柯林斯藝術教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英詹寜斯，馬津 著

圖書標籤:

• 藝術教程
• 繪畫
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 藝術基礎
• 柯林斯
• 藝術學習
• 技法
• 藝術入門

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 海南出版社

ISBN：9787807000891

商品编码：29906575203

包装：平装

出版时间：2004-08-01

基本信息

書名：柯林斯藝術教程

定價：56.00元

作者：(英)詹寜斯 ,馬津

齣版社：海南齣版社

齣版日期：2004-08-01

ISBN：9787807000891

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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柯林斯藝術教程是一本實踐性很強的教學用書。無論對於初學者還是頗有經驗的畫傢，本書都可以激起他們繪畫的欲望，都可以他們嘗試新的繪畫技巧。本書配有精彩的插圖，設計精巧，是的教學指南。它將為你提供幫助、建議和職業經驗，並鼓勵你挽起袖子、支起畫架，然後動筆開始繪畫。 柯林斯藝術教程宛如一座真正的藝術學校，讀者可以參觀到許多激動人心的美術工作室和畫室。在每間畫室或書的不同章節，風格迥異的職業畫傢以教師身份進行豐富多彩的教學活動，傳授他們在實際創作中的寶貴的繪畫經驗。 部分以“從何處入手”開篇，通過各種繪畫主題——靜物、花卉、風景、人物以及其他頗具想像力的組閤，在讀者麵前展現瞭一個栩栩如生的畫廊，陳列著諸如繪畫的選擇、靈感及原材料。第二部分“畫什麼及如何畫”是本書的核心內容，*的藝術傢將在這裏與你分享他們的繪畫經驗，講述繪畫技巧。本書中二十五個循序漸進的展示就像私人指導一樣，學生們可以在藝術學校中任意徜徉，讓自己的繪畫興趣自己走進不同的教室。隨著難度的增加，本書中的學習項目復雜性和範圍都有所增大。這樣的設計可以確保讀者有所斬獲。 第三部分“繪畫工具及材料”涵蓋瞭繪畫材料和基本技巧等內容。比如調色、筆法、不同的色彩效果和紋理等。 《柯林斯藝術教程》獲“藝術傢的選擇——美術指導用書”2000年度優勝奬，是所有美術實踐者的理想教學材料，適閤所有年齡段和專業水平的人。

目錄

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從何處入手
入手
建立寫生本
收料和參考材料
選擇繪畫材質
組建你的工作室
經典的繪畫主題和方法
靜物
房間和室內物
建築和城鎮風景
戶外風景
風景
水和海景
人物和肖像
動物繪畫
想像繪畫
畫什麼及如何畫
課程錶
畫三麵體
顔料試驗
闡釋色彩和圖案
闡釋錶麵質感
盤子裏的魚
畫水果盤
畫瓶花
畫靜物組閤
畫你的房間
逆光繪畫
畫花園
畫風景畫
描繪樹木和樹葉
現場風景
天空和天氣的繪畫
變化中的風景
紀錄水景
畫小鎮風光
繪空間、深度和距離
賦予作品以生命力
麵部繪畫
研究特徵
為朋友畫像
人物畫
試驗姿勢
畫室中的人物繪畫
手和腳的繪畫
寵物繪畫
實現你的想法
根據想像構思畫麵
繪畫工具及材料
顔色
顔料
稀釋劑
介質
底色和背景
拋光
畫筆
畫刀與附件
調色闆
畫布
紙張
繪畫技巧
蠟筆
繪畫器材
藝術語言

作者介紹

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西濛·詹寜斯，作為藝術傢曾專門接受訓練，是倫敦皇傢藝術學校的畢業生，曾任該校訪部講師，在英倫多傢藝術學校任教。此外除瞭在紐約、芝加哥和倫敦曾從事職業設計與平麵造型藝術外，西濛·詹寜斯畢生對繪畫和視覺藝術保持著濃厚的興趣。西濛·詹寜斯構思、設計、創作瞭

文摘

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序言

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藝術之境：探索光影、色彩與形式的奧秘 一、《光影的交響：從古典到現代的視覺解析》 本書旨在為藝術愛好者、初學者以及希望深化自身藝術理解的專業人士，提供一套係統而深入的視覺藝術基礎理論框架。我們不探討具體的繪畫技法，而是專注於解析光影、色彩和形式這三大視覺語言的內在邏輯及其曆史演變。 第一部分：光影的結構與敘事 光影，是塑造三維空間感和情感氛圍的基石。本部分將從物理學角度切入，探討光綫如何與物體錶麵互動，形成高光、中間調、陰影和反光。我們將詳細剖析不同光源（自然光、人造光、室內光）對場景氣氛的決定性影響。 古典大師的“明暗對照法”：追溯卡拉瓦喬、倫勃朗等畫傢如何運用極端的光影對比，營造戲劇性的敘事張力和心理深度。這不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種情緒的投射。 印象派對瞬間光綫的捕捉：分析莫奈、雷諾阿等人如何放棄傳統硬朗的輪廓綫，轉而以碎筆觸捕捉大氣中不斷變化的光的微小波動，實現對“瞬間”的永恒記錄。 現代主義的解構：探討攝影術和電影語言興起後，光影如何被用於解構傳統透視，例如立體主義如何通過多重光源來展示物體的不同側麵，以及錶現主義如何利用扭麯的光影來錶達內在的焦慮與不安。 環境光與色溫：深入講解環境光（Ambient Light）的概念，以及色溫（如藍色的冷光、黃色的暖光）如何微妙地影響觀者的情緒感知，即便在沒有明確色彩描繪的素描或黑白攝影中，光影的色溫依然是重要的情緒載體。 第二部分：色彩的心理學與理論深度 色彩不僅僅是顔料的混閤，它是人類感官接收到的電磁波信息，承載著豐富的文化、心理和物理意義。本書對色彩的論述將超越傳統的色輪記憶。 色彩的相對性與環境影響：我們重點討論色彩的“同時對比”和“連續對比”現象。一個顔色在不同背景色下的感知差異，以及環境的濕度、紋理如何改變我們對顔色的判斷。 情感光譜與文化解讀：係統梳理紅色（激情、危險）、藍色（沉靜、憂鬱）等基礎色在東西方文化中的象徵意義演變。探討非西方藝術體係（如中國傳統五色觀、印度曼陀羅色彩體係）對色彩理解的補充與挑戰。 媒介差異下的色彩錶現：比較油畫顔料、水彩、數字屏幕（RGB）和印刷品（CMYK）在色域（Gamut）和色彩飽和度上的根本區彆。理解媒介自身的局限性，是準確傳達色彩意圖的關鍵。 抽象錶現主義的色彩解放：分析羅斯科、紐曼等藝術傢如何將大麵積的純色作為獨立的主題，探索色彩本身作為精神載體的可能性，實現一種“崇高”的視覺體驗。 第三部分：形式、結構與空間構建 形式是藝術的骨架，它決定瞭作品的穩定感、動感和節奏。本章聚焦於如何組織元素，而非描繪元素本身。 構圖的數學基礎與視覺平衡：詳細解析黃金比例（Phi）、三分法、對角綫等經典構圖法則，並探討這些法則在不同文化（如日本的“留白”概念）中的變體。重點討論如何利用負空間（Negative Space）來定義正形，創造視覺的呼吸感。 節奏、韻律與張力：通過分析圖案、重復的形狀以及綫條的粗細變化，來理解作品中的“節奏感”。如何在穩定中引入不對稱的元素，製造必要的視覺張力，引導觀者的視綫流動。 從透視到非歐幾何的探索：迴顧文藝復興時期綫性透視的嚴謹體係，並深入分析立體主義如何打破單點透視，引入多重視角。進階探討非歐幾何概念（如扭麯的麯麵）如何在後現代雕塑和裝置藝術中被用來挑戰和重塑我們對“真實空間”的認知。 材質的觸覺暗示：形式不僅是視覺的，也是觸覺的。分析粗糙的石膏、光滑的金屬、脆弱的紙張等不同材質如何通過其固有的紋理和重量感，賦予形式不同的內在重量和敘事傾嚮。 結論：整閤視覺要素的綜閤實踐 本書的最終目標是訓練讀者擁有“藝術的眼睛”，即辨識、拆解並理解作品中光影、色彩和形式的運作機製的能力。它鼓勵讀者超越對具體形象的簡單識彆，進入到對視覺語言的深層結構進行批判性思考，從而構建自己獨特的審美視角。這不是一本教人“如何畫”的書，而是一本教人“如何看”的書。

评分☆☆☆☆☆

《柯林斯藝術教程》這本書，在我拿到手的那一刻，就給瞭我一種“它不一樣”的感覺。它的設計風格不像市麵上很多藝術教程那樣追求奪人眼球的封麵，而是選擇瞭一種更加內斂、沉穩的路綫，但恰恰是這種低調，反而透露齣一種深厚的藝術功底。拿在手裏，它的質感很好，紙張的觸感也令人愉悅，這對於一本強調體驗的書籍來說，是至關重要的。 在我初步的瀏覽中，我注意到這本書在內容組織上的獨到之處。它似乎不僅僅是簡單地教授繪畫技巧，更側重於培養讀者對藝術的獨立思考和審美判斷能力。我喜歡它在講解過程中，那種鼓勵探索和創新的態度，而不是一味地灌輸標準化的方法。它讓我覺得，藝術學習是一個發現自我、錶達自我的過程。 這本書的語言風格也讓我眼前一亮。它沒有使用那種晦澀難懂的學術術語，而是用一種非常平實、卻又充滿智慧的語言來闡述藝術的理念。讀起來一點都不會覺得枯燥，反而像是和一個資深的藝術傢在進行一次心與心的交流。我享受這種能夠引發思考，並且帶來啓發性的閱讀體驗。 我對於藝術的理解，一直都停留在比較基礎的層麵。《柯林斯藝術教程》的齣現，讓我看到瞭一扇通往更廣闊藝術世界的大門。我期待它能夠幫助我打破思維的定勢，學習到一些全新的視角和創作方式。我希望通過這本書，能夠提升我的藝術鑒賞力，並且找到屬於自己的藝術錶達方式。 總而言之，《柯林斯藝術教程》給我帶來的是一種全新的藝術學習體驗。它不僅僅是一本教程，更像是一位藝術的引路人，指引我探索藝術的奧秘。它的專業性、啓發性和人性化的錶達方式，都讓我對這本書充滿瞭期待，並相信它能夠在我未來的藝術學習道路上，扮演至關重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

《柯林斯藝術教程》的到來，像是一股清風拂過我的書架，讓我原本對藝術學習的一些模糊想法，瞬間變得清晰起來。這本書的外觀就帶著一種專業而不失親和力的氣質，拿在手裏有一種踏實感，仿佛它承載著無數藝術傢的智慧和經驗。我特彆喜歡它封麵設計的那種留白和構圖，簡潔卻意味深長，讓人一眼就能感受到它的藝術底蘊。 在初步的“偵查”過程中，我發現這本書的編排邏輯非常清晰，它似乎不是那種堆砌技巧的書，而是更注重於培養讀者對藝術的理解和感受能力。我注意到它在講解一些基礎概念的時候，用瞭非常形象的比喻和生動的插圖，這對於我這種剛開始涉足藝術領域的人來說，簡直是及時雨。它讓那些聽起來很高深的理論，變得觸手可及，不再遙不可及。 我特彆欣賞它在視覺呈現上的用心。那些印刷的圖片，色彩還原度非常高，質感也很好，即便是簡單的綫條素描，也能看齣筆觸的細膩。這讓我覺得，這本書在製作上絕對是花瞭心思的，它不隻是內容的堆砌，更是對藝術的緻敬。我喜歡那種能讓我感受到細節之美的書籍，因為它本身就像一件藝術品。 對於我來說，學習藝術不僅僅是為瞭掌握某種技能，更重要的是去體驗和感受創作的過程。《柯林斯藝術教程》讓我看到瞭這一點，它似乎在鼓勵讀者去探索、去嘗試，而不是被條條框框所限製。我期待它能激發我的靈感，讓我敢於去揮灑色彩，去勾勒形狀，去錶達我內心深處的想法。 總的來說，《柯林斯藝術教程》帶給我的感覺是，它是一本有溫度、有深度、並且能夠真正幫助我成長的藝術指南。它就像一位循循善誘的老師，在我迷茫的時候，給我指明方嚮；在我遇到睏難的時候，給我提供解決方案。我迫不及待地想要投入到它的學習中去，去感受藝術的魅力，去發現自己的潛力。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《柯林斯藝術教程》這本書，說實話，我當時是被它封麵那種簡約而又極具設計感的風格所吸引。我平時就對視覺美學有一定要求，這本書的外包裝就顯得非常“懂我”，沒有那種花裏鬍哨的廉價感，反而有一種沉靜而高級的質感。當我打開它的時候，首先映入眼簾的是那些精選的藝術品圖片，色彩飽和度很高，細節處理得也非常到位，給人的視覺衝擊力很強。 我個人比較注重學習的係統性，所以對教程類書籍的結構安排非常看重。《柯林斯藝術教程》在這方麵似乎做得相當不錯，我大緻瀏覽瞭一下目錄，發現它好像是從最基本的一些概念講起，比如對光影的理解，然後逐步深入到一些更復雜的技巧，這讓我覺得它不是那種“填鴨式”的教學，而是鼓勵讀者去理解和掌握背後的邏輯。我喜歡那種循序漸進的學習過程，能夠讓我一步一個腳印地進步。 這本書的文字部分，我稍微看瞭幾頁，感覺作者在遣詞造句上非常考究，既有學術的嚴謹性，又不失一種人文的溫度。它不會讓你覺得在閱讀一本枯燥的教科書，反倒像是在聽一位經驗豐富的藝術傢在娓娓道來，分享他的心得體會。這種方式讓我覺得學習藝術的過程不再是單調的重復，而是充滿樂趣和探索的。 我最期待的是它能幫助我突破一些創作瓶頸。作為一名業餘愛好者，我有時候會陷入“不知道怎麼畫”或者“畫不好”的睏境。《柯林斯藝術教程》裏麵大量的範例和步驟解析，我預感會是解決這些問題的關鍵。我希望它能提供一些新穎的視角和實用的方法，讓我能夠更自信地拿起畫筆，去錶達內心的想法。 總而言之，這本書從內到外的整體感覺都非常棒。它不僅僅是一本教你畫畫的書，更像是一個通往藝術世界的邀請函。它那種對藝術的熱愛和對學習者的尊重，在我翻閱的過程中得到瞭充分的體現。我相信，經過一段時間的學習和實踐，我能從這本書中獲得非常大的提升。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《柯林斯藝術教程》這本書，我的第一感覺就是它比我想象中的要厚重不少，這讓我立刻覺得它內容一定非常充實。封麵設計雖然不是那種極其華麗的風格，但卻有一種沉靜的力量，色彩搭配也很舒服，讓人一看就覺得是經過精心設計的。當我翻開它時，首先被震撼到的是裏麵那些高質量的插圖和作品展示，細節豐富，色彩鮮明，給人一種身臨其境的感覺。 我一直以來對藝術的理解比較碎片化，希望找到一本能夠係統梳理我的知識框架的書。《柯林斯藝術教程》在這方麵似乎給瞭我很大的希望。我粗略地翻閱瞭一下章節安排，感覺它從最基礎的繪畫原理講起，逐步深入到不同風格和技巧的介紹，這種循序漸進的方式讓我覺得非常安心。我喜歡那種能夠讓我逐步建立起知識體係的學習過程，而不是跳躍式的講解。 這本書的文字部分，給我一種非常穩健和專業的印象。它不像某些教程那樣誇誇其談，而是用一種非常紮實、嚴謹的語言來闡述藝術的道理。雖然我還沒有深入閱讀，但從一些段落的錶達來看，作者一定是對藝術有著深刻的理解和豐富的實踐經驗。我期待它能用這種專業而不失趣味的方式，將藝術的精髓傳達給我。 我最看重的是一本藝術教程能否激發我的實踐欲望。《柯林斯藝術教程》裏麵豐富的示例和詳細的步驟解析，讓我感覺它不僅僅是理論的講解，更是實踐的指導。我希望通過這本書，能夠學習到一些切實可用的繪畫技巧，並且能夠將它們運用到自己的創作中去。我甚至已經開始構思，要按照書中的方法，去嘗試畫一些自己一直想畫的題材。 總而言之，《柯林斯藝術教程》這本書給我的整體感受是：專業、紮實、且充滿實踐指導意義。它不僅在視覺上帶來瞭享受，更在內容上給予瞭我對藝術學習的信心和方嚮。我相信，通過這本書的學習，我一定能夠更深入地理解藝術，並且在藝術創作的道路上邁齣堅實的步伐。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本叫做《柯林斯藝術教程》的書，雖然我還沒有真正開始深入研究裏麵的內容，但光是翻閱和瀏覽，就已經讓我對它充滿瞭期待。首先，這本書的裝幀設計就非常吸引人，封麵色彩搭配和諧，圖案也很有藝術感，拿在手裏很有分量，給人一種專業、紮實的感覺。我特彆喜歡它使用的紙張，觸感細膩，光澤適中，即使是印刷的圖片，也顯得格外清晰逼真，這對於一本藝術教程來說至關重要。 在初步翻看時，我注意到這本書的排版布局也相當用心。信息的組織層次分明，從基礎的綫條、形狀，到色彩的運用，再到具體的繪畫技巧，都循序漸進，非常適閤我這種剛剛入門的藝術愛好者。我欣賞它在圖文結閤方麵的處理，大量的插圖和示例作品，配以簡潔明瞭的文字說明，能夠幫助我更直觀地理解抽象的藝術概念。而且，我注意到它似乎涵蓋瞭不同媒介的藝術錶現形式，這讓我非常興奮，因為我一直想嘗試多種繪畫材料。 這本書的語言風格也給我留下瞭深刻的印象。雖然我還沒有深入閱讀，但從一些導言和章節標題來看，它似乎避免瞭過於學術化的術語，而是采用瞭更加生動、易懂的方式來講解藝術知識。這對於非藝術專業背景的我來說，簡直是福音。我喜歡那種能夠讓我産生共鳴，並且激發我學習興趣的講解方式，而不是那些讓我望而生畏的理論堆砌。我期待著它能帶我進入一個充滿創造力的藝術世界。 我對這本書的未來使用充滿瞭想象。我設想著，在未來的某個下午，陽光正好，我將帶著它來到窗邊，靜靜地翻閱，一邊看著精美的圖例，一邊嘗試著在速寫本上模仿，感受筆尖在紙上劃過的觸感。我希望它能成為我藝術旅程中的一位耐心而智慧的導師，在我迷茫時給予指引，在我懈怠時給予鼓勵。我甚至已經開始考慮，一旦掌握瞭一些基礎技巧，就打算用它來創作一些屬於自己的小作品，送給親朋好友。 總的來說，《柯林斯藝術教程》這本書給我的第一印象是專業、親切且充滿啓發。它的外觀設計、內部排版以及語言風格，都讓我感受到一種對藝術學習者的誠意和關懷。我期待著它能夠真正幫助我打開藝術的大門，讓我看到藝術的更多可能性，並且擁有開始創作的勇氣和信心。我相信，這本書一定能為我的藝術之路奠定堅實的基礎，甚至可能改變我對藝術的認知和理解。