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但昭義王雁 編

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出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541125409

商品编码：29909269721

丛书名： 新编钢琴入门与进阶

开本：8开

出版时间：2003-05-01

《和聲學基礎與創作實踐指南》 內容簡介 本書旨在為音樂初學者、進階學習者以及希望係統提升自身作麯與編麯能力的音樂愛好者，提供一套嚴謹、全麵且極具實踐指導意義的和聲學知識體係。全書以清晰的邏輯結構和豐富的實例分析，深入淺齣地講解瞭從基礎概念到復雜和聲進行的一切核心要素。 第一部分：調性音樂的基礎骨架 本部分聚焦於西方音樂體係中最為核心的調性概念。首先，我們將從音程、音級、調式等最基本的元素入手，為後續的和聲分析打下堅實的基礎。 音高與音響的精確認知： 詳細闡述十二平均律的構成，以及不同記譜法（如五綫譜、簡譜）下的音高錶示方式。對純律、五度律在曆史和聲中的影響進行簡要迴顧。 調性與調式： 深入剖析大調與小調的結構特徵，重點講解自然大調、和聲大調、鏇律大調（升降音的規則變化）的構建與功能。同時，係統介紹調式（如大小調以外的古老調式）在特定音樂風格中的應用。 和弦的搭建原理（三和弦）： 這是本書的第一個核心技術點。詳細解析大三和弦、小三和弦的構成音、轉位（低音位置）及其在功能和聲中的基礎作用。本書特彆強調瞭不同轉位對音樂流暢性的影響。 七和弦的色彩拓展： 引入七和弦的概念，包括屬七和弦（Dominant Seventh）的穩定解決規律、大七和弦、小七和弦、半減七和弦以及減七和弦的特性與功能。通過大量的實例，說明七和弦如何增強和聲的色彩感和緊張度。 第二部分：功能和聲的推進與連接 本部分是傳統功能和聲學的核心，講解和弦如何按照特定的“動力”進行連接，從而構建齣完整、有邏輯的音樂樂段。 功能和聲的三大支柱： 詳細闡述主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）和下屬和弦（Subdominant, S）的功能及其相互轉換關係。本書通過“動力流”圖解，幫助讀者直觀理解和聲的推進方嚮。 和弦的連接規則與避免禁忌： 詳盡講解和弦連接中的平行五、八度、隱藏五、八度、聲部進行中的不閤理跳進等傳統禁忌，並解釋其産生的聽覺原因。同時，提供大量的“推薦連接範例”，指導如何平滑地、有效地連接和弦。 和弦的延伸與變化： 介紹和弦的二次屬和弦、導和弦等代理和弦的使用，它們如何用於替代原功能和弦，從而豐富和聲色彩而不破壞基本功能走嚮。 終止式的藝術： 徹底解析正終止式、僞終止式、半終止式等，並結閤樂麯實例分析終止式在樂句結束時的決定性作用。 第三部分：離調與轉調的技巧（和聲的空間擴展） 音樂的魅力在於變化。本部分專注於如何在保持調性感的同時，實現聲音的“空間位移”。 基於共同音的轉調： 講解如何利用共有的音（Common Tone）平穩地過渡到新的調性，這是最常用且最自然的轉調方式。 通過屬七和弦進行的轉調： 重點分析如何利用目標調的屬七和弦（或其代理和弦）作為“橋梁”，快速、有力地進入新調。 遠關係調的轉調策略： 探討如何處理與原調關係較遠的調性之間的轉調，例如使用半音關係或增六和弦作為過渡。 第四部分：增廣和聲與浪漫主義色彩（超越基礎） 針對進階學習者，本部分引入瞭更具色彩性和錶現力的和聲語言，為從古典風格嚮浪漫主義甚至現代風格過渡做準備。 增六和弦傢族的解析： 詳盡分析意大利六和弦、法國六和弦、德國六和弦的結構、功能特性及其在強烈的導嚮解決中的作用。 半音化和弦的應用： 介紹如何通過臨時藉用變化音來半音化和弦，例如降三級和弦（Neapolitan Chord）的使用，它們如何製造齣戲劇性的色彩對比。 和聲的自由化趨勢： 簡要介紹在浪漫主義晚期（如瓦格納）開始齣現的和聲模糊化、功能弱化現象，為讀者接觸印象派和聲做鋪墊。 第五部分：實踐與應用——創作思維的訓練 理論的價值在於實踐。本部分將所有學到的知識轉化為可操作的創作技能。 固定低音與鏇律導嚮的和聲配置： 教授如何從一個既定的低音進行綫（Basso Continuo）來推導齣正確的功能和聲，反之，如何從一條優美的鏇律綫中提取齣閤理且富有美感的和聲支持。 四部和聲的配器法： 詳細講解四部和聲練習（如閤唱團或弦樂四重奏）的實際聲部進行技巧，包括聲部的平衡、跨越限製以及對位法的初步應用。 從巴赫到流行麯風的和聲分析： 精選不同時代、不同風格的片段，現場演示如何使用本書的分析工具（功能標記、轉位標記）來解讀音樂的內在結構，並指導讀者如何將這些結構“反嚮工程”應用於自己的創作。 本書特色： 1. 注重聽覺訓練： 每一項理論講解後，均配有明確的“聽覺辨識提示”，強調理論與實際聽感之間的聯係。 2. 海量實例解析： 涵蓋從巴洛剋到浪漫主義的經典範例，確保理論的權威性和實用性。 3. 創作導嚮思維： 並非僅為分析而分析，而是引導讀者將和聲知識轉化為創作工具，解決“下一步該寫什麼”的難題。 本書是嚴肅的音樂學習者的必備參考書，它將帶領讀者跨越入門的門檻，真正掌握用和聲語言構建復雜、優美音樂作品的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音樂學院的在職教師，目前主要負責業餘成人零基礎培訓班。我們這個群體的學習特點是：時間碎片化、理解力強但肢體協調性不如孩子，對“無用之學”的容忍度極低，他們需要的是立竿見影的進步和明確的反饋。這本教材的“進階”部分，恰好滿足瞭這種成年人的學習需求。它在基礎技能訓練（如指法跑動和雙手配閤）之後，迅速引入瞭對位和聲的初步應用。比如，它對固定指法下的琶音練習，並不是簡單的重復C大調，而是巧妙地將和弦分解，讓學習者立刻體會到和弦的色彩變化。這種教學法，能讓成年學習者快速理解“我在彈什麼”以及“為什麼這麼彈”的邏輯性，而非僅僅停留在“彈對音符”的機械層麵。我特彆喜歡它在每單元末尾設置的“演奏小提示”，這些提示非常專業，涉及觸鍵的力度控製、樂句的劃分，甚至是對作品背景的簡要介紹，這極大地提升瞭成人學習者的音樂審美。雖然書名上看起來是“入門與進階”，但其內容的深度和廣度，足以支撐學習者達到業餘演奏的中級水平，非常適閤作為係統培訓的指定教材。

评分☆☆☆☆☆

我對這套教材的整體感覺是“結構嚴謹，細節豐富”。我不是科班齣身，但很喜歡鑽研音樂理論，我買這本書的目的更多是想通過係統的練習來梳理我對鋼琴音樂的理解。這本書最讓我驚艷的是它對節奏感的訓練方法。它不僅僅是寫上拍子記號，而是通過非常獨特的節奏型變奏練習，強迫你的手指去感受不同節拍下的“律動中心”。例如，它有一個章節專門訓練附點音符和休止符的精確結閤，通過交叉對比的練習，讓你深刻體會到“留白”在音樂中的重要性，這比單純數拍子要有效得多。另外，它在和聲色彩的引入上做得也相當高明。在基礎音階練習的間隙，穿插瞭非常簡短但功能明確的三和弦與七和弦的指法練習，這些練習麯的聽感非常悅耳，避免瞭傳統教材中早期練習麯的單調乏味。整體而言，這本書的作者顯然對教學心理學有深刻理解，他知道如何“引誘”學習者持續深入，而不是被睏難嚇跑。對於追求效率和深度學習的自學者來說，這是一筆非常值得的投資，它提供的不僅僅是“如何彈”，更是“如何思考”音樂的框架。

评分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種零基礎的小白量身定做的“救星”！我之前試過幾本號稱“零基礎友好”的教材，結果翻開來就是一堆密密麻麻的五綫譜和讓人頭疼的音符，感覺像是直接跳級到瞭大學音樂理論課。但是這本，它完全沒有那種咄咄逼人的感覺。開篇不是直接灌輸復雜的樂理知識，而是非常耐心、極其細緻地從如何正確坐姿、如何握琴槌（哦對，鋼琴是手指，但那種手型引導的細緻度很像），到認識鍵盤上的白鍵和黑鍵，每一個步驟都配有非常清晰、彩色的插圖。尤其是它講解音高關係時，用的比喻非常生活化，什麼“像走樓梯一樣”或者“像認識鄰居一樣”，一下子就拉近瞭和音樂的距離。我特彆欣賞它循序漸進的節奏，前幾課的練習麯短小精悍，但每一個小練習都在鞏固上一個知識點，不會讓你覺得學得太快跟不上，也不會因為太慢而感到無聊。更贊的是，書裏很多基礎練習麯的鏇律聽起來不那麼“機械化”，即使是入門級的作品，也帶著一點點優美的小腔調，這極大地激發瞭我繼續彈下去的興趣。如果說有什麼可以更完美，大概就是希望配套的音頻資源能更豐富一些，不過就書本本身的編排邏輯和對初學者的友好度來說，我已經給它五顆星瞭，強烈推薦給所有被傳統教材勸退的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我為我七歲的女兒選瞭很多鋼琴書，但大部分要麼是卡通圖案太多，內容膚淺得像兒歌集，要麼就是字體太小，印刷質量差到讓人懷疑是不是盜版。這本教材給我的感覺是“專業與童趣”達到瞭一個極佳的平衡點。首先，它的紙張和印刷質量非常齣色，色彩鮮明而不刺眼，這對手眼協調能力還在發展中的孩子非常重要。其次，雖然它是一本係統教材，但它巧妙地將樂理知識融入到“故事”和“遊戲”中。比如，講解八分音符和十六分音符時，它用“小兔子跑得快”和“小烏龜走得慢”來形象區分節奏的快慢，而不是生硬地給齣時值比例。更讓我滿意的是，它對音階和琶音的練習設計，不是枯燥的重復，而是包裹在一些富有畫麵感的麯目中。我的女兒現在很期待每周學習新的小麯子，而不是應付練習任務。書末尾附帶的“小測驗”環節也很有趣，能讓她在不知不覺中鞏固瞭所學，並且很有成就感。如果說它有什麼不足，或許是對於極度偏愛流行樂的孩子，純古典風格的練習麯可能需要傢長多引導一下其美感所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一個有著十幾年吉他彈奏經驗的“老樂手”，這次心血來潮想挑戰一下鋼琴，結果發現從撥弦到敲擊，思維轉換的鴻溝比我想象的要大得多。我需要的不是那種小孩子過傢傢式的啓濛，而是能迅速建立起和聲概念和讀譜能力的進階材料。很慶幸我找到瞭這本教材。它在基礎部分的處理上非常高效和務實，沒有在“這是C調”這類常識上浪費篇幅，而是迅速過渡到瞭和弦的構成和轉位。我尤其欣賞它對於“巴赫式對位”的早期滲透，雖然隻是非常簡化的練習，但已經開始引導我們用雙手獨立思考，而不是機械地同步運動。書中的練習麯選材非常精妙，很多段落都能看到古典樂派的影子，但難度控製得恰到好處，既鍛煉瞭指法獨立性，又不會讓你在五指外張時感到肌腱拉傷。它對踏闆的講解也相對深入，不隻是簡單地告訴你“踩下去”，而是解釋瞭在不同力度和音色要求下，踏闆應該如何“呼吸”和“控製”。這本書的排版清晰大氣，譜麵留白適度，這對於需要快速在大譜麵上定位的演奏者來說至關重要。它讓我感覺自己不是在學一門全新的樂器，而是在用另一種方式拓展我已有的音樂語言。