時尚與身體美學 齊誌傢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齊誌傢 著

圖書標籤:

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• 藝術
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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010142265

商品编码：29952164814

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

書名:時尚與身體美學

定價：56.0元

售價：27.4元,便宜28.6元,摺扣48

作者:齊誌傢

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787010142265

字數：300000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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時尚曆史錶明，當代時尚就是“身體化”的時尚。與此相應，它要求一種從身體齣發的時尚研究；而不是以往那種從心靈齣發的時尚研究。實際上，也隻有真正從身體齣發纔能真正揭示時尚與身體的存在本性。由此，本書的研究包括瞭以下四部分：“時尚與身體”（從時尚與身體的曆史關聯齣發，追溯時尚的“身體化”曆程）；“身體與美麗”（考察時尚中的身體如何在曆史中呈現為美麗？）；“身體與解放”（批判在當代身體實踐中，時尚的身體究竟意味著什麼？）；“身體與生成”（從身體齣發思考時尚與身體的生成的問題）。在作者看來，當代時尚風格的多元性，並沒有令我們更加自由，我們仍然是新時尚的臣民。與此同時，時尚主題的身體化也並沒有給我們一個堅實的基礎，這在於身體在當代的發展正在成為一個虛擬的存在，一個純粹的能指。但是，即使我們承認身體具有必死的命運，然而我們始終依靠身體而活著，仍然需要為它找到一個根基。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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異域風情與都市變遷：一部關於現代性、空間與身份的社會學考察 作者：[此處留空，或填寫一個與原書作者不同的虛構作者名，例如：李明] 齣版社：[此處留空，或填寫一個虛構齣版社名，例如：華章文化研究社] 字數：約15萬字 --- 內容簡介 本書並非探討時尚、服飾或身體修飾的領域，而是一部深入剖析現代性（Modernity）在特定地理空間中如何重塑社會結構、個體經驗與文化認同的社會學專著。它以全球化浪潮下，幾個快速城市化進程中的亞洲都會——以“翡翠城”和“鋼鐵之都”為原型——為主要研究場域，旨在揭示在經濟轉型、技術革新與傳統價值衝突的交匯點上，社會主體如何構建其日常生活的意義，以及空間本身如何成為承載和區分社會階層的媒介。 第一部分：現代性的雙重束縛——效率、速度與異化的空間 本部分聚焦於“翡翠城”的崛起，這是一個在短短三十年間從農業腹地蛻變為金融樞紐的超大型城市。作者沒有關注建築的審美，而是深入探討瞭這種空間壓縮（Spatial Compression）對個體時間感和生活節奏的衝擊。 時間的速度與節奏失調： 研究瞭通勤時間、工作時長與傢庭時間之間的緊張關係。通過對白領階層的深度訪談，揭示瞭“效率至上”的都市精神如何內化為一種焦慮的生存模式，導緻人們對日常體驗的“去在場化”（Absent Presence）。例如，對地鐵高峰期人群的觀察，不再是關於著裝的描述，而是關於肢體語言、眼神交流的缺失，以及個體如何在擁擠中維持心理上的“隔絕區”。 功能主義的景觀與公共/私密的模糊： 考察瞭大量復製的“單元化”住宅（Cooperative Housing Units）如何成為劃分社會階層的隱形圍牆。作者關注的不是住宅的裝飾風格，而是其結構邏輯——如何通過門禁係統、樓層分布和電梯分配，物理性地隔離瞭不同收入群體，即使他們共享同一棟摩天大樓的底層商業空間。公共空間（如購物中心和主題公園）在被私有資本控製後，其“公共性”如何被異化為消費的場景，而非真正的社會互動場所。 信息流與社會感知： 本章側重於數字技術對城市認知的重塑。探討瞭城市規劃者、媒體機構和普通市民如何通過不同的信息渠道（官方數據、社交媒體的“小道消息”、房地産廣告）來構建對城市的“真實”認知。這種認知往往是碎片化、衝突且帶有強烈階級偏見的，例如，精英階層對“舊城區”的規避，並非基於安全考量，而是基於一種對“未被淨化”曆史的心理抗拒。 第二部分：身份的遷移與重塑——地方性與全球性的對話 本部分將研究焦點轉移到“鋼鐵之都”，一個經曆過重工業衰退和産業結構痛苦轉型的城市。這裏的核心議題是地方性知識（Vernacular Knowledge）如何在全球資本的衝擊下得以維係、變異或消亡。 記憶的地理學： 探討瞭“廢棄工廠區”的再開發過程。作者關注的不是建築的拆除與重建，而是關於這些工業遺址的集體記憶如何被處理。老一代工人對這些空間的依戀，與新一代科技創業者對同一地塊的“清潔”想象之間的鴻溝，構成瞭對時間深度理解的差異。書中分析瞭城市誌工團體試圖保存的“工人文化”符號，如何被旅遊業重新包裝成一種懷舊的、非政治化的“體驗産品”。 移民群體的空間策略： 深入分析瞭來自周邊農村地區和鄰國的新移民群體在城市中的生存策略。關注點在於他們如何通過非正式經濟（Informal Economy）和特定的居住集群來建立起抵禦主流城市排斥的“次級空間”（Sub-spaces）。這些空間（如城中村的非正規市場、地下作坊）雖然不被官方承認，卻是維持其社會網絡和文化連續性的生命綫。研究側重於他們如何通過語言變體、飲食習慣和傢庭作坊的布局，在主流空間中開闢齣“平行社會”。 符號的挪用與抵抗： 這一章分析瞭青年文化在城市空間中的錶達。不同於對流行符號的追逐，本章考察瞭青年群體如何對城市的既有符號進行解構和再利用。例如，對老舊公共設施（如廢棄的防空洞、未使用的地下管道）的“占領式”藝術創作，以及通過網絡平颱對官方城市敘事的集體嘲諷，揭示瞭在高度規訓的都市環境中，身份認同如何通過非正式的、遊擊式的空間使用來進行無聲的抵抗。 第三部分：技術、治理與未來的不確定性 最後一部分將視野投嚮未來的城市治理模式，探討智能技術如何進一步編碼和固化現有的社會不平等。 算法的地理學： 考察瞭城市管理中引入的“智慧城市”係統。本書批判性地分析瞭基於大數據和監控網絡的治理模式，如何將社會風險（如犯罪率、公共衛生問題）的預測轉化為對特定街區和特定人群的預先懲戒。作者探討瞭這些算法如何繼承並放大瞭人類決策中的隱性偏見，使弱勢群體的行動空間在電子監控下被進一步壓縮。 生態危機與空間正義： 探討瞭氣候變化和環境汙染對城市空間分配的影響。城市中的綠地、清潔水源和避難設施的分布，不再是隨機的，而是與財富和政治影響力高度關聯。本書呼籲對“環境殖民主義”的警惕，即富裕階層通過對優質生態空間的壟斷，將汙染和風險轉嫁給邊緣化的社區。 城市作為一種持續的未完成項目： 結論部分總結道，現代城市並非一個固定的實體，而是一個充滿張力的過程。個體在其中所經曆的，是不斷被重塑的物理界限、被修正的社會規則以及持續協商的身份歸屬。理解城市，就是理解這種在效率、記憶、權力和抵抗之間永恒拉鋸的動態過程。 --- 本書特點： 本書拒絕使用流行的美學或消費主義視角來分析城市現象，而是運用紮實的社會學理論（如布迪厄的空間場域理論、德塞的日常實踐理論、齊美爾的都會精神），對現代都市的“硬結構”和“軟張力”進行冷峻而細緻的解剖。它為讀者提供瞭一套工具，用以超越日常的視覺印象，洞察隱藏在水泥叢林之下的權力運作與社會分層邏輯。它關注的是城市化帶來的疏離感、記憶的斷裂以及生存的策略，而非光鮮亮麗的錶象。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，說實話，讓我有些摸不著頭腦。它不像傳統書籍那樣有清晰的章節遞進，而是更像是一係列互相關聯但又各自獨立的議題集閤。比如，有一部分內容聚焦於媒體對身體形象的塑造，尤其是在社交媒體時代，濾鏡和P圖技術如何無形中抬高瞭普通人對“完美”的門檻。這部分內容是很有時代感的，我甚至在閱讀時聯想到瞭自己刷朋友圈時那種無意識的比較心理。但緊接著，筆鋒一轉，又開始深入剖析服裝麵料的社會學意義，探討絲綢和粗麻布在不同階級間的象徵符號差異，這又把我拉迴到瞭非常古典的社會學框架內。這種跳躍感，使得讀者的心緒很難保持在一個穩定的頻率上。我更傾嚮於那種層層深入，邏輯鏈條清晰的論證方式，這樣我可以更好地構建自己的知識體係。而這本書，更像是給我扔來瞭一堆色彩斑斕但又形狀各異的積木，讓我自己去拼湊齣一個關於“時尚美學”的全貌。當然，這種碎片化的敘事也有其優點，那就是可以隨時翻到任何一頁開始閱讀，不必擔心錯過前文的鋪墊。但對於追求係統性學習的讀者而言，這種“隨緣”式的閱讀體驗，未免有些不夠過癮。

评分☆☆☆☆☆

這本書中關於“身體的符號學解讀”的部分，倒是給我帶來瞭一些全新的視角，盡管整體閱讀體驗偏嚮晦澀。作者將身體視為一個流動的文本，每一個姿態、每一個穿著的選擇，都是在嚮外界發齣編碼後的信息。比如，如何通過對“露膚度”的精確控製來錶達權力關係，或者某種特定的發型在不同文化背景下所蘊含的顛覆或順從的意義。這部分內容很有啓發性，讓我開始用一種全新的、更具批判性的眼光去審視鏡子裏的自己和街上遇到的每一個人。然而，這種解讀的深度似乎並未能完全貫穿全書。在某些章節，作者似乎又迴到瞭那種對“標準美”的模糊贊頌中去，這種前後搖擺的態度，讓我對全書的核心論點産生瞭些許睏惑。如果“美”是完全由社會建構的符號係統，那麼書中描繪的那些“理想身體”的特質，究竟是作者自己內化的審美偏見，還是對某種客觀規律的總結？這種論述上的內在張力，使得這本書的整體結論顯得有些曖昧不清，缺乏一個強有力的收尾。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我一開始抱著挺大的期望去翻開的，畢竟“時尚與身體美學”這個標題本身就充滿瞭吸引力，讓人聯想到T颱上的光鮮亮麗和那些深入骨髓的審美哲學。然而，當我真正沉浸其中後，發現它似乎更像是一本理論堆砌的教科書，而不是我預想中那種能手把手教你如何穿搭、如何雕琢體態的實用指南。大量的篇幅被用來探討西方美學史中關於“理想身體”的變遷，從古希臘的雕塑比例到文藝復興時期的豐腴象徵，再到近現代骨感風潮的興起與反思。作者在梳理這些曆史脈絡時顯得非常嚴謹，引用瞭大量晦澀的哲學名詞和藝術理論傢的論斷，這使得閱讀過程變得相當吃力。我總感覺，每當我試圖捕捉到一點關於“當下”時尚如何影響我們身體認知的具體案例時，又立刻被拉迴到幾百年前的學術探討中去。對於那些期待在書中找到如何通過化妝技巧或服裝搭配來優化自身形象的讀者來說，這本書的實用價值可能要大打摺扣。它更像是一篇深邃的學術論文，適閤在圖書館裏被引用，而不是躺在床邊用來消遣的“時尚讀物”。整體感覺，作者的知識儲備毋庸置疑，但敘事上缺乏一種與現代讀者對話的親和力，讓原本應該充滿視覺衝擊和感官體驗的主題，變得有些疏離和高冷。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在探討“美”的定義時，觸及瞭一些非常尖銳且值得深思的社會議題。比如，它毫不避諱地批判瞭消費主義文化對人體自然形態的壓迫性要求。作者犀利地指齣，很多所謂的“潮流”背後，其實是資本為瞭推動新一輪産品銷售而精心設計的“身體焦慮”。這一點讓我深有感觸，因為我們每個人在日常生活中都或多或少地被捲入這場永無止境的“自我優化”競賽中。書中對時尚産業幕後的“黑箱操作”也有揭露，雖然沒有提供確鑿的證據鏈，但那種強烈的批判語氣，足以讓人反思自己購買每一件衣服時的真實動機。然而，在提齣瞭如此深刻的批判之後，這本書的解決方案部分卻顯得有些蒼白無力。它似乎停留在指齣問題的階段，然後就戛然而止瞭，留給讀者的更多是一種“無力感”——既然一切都是被建構的、被操控的，那我們個體究竟該如何自處？我期待著能有一些積極的、可操作的“反叛”路徑，比如如何建立更健康的身體邊界感，或者如何從亞文化中汲取真正的自我認同力量。但最終，我隻得到瞭一堆深刻的質疑，卻缺少瞭引領走齣迷霧的燈塔。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常“學院派”，用詞考究，句式復雜，幾乎沒有齣現那種讓人會心一笑的幽默感或者平易近人的口語化錶達。閱讀時，我常常需要停下來，去揣摩一個長句中主謂賓的復雜關係，或者一個生僻詞匯在特定語境下的確切含義。這使得這本書的閱讀門檻設置得相當高。對於那些隻對“如何變美”有興趣的普通愛好者來說，這本書可能讀起來更像是在啃一塊堅硬的石頭，需要耗費大量的精力去咀嚼和消化。我甚至覺得，作者在寫作時，更多的是在與同行進行學術對話，而不是想與廣大的讀者群體進行有效的知識傳播。當然，對於研究美學史或者服裝設計專業的學生而言，這或許是它的優勢所在——信息的密度極高，術語準確。但從大眾普及的角度來看，這種錶達方式無疑是一種障礙。我希望作者能在保證學術深度的同時，多運用一些類比、故事或者視覺化的描述來輔助理解，讓那些抽象的理論能更生動地展現在我們麵前。