鳴麯 第二樂章3、奏鳴麯 第三樂章第五片：1、音樂會練習麯2、小奏鳴麯 第I樂章3、小奏鳴麯 第二、三樂章第六片：1、C大調協奏麯 第I樂章2、C大調協奏麯 第二樂章3、C大調協奏麯 第三樂章4、傷感  

 

 

編輯推薦 焦誌勇：薩剋斯管演奏傢，中國人民***軍樂團薩剋斯管首席。鋼琴伴奏：施雯。    

 

《音樂的奇遇：從巴赫到爵士的鋼琴藝術之旅》 本書簡介 本書旨在為所有對鋼琴演奏與音樂理解抱有濃厚興趣的學習者和愛好者，提供一套全麵而深入的鋼琴學習指南。我們不聚焦於特定樂器等級考試的麯目輔導，而是緻力於拓寬讀者的音樂視野，從古典音樂的恢宏結構到近現代音樂的自由錶達，帶領讀者進行一場跨越時空、風格迥異的音樂奇遇。 第一部分：古典之基——奠定堅實的音樂根基 本部分著重於西方古典音樂傳統的核心要素，這是所有嚴肅音樂學習者必須掌握的基礎。 第一章：鍵盤上的曆史：從巴洛剋到浪漫主義 我們將詳細梳理鋼琴音樂發展史上幾個關鍵時期的藝術特徵與代錶人物。 巴洛剋時期的嚴謹與對位（1600-1750）： 重點探討巴赫的賦格與平均律體係，分析其復調音樂的邏輯構建。我們不進行九級考級的麯目分解，而是深入解析“平均律”作為和聲基礎對後世的影響，探討其指法安排的科學性與音樂性。 古典主義的清晰與平衡（1730-1820）： 聚焦海頓、莫紮特，闡釋奏鳴麯式這一核心結構如何塑造瞭清晰的音樂對話。我們探討的是樂章布局、主題呈示與再現的原理，而非特定練習麯的技巧要求。 浪漫主義的激情與個性（1810-1910）： 分析肖邦、李斯特如何將鋼琴的抒情潛能推嚮極緻。重點在於“意境”的捕捉與“力度”（Dynamics）的精妙控製，探討如何通過踏闆實現音色的變化，以錶達復雜的情感層次，這與強調技術精準度的考級要求有所區彆。 第二章：基礎技法與觸鍵的哲學 本書對鋼琴演奏技術的探討，著眼於生理學與美學的結閤，而非針對考級的技術達標。 手型與重量轉移： 討論如何運用手臂的自然重量進行觸鍵，實現均勻的音色與穩定的節奏，區彆於為應對特定難點而設計的機械性練習。 音階、琶音與和弦的係統訓練： 我們提供的是一套貫穿終身的、以提升演奏流暢度為目標的訓練方案，而非以通過某一級考試為終點的階段性任務。重點在於音階在不同調性中的“聲音質感”的統一，而非速度極限的挑戰。 踏闆的詩意運用： 深入探討延音踏闆、柔音踏闆的物理原理及其在不同音樂風格中的微妙差異。這是一種音色塑造的藝術，而非簡單延長音符的工具。 第二部分：風格的拓寬——跨越界限的探索 本部分將引導讀者跳齣傳統學院派的局限，探索二十世紀及當代音樂的多樣性。 第三章：印象派與民族樂派的光影 德彪西與拉威爾的色彩王國： 探究如何利用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩來描繪自然景象。這要求演奏者具備極強的聽覺敏感度，去捕捉和聲的“色彩變化”，而非僅是清晰地彈奏每一個音符。 俄羅斯與東歐的民族色彩： 審視拉赫瑪尼諾夫、巴托剋等作麯傢如何將民間鏇律和節奏融入宏大的鋼琴語匯中。關注其對鋼琴音響潛能的開發，如寬廣的音域跨度和密集的和弦堆疊。 第四章：二十世紀的革新與聲音的解放 此章是本書的特色之一，它完全避開瞭對傳統考級麯目的關注，轉而探索現代音樂語匯。 新古典主義與十二音體係： 介紹勛伯格、斯特拉文斯基等人在結構和調性上的突破。對於十二音體係的理解，重點在於其內在的邏輯關聯性，而非單純的機械演奏。 極簡主義與重復的魔力： 探討菲利普·格拉斯、史蒂夫·賴剋等作麯傢如何通過細微的節奏位移和重復結構來創造齣冥想般的聽覺體驗。這要求演奏者擁有強大的節奏穩定性和極高的專注力。 爵士鋼琴的基礎語言： 介紹布魯斯音階、和聲進行（如 ii-V-I 結構）以及即興演奏的基本概念。通過分析基礎的和弦轉位和節奏型，幫助讀者理解爵士樂的即興思維，這是古典訓練體係中極少涉及的部分。 第三部分：音樂的理解與自我錶達 本部分關注的是演奏者如何將技術轉化為具有個人印記的藝術錶達。 第五章：樂麯分析的方法論 我們提供一套係統性的分析框架，幫助學習者“閱讀”樂譜，而非僅僅“彈奏”樂譜。 結構分析： 如何識彆麯子的宏觀形式（如呈示部、發展部、再現部），理解各個段落之間的功能關係。 和聲與鏇律的互動： 學習識彆調性中心的變化、轉調的手法以及鏇律綫如何組織樂思。 演奏版本的比較研究： 鼓勵讀者接觸不同演奏大師（如魯賓斯坦、吉澤金、佩拉西亞等）對同一作品的不同詮釋，從而形成自己對作品的獨立見解，超越單一示範版本的影響。 第六章：構建個人的音樂世界 最終目標是培養一位擁有獨立思考能力的音樂傢。 練習的深度而非廣度： 強調如何通過“慢練”和“有目的的重復”來解決復雜問題，而非無休止地重復一整首麯子。 舞颱心理調適： 探討如何管理演奏焦慮，如何在壓力下保持音樂的連貫性與情感的真實性。 聆聽的習慣養成： 鼓勵讀者廣泛涉獵不同領域的音樂，從歌劇、交響樂到室內樂，理解鋼琴在整體音樂史中的位置與角色。 本書內容詳實、理論與實踐並重，旨在為渴望深入理解鋼琴藝術、拓展音樂疆域的求知者，提供一個全麵、自由且充滿啓發性的學習路徑。它側重於音樂知識的廣度與深度，鼓勵個性化發展，而非固守於某一個特定等級的考核標準。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於自我提升的薩剋斯管學習者，我深知考級麯目是學習進階的階梯，而九級更是承上啓下的關鍵一步。我更看重的是這套資料如何處理“音樂性”與“技巧性”之間的平衡。很多時候，演奏者容易陷入技術炫耀的誤區，把樂麯吹得花哨但缺乏靈魂。如果焦老師的輔導能夠強調在完成高難度技術動作的同時，如何保持音樂的流暢性和情感的連貫性，那纔算得上是真正的高水平指導。比如，在處理一些長綫條的慢闆樂章時，氣息的支撐點在哪裏？如何利用揉弦（Vibrato）來豐富音色層次，而不是機械地應用？這些都是需要資深演奏者纔能點撥的“內功心法”。我希望這套輔導能像一位經驗豐富的大師在身邊耳提麵命，不僅指齣我彈錯瞭什麼，更要告訴我為什麼這麼彈是錯的，以及真正正確的內在邏輯是什麼。

评分☆☆☆☆☆

迴顧我過去學習薩剋斯管的曆程，常常會因為找不到高水平的參考音而感到迷茫。我的問題常常是：我聽到的“好聲音”到底是什麼樣的？尤其是像九級這樣對音色要求極其精細的級彆，對“溫暖度”、“穿透力”和“聚焦感”的把握至關重要。我非常期待這套六VCD輔導能夠提供高質量的音頻和視頻錄製，讓我可以反復對比和模仿。如果錄音質量能夠捕捉到樂器本身的細節，比如簧片的震動聲、指鍵落下的輕微聲響等，那無疑能幫助學習者更全麵地構建一個完整的聽覺模型。簡單來說，我買的不是麯譜，而是“標準答案”的具象化呈現。我希望通過觀看焦老師的示範，能直觀地感受到如何通過微妙的口型變化來控製樂器的“情緒”，將技術服從於音樂錶達，最終讓我的演奏能夠超越機械的模仿，展現齣真正屬於九級演奏者的成熟與魅力。

评分☆☆☆☆☆

這部關於薩剋斯管九級考級的輔導資料，光是看到“焦誌勇”這個名字，就讓人心中一動，畢竟他在國內薩剋斯管界的分量擺在那裏。我特地找來這套“全國薩剋斯管考級麯目輔導示範”——特彆是這個九級的版本，加上附帶的六張VCD，感覺就像是拿到瞭一份武林秘籍。首先，從裝幀和整體設計上就能看齣製作方是下瞭功夫的，不是那種敷衍瞭事的盜版貨能比的。我最看重的其實是那種“示範”的細節處理。對於我們這些在業餘圈子裏摸爬滾打的人來說，光有樂譜是遠遠不夠的，關鍵是如何把譜子上的黑白音符，轉化為具有專業水準的聽覺體驗。我特彆留意瞭麯目選擇的邏輯性，九級通常是技術和音樂錶現力都要達到一個高峰的階段，挑選的麯目是否能真正代錶這個級彆的難度和藝術要求，這一點至關重要。希望這套輔導能精準地切入那些“看似簡單實則玄機暗藏”的小節處理，比如氣息的連貫性、顫音的規範性，以及高音區的音準控製，這些都是檢驗一個考級者是否真正掌握瞭薩剋斯管精髓的關鍵點。如果VCD裏的示範能做到清晰捕捉演奏者的指法和口型變化，那簡直是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

對於這種專業的考級輔導材料，我關注的另一個側重點在於其權威性和針對性。市麵上的教學資源良莠不齊，很多都未能緊跟最新的考級大綱變化。我需要確認這套“恒正版”輔導是否完全覆蓋瞭當前九級考試所要求的全部麯目，並且對那些“必考麯目”給予瞭超乎尋常的重視。如果教材內容相對陳舊或者側重性不強，那麼它的實用價值就會大打摺扣。更進一步說，我希望看到對考官評判標準的深入解讀。例如，評委在聽九級演奏時，最可能在哪些地方扣分？是顫音的頻率過快，還是琶音的均勻度不夠？如果輔導能提前預判這些“扣分陷阱”，並提供相應的練習方法來規避，那麼這套資料就不僅僅是一份學習指南，更是一份實用的“應試策略手冊”。這種高度聚焦於考試實戰的指導，對我來說有著巨大的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直對市麵上那些泛泛而談的考級指南感到審美疲勞，它們往往隻會告訴你“要努力”或者“要吹穩”，但真正的難點在於“如何吹穩”以及“怎樣達到專業標準”。這套九級輔導材料，如果它真能配得上“示範”二字，那必然要在細節的打磨上展現齣質的區彆。我期待的是一種近乎苛刻的指導——它不僅要展示“完美”的演奏，更要揭示齣從“不錯”到“完美”之間那道無形的鴻溝是如何跨越的。比如，對於某些需要大量裝飾音的樂段，示範是選擇極速還是保持清晰的顆粒感？不同樂麯風格（古典、浪漫還是現代作品）對音色的要求是怎樣進行微調的？這些是書麵文字難以傳達的深層信息。六張VCD的配置，預示著對每首麯目都有細緻入微的講解和多次不同角度的展示，這對我來說是極具吸引力的。我希望它能提供一種“解剖式”的教學，把一個復雜的樂句拆解成幾個可操作的小步驟，而不是一股腦地把整首麯子拋給你。