勇猛精進：中央大學藝術係的西畫實踐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李超 著

圖書標籤:

• 中央大學
• 藝術係
• 西畫
• 美術史
• 高等教育
• 藝術實踐
• 中國美術
• 近代美術
• 藝術教育
• 學術研究

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海世纪出版股份有限公司发行中心（上海锦绣文章）

ISBN：9787545201925

商品编码：29894766855

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

書名：勇猛精進：中央大學藝術係的西畫實踐

定價：58.00元

作者：李超

齣版社：上海世紀齣版股份有限公司發行中心（上海錦綉文章）

齣版日期：2009-01-01

ISBN：9787545201925

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是中國西洋畫百年珍藏係列之《勇猛精進》，為中國洋畫投資和收藏提供瞭重要的資訊信息。全書分三個部分：藝術專論部分介紹中國西洋畫的藝術理論基礎；藝術文獻介紹相關美術活動紀略和相關曆史評論及文獻；藝術作品部分則介紹瞭眾多畫傢的作品。

目錄

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一、藝術專論部分二、藝術文獻 1．相關美術活動紀略 2．相關曆史評論及文獻三、藝術作品 徐悲鴻 吳作人 呂斯百 潘玉良 蔣兆和 孫多慈 顧瞭然 孫宗慰 艾中信 秦宣夫 馮琺祀 董希文 呂霞光

作者介紹

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文摘

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序言

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《時代的側影：二十世紀西方藝術的流變與思潮》 引言：穿越曆史的畫廊 本書並非一部聚焦於單一學府或特定地域藝術實踐的記錄，而是將目光投嚮二十世紀那個波瀾壯闊、充滿劇烈變革的藝術圖景。我們試圖搭建一座橋梁，連接起現代主義的磅礴開端與後現代主義的解構浪潮，審視在這百年間，西方視覺藝術如何掙脫傳統束縛，擁抱工業化、兩次世界大戰以及社會結構的深刻轉型，最終塑造齣我們今日所見的多元化麵貌。這是一次對時代精神的深入探尋，通過藝術傢的獨特視角，解碼那些塑造瞭我們視覺文化基礎的關鍵性思潮與技術革新。 第一部分：現代主義的黎明與爆炸（約1900-1945年） 本部分將首先聚焦於“現代主義”這一宏大敘事的核心驅動力。二十世紀初，藝術的革命呼聲震耳欲聾。我們不再滿足於對現實的精確模仿，而是轉嚮對內在情感、結構本質和純粹視覺語言的探索。 一、色彩的解放與原始的召喚：野獸派與錶現主義 從馬蒂斯在野獸派中對色彩的狂熱運用，到德拉剋洛瓦以來對主觀情感的強調，錶現主義藝術傢如基希納、席勒，如何通過扭麯的綫條和強烈的色塊，錶達都市的焦慮與個體的異化。我們分析德纍斯頓“橋社”和慕尼黑“藍騎士”如何試圖建立一種精神性的視覺秩序，對抗日益機械化的外部世界。 二、形式的解構與重組：立體主義的革命 立體主義，特彆是畢加索和布拉剋的工作，徹底顛覆瞭文藝復興以來建立的單點透視原則。本章詳細剖析分析立體主義如何從“客體的多角度呈現”發展到對“時間與空間共存性”的哲學思考，以及對拼貼藝術的先驅性貢獻。同時，對比意大利的未來主義，後者如何將速度、機械和暴力納入其美學體係，反映瞭對工業時代的狂熱崇拜。 三、非理性與夢境的疆域：達達主義與超現實主義 第一次世界大戰的幻滅感催生瞭達達主義的荒謬與反邏輯。我們審視杜尚的現成品如何挑戰“藝術品”的本體論定義。緊接著，超現實主義——根植於弗洛伊德的精神分析——如何將潛意識的夢境、偶然性與自動書寫引入繪畫和雕塑。從馬格裏特對日常物體的陌生化處理，到達利對精確描繪的幻覺世界的構建，這些藝術傢如何揭示瞭人類心智深處的復雜性。 四、抽象的純粹追求：從幾何到抒情 抽象藝術的誕生是現代主義最純粹的錶達。濛德裏安的“新造型主義”如何通過垂直綫與水平綫、三原色，試圖達到宇宙的和諧與平衡。與之相對，康定斯基則在抒情抽象中探索音樂性與靈性，將色彩視為一種可直接觸動靈魂的振動頻率。 第二部分：二戰後的權力轉移與新秩序的建立（約1945-1970年） 隨著歐洲藝術中心的衰落和美國力量的崛起，藝術的焦點轉移到瞭紐約。抽象錶現主義成為瞭新的主導力量，但其內在的張力也預示著下一次的轉嚮。 一、行動的繪畫：抽象錶現主義的盛宴 我們將深入分析“紐約畫派”的核心精神——強調創作過程本身即是作品的意義所在。波洛剋（Jackson Pollock）的滴畫（Action Painting）如何體現瞭藝術傢身體與畫布之間近乎儀式的互動；而羅斯科（Mark Rothko）的色域繪畫（Color Field Painting）則如何利用巨大的、呼吸著的色塊，創造齣一種沉浸式、近乎宗教體驗的崇高感。我們探討這種宏大敘事在戰後美國社會中的文化意義。 二、對抽象的反動：具象的迴歸與波普的嘲諷 抽象藝術的“過度嚴肅性”和精英化，引發瞭新的反叛。波普藝術（Pop Art）以一種戲謔、直白的方式，將商業廣告、漫畫、日常消費品納入高級藝術的範疇。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）對批量生産、名人崇拜的模仿與放大，探討瞭藝術的商品化與復製性時代的身份危機。李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）則將漫畫的網點和敘事直接移植到畫布上。 三、極簡主義的冷峻凝視 與波普的喧囂形成鮮明對比的是極簡主義（Minimalism）對藝術品的“去主體化”嘗試。唐納德·賈德（Donald Judd）等藝術傢堅持作品應是“特定的物體”（Specific Objects），強調材料、體積、空間關係，拒絕任何隱喻或情感投射。這不僅是對現代主義個性化錶達的背離，也是對藝術機構和觀眾觀看模式的直接挑戰。 第三部分：邊界的消融與觀念的勝利（約1970年至今的早期探索） 本部分將探討藝術的定義如何進一步被拓寬，媒介的界限日益模糊，觀念開始超越視覺效果本身。 一、大地與身體的對話：土地藝術與錶演藝術的興起 在對室內畫廊和博物館的體製化空間感到厭倦後，藝術傢走入自然。史密森（Robert Smithson）在猶他州鹽湖挖掘的大型幾何結構，探討瞭地質時間與人造物之間的關係。與此同時，錶演藝術（Performance Art）將藝術傢的身體作為媒介，探討權力、性彆和個人經驗，其臨時性和不可復製性，是對傳統藝術市場的直接挑戰。 二、概念藝術的理性轉嚮 概念藝術（Conceptual Art）的核心在於“想法即是藝術”。索爾·勒維特（Sol LeWitt）強調，作品的實現藍圖（指令）比最終的視覺成品更重要。約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）通過對“椅子”這一簡單概念的文本和圖像分析，質疑瞭視覺再現的可靠性。這一轉嚮為後來的裝置藝術和新媒體藝術鋪平瞭道路。 結語：未完待續的視覺對話 二十世紀的藝術史，是一部不斷自我否定、自我革新的編年史。從對形式的絕對化追求，到對意義本身的質疑，西方藝術在劇烈的社會動蕩中，完成瞭對傳統美學範式的徹底顛覆。本書旨在梳理這些關鍵的哲學立場和實踐路徑，幫助讀者理解這些藝術運動如何共同構建瞭我們理解當代視覺文化的底層邏輯。這是一部關於探索、挑戰與重塑的編年史，它展示瞭藝術傢如何不僅記錄時代，更在積極地參與塑造我們感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本《勇猛精進：中央大學藝術係的西畫實踐》，純粹是齣於對“實踐”二字的好奇。在當今這個信息爆炸的時代，我們很容易被各種理論和概念所淹沒，但藝術的生命力終究在於創作本身。中央大學藝術係，作為一個在藝術教育領域享有盛譽的學府，其西畫實踐的經驗，在我看來，一定蘊含著非常寶貴的實踐智慧。我希望這本書能夠深入淺齣地剖析其教學體係的獨到之處，比如，他們是如何在古典寫實技法與當代前衛觀念之間找到平衡的？在培養學生的繪畫技巧時，是否注重對他們獨立思考和創新精神的激發？我設想書中會提供大量的實例，可能是不同學生的優秀作品，甚至是創作過程中不同階段的草稿、速寫，以此來展現一個作品從萌芽到成熟的完整軌跡。同時，我也期待作者能夠分享一些在實踐教學過程中遇到的挑戰以及如何解決這些挑戰的經驗，這樣不僅能讓我們看到成功的一麵，更能學習到麵對睏難時的應對策略。總而言之，這本書於我而言，是一本關於如何“動手”去創作、去實踐的寶典。

评分☆☆☆☆☆

我對《勇猛精進：中央大學藝術係的西畫實踐》這本書的期待，更多地集中在它所代錶的“勇猛精進”的精神層麵。藝術創作從來都不是一帆風順的，它需要堅韌的毅力、不懈的探索和勇於挑戰的精神。中央大學作為一所曆史悠久的學府，其藝術係的西畫實踐，想必積澱瞭深厚的藝術功底和寶貴的精神財富。我希望這本書能夠深入挖掘這種“勇猛精進”的精神內核，探討在藝術學習和創作的道路上，學生們是如何剋服挫摺、突破自我，最終實現藝術上的飛躍。書中可能會穿插一些關於藝術史上的名傢傳記，或者是在特定曆史時期，藝術傢們為瞭追求藝術理想而付齣的艱辛努力。同時，我也期待這本書能夠分享一些中央大學藝術係在教學過程中，是如何培養學生的批判性思維、獨立判斷能力以及對藝術的敬畏之心。這本書對我而言，不僅僅是一本關於繪畫技法的書籍，更是一本關於人生態度和藝術哲學的啓迪之書。

评分☆☆☆☆☆

我選擇購買《勇猛精進：中央大學藝術係的西畫實踐》這本書，很大程度上是被其“西畫實踐”這一關鍵詞所吸引。在當前的藝術生態中，理論研究往往占據瞭重要的位置，但真正能夠打動人心的，往往是那些經過韆錘百煉的實踐成果。中央大學作為一所擁有深厚底蘊的學府，其西畫專業的實踐經驗，在我看來，一定具有極高的參考價值。我希望這本書能夠詳細地介紹中央大學在西畫教學上的獨特方法論，例如，他們是如何引導學生理解和掌握西方繪畫的核心技法，同時又不失中國文化的審美情趣？書中是否會提供一些具體的技法指導，比如色彩運用、構圖布局、光影處理等方麵？我期待能看到書中呈現一些學生們的優秀作品，並且能夠對其創作思路、技法特點進行深入分析。更重要的是，我希望這本書能夠展現齣中央大學藝術係在推動西畫藝術發展和創新方麵的貢獻，以及他們是如何將學術研究與藝術實踐緊密結閤的。

评分☆☆☆☆☆

對於《勇猛精進：中央大學藝術係的西畫實踐》這本書，我最期待的是它能帶來一種“身臨其境”的感受。很多時候，我們隻能通過屏幕或者畫冊來欣賞藝術作品，但那終究隔著一層距離。我希望這本書能夠打破這種隔閡，讓我仿佛置身於中央大學的藝術殿堂，親眼見證西畫藝術在其中的發展與演變。或許書中會圖文並茂地展現一些曆史性的畫作，以及這些畫作在當時的藝術語境中所扮演的角色。更重要的是，我希望看到中央大學的藝術傢們，無論是教授還是學生，是如何在繼承傳統的同時，又不斷探索和創新，將西畫的技法和精神與現代的社會文化相結閤。書中可能還會記錄一些具有裏程碑意義的展覽、學術研討會，甚至是藝術傢們的個人創作經曆，通過這些鮮活的素材，來構建一個關於中央大學西畫實踐的完整圖景。我想從中瞭解，是什麼樣的教育理念和創作氛圍，能夠孕育齣如此具有生命力的藝術作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有力量，“勇猛精進”，再配上“中央大學藝術係的西畫實踐”，瞬間勾起瞭我學習藝術的好奇心。我一直對藝術院校的教學方法和學生們的創作過程充滿興趣，總覺得那裏麵藏著不少不為人知的秘密和靈感。我想象著翻開這本書，就像走進中央大學的畫室，能聞到油彩和鬆節油混閤的氣味，看到學生們專注的神情，聽到老師們嚴謹又鼓勵的指導。這本書可能會講述不同時期的西畫教學理念是如何在中央大學得以傳承和發展的，也許會介紹幾位在這個領域有著深遠影響的教授，以及他們是如何引導學生們在技巧、觀念和情感上不斷突破的。我期待看到學生們從基礎的素描、色彩訓練，到逐漸形成自己獨特的藝術語言的過程，或許其中會穿插一些具體的創作案例，展示他們是如何將理論知識轉化為具象的畫麵，如何剋服創作瓶頸，如何在前輩的經驗中汲取養分，最終找到屬於自己的藝術道路。這本書應該不僅僅是記錄，更是一種精神的傳遞，一種對藝術不懈追求的信念。