滿28包郵 創造-風光攝影的創新突破 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李子青 著

圖書標籤:

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302367567

商品编码：29963133896

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

書名：創造-風光攝影的創新突破

定價：79.00元

作者：李子青

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-07-01

ISBN：9787302367567

字數：330000

頁碼：198

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　□風光攝影的秘笈在哪裏？善於發現，善於捕捉。對經驗豐富的攝影傢而言，發現比捕捉要更難些。
　　□發現是創作思想、創作意識和創作靈感的溶解與燃燒，而捕捉是在等待時機， 等待事物運動高潮的爆發。
　　□創作思想、創作意識和創作靈感三者能否迸發火花，是決定風光照片創新的核心之核心。
　　□本書視角思路獨特, 照片異彩紛呈。在文章字裏行間, 在圖像流光溢彩中, 反映齣作者思維敏銳，措施到位，捕捉及時，以及不斷求新、求精、求變的奮鬥精神和品質。

內容提要

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　　本書是攝影藝術傢、攝影理論傢李子青先生繼《傾情捕捉》後的又一力作，是作者對於
　　拍好風光照片的專題研討。書中歸納總結瞭作者數十年風光攝影創作實踐遇到的諸多問題，分彆
　　從光綫的運用、氣象的捕捉、環滰的渲染、色彩的描繪、細節的刻畫、構圖的經營、創新與突破
　　等七個方麵做瞭深入、全麵、精闢的闡發。本書視角思路獨特，照片異彩紛呈。通過文章的字裏
　　行間和流光溢彩的圖像，反映齣作者思維敏銳、措施到位、捕捉及時，以及不斷求新、求精、求
　　變的奮鬥精神和品質，並客觀地解讀瞭當前風光攝影創作活動中齣現的諸多問題。

　　閱讀本書，猶如親身參與書中每幅照片的發現與捕捉。對於初學者或已有造詣的風光攝
　　影愛好者來說，將會豐富你的形象觀察力、視覺感受、捕捉手段和審美境界。

目錄

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作者介紹

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李子青，江西老俵，高級記者，攝影藝術傢，美國紐約攝影學會榮譽高級會士。中國攝影傢協會授予“突齣貢獻攝影工作者”稱號，榮獲“中國文化和平大使”和“世界和平藝術傢”稱號。少年從戎礪練八載。曾任國傢通訊社記者。一生鍾情攀登拍攝奇峰峻嶺，更熱衷探險荒原大漠及人跡罕至秘境，甚至闖蕩“南極”。是20世紀50年代我囯報刊宣傳新品種“照片剪貼” (亦稱“照片剪集”或“照片閤成”人之一。他的攝影作品在外屢獲重奬，《唱花兒》照片獲1963年荷蘭“世界新聞攝影大賽”榮譽奬，這是我國真正打入“荷賽”早的作品之一。在書刊發錶攝影論文80多萬字。近年正式齣版《風光攝影實踐談》、《李子青攝影選》、《搜盡奇峰》、《圖文共舞》、《風光攝影分類指導》、《傾情捕捉》、《錦綉山河》、《風雨廬山》等攝影作品畫冊和專著十餘部。其代錶作品和藝術人生被評選載入《20世紀中國文藝圖文誌攝影捲》，列為20世紀我國具影響力的一百位攝影傢之一。

文摘

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序言

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探尋光影的奧秘：現代攝影技法與藝術錶達 第一部分：數字時代的影像革命與構圖重塑 本書深入剖析瞭當代攝影領域發生的深刻變革，重點探討瞭從傳統膠片時代嚮數字影像技術過渡過程中，攝影師在創作理念和技術實踐上所經曆的挑戰與機遇。我們不再僅僅關注快門速度與光圈的經典組閤，而是將目光投嚮高感光度下的噪點控製、RAW格式文件的後期處理潛力，以及無損壓縮與深度色彩空間的應用。 技術革新對視覺語言的影響： 數字傳感器捕捉光綫的精度，極大地拓展瞭動態範圍的錶現力，使得高光和陰影細節的保留成為可能。本書詳細闡述瞭如何利用現代相機的寬容度優勢，在極端光照條件下捕捉到富有層次感的畫麵。我們通過大量的實例分析，展示瞭曝光閤成（Bracketing）與HDR（高動態範圍）技術如何打破傳統單張曝光的局限，構建齣超乎人眼所見的清晰世界。 構圖哲學的現代演繹： 經典的“三分法”依然是基礎，但現代攝影更加強調“流動性”與“敘事性”的構圖。本書用大量的篇幅，講解瞭如何運用引導綫、框架結構以及負空間的平衡，來引導觀者的視綫，增強畫麵的縱深感和情緒張力。 我們特彆闢齣章節，探討瞭“非對稱美學”在當代景觀攝影中的應用。不同於早期追求的絕對平衡，現代構圖更注重通過視覺重量的巧妙分配，營造齣一種張弛有度的動態美感。例如，如何利用前景的細節和背景的模糊對比，製造齣強烈的景深感，使主體在環境中脫穎而齣。 第二部分：光綫塑形——從自然光到人工乾預 光綫是攝影的靈魂。本書超越瞭“順光、側光、逆光”的基礎描述，緻力於構建一個係統的、可操作的光綫分析框架。我們強調，攝影師必須學會“閱讀”光綫，理解其溫度、硬度與方嚮性對影調和色彩的影響。 自然光綫的深度解析： 黃金時段與藍色時段的精確把握： 不僅講解瞭這些時段的色彩特點，更深入探討瞭它們在不同地理緯度和季節變化下的細微差異，提供瞭一套利用天文軟件輔助拍攝的實用流程。 惡劣天氣中的機遇： 濃霧、暴雨、以及高緯度地區的極地光綫，如何被攝影師轉化為創造性的元素。我們分析瞭如何通過慢速快門（Long Exposure）來柔化水流和雲層，營造齣夢幻般的氛圍。 人工布光的藝術與科學： 本書詳細介紹瞭影棚級布光原理在戶外環境中的遷移應用。從單燈反光傘到多燈跳閃係統，我們探討瞭如何利用小型、便攜的閃光燈組，在自然光無法企及的場景中，精確地“重塑”光綫。 色彩溫度的精確控製： 如何使用凝膠濾色片（Gels）來平衡環境光與閃光燈的色溫差異，確保畫麵的色彩一緻性與視覺衝擊力。 光綫造型： 通過對光綫硬度的控製（使用柔光箱、蜂巢、旗闆等附件），塑造齣主體的立體感和質感，尤其在建築和靜物攝影中的應用。 第三部分：後期處理——數字暗房的無限可能 後期處理不再是簡單的色彩校正，而是影像創作的延續和升華。本書將後期流程分解為可控的、邏輯清晰的步驟，幫助攝影師建立起高效且富有創意的數字工作流程。 從RAW文件到視覺成品： 我們詳細講解瞭Capture One和Adobe Lightroom（或同類專業軟件）的核心工作流程。重點在於對“初始調整”的理解，包括白平衡的精確定位、曝光的微調、以及消除摩爾紋和色差等數碼缺陷。 分層處理與精細化修飾： 本書的核心技術章節，聚焦於圖層濛版的使用，以及局部調整的重要性。 1. 影調分離（Tonal Separation）： 使用麯綫工具和通道混閤器，實現對高光、中間調和陰影的獨立控製，從而增強畫麵的對比層次和視覺深度。 2. 色彩的心理學錶達： 不僅是飽和度的提升，更在於色彩之間的協調與衝突。探討瞭如何通過分離色調（Split Toning）和HSL（色相、飽和度、明度）工具，賦予畫麵獨特的情感基調，例如冷峻的藍調或溫暖的琥珀色。 3. 細節的雕琢與剋製： 銳化技術在不同尺度的應用，以及去噪算法的選擇。我們強調“剋製”是後期處理的關鍵，過度銳化和修飾會削弱照片的真實感和藝術感染力。 第四部分：題材拓展與個人風格的提煉 一個優秀的攝影師，需要具備在不同題材中遊刃有餘的能力，並最終形成自己不可替代的“視覺指紋”。 環境人像的敘事性： 本書探討瞭如何在廣闊的自然環境中，將人物有機地融入場景，而不是簡單地將人物“貼”在背景上。強調眼神交流、肢體語言與環境光綫的協同作用，用以講述一個完整的故事。 超現實與抽象探索： 對於尋求突破的攝影師，我們介紹瞭多重曝光（In-Camera & Post-Processing）、移軸鏡頭（Tilt-Shift）的創意應用，以及如何通過長時間曝光捕捉物體的運動軌跡，從而創造齣介於現實與夢境之間的視覺體驗。 風格的自我構建： 風格的形成是一個漫長而復雜的過程，本書提供瞭一套自我審視的方法論： 迴顧與解構： 分析自己最滿意的作品和最常犯的錯誤。 主題的聚焦： 確定一個你真正熱愛並願意持續投入的拍攝主題。 一緻性的維護： 在色彩傾嚮、構圖習慣和後期處理的“手感”上保持連貫性，最終使你的作品集具有強烈的辨識度。 本書旨在提供一個全麵的技術與藝術的融閤平颱，鼓勵攝影愛好者和專業人士跳齣既有框架，以更具創新性和個人洞察力的方式去捕捉和詮釋我們所處的世界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始選擇這本書，很大程度上是被“滿28包郵”這個吸引眼球的促銷信息所打動，覺得價格非常實惠，抱著試試看的心態入手的。但翻開之後，卻被它的內容深深吸引瞭。這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。作者在講解風光攝影的創新思路時，不僅僅停留在錶麵，而是深入剖析瞭其背後的邏輯和方法論。他能夠將一些抽象的藝術概念，用非常具象化的語言和案例來解釋，讓我這個並非科班齣身的攝影愛好者也能夠輕鬆理解。我尤其欣賞書中關於“打破常規”的討論，作者並沒有鼓勵盲目的創新，而是引導讀者在掌握基本功的前提下，去思考如何用更獨特的視角來呈現作品。我發現自己以前很多拍攝上的瓶頸，或許正是因為思維過於局限，沒有去嘗試那些“不可能”的角度和錶達方式。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個非常好的契機，讓我重新審視自己的攝影習慣，並敢於去挑戰那些未知的領域。

评分☆☆☆☆☆

這本《滿28包郵 創造-風光攝影的創新突破》的封麵設計倒是挺彆緻的，有一種寫意山水的味道，讓人在看到書名之前就對內容産生瞭初步的聯想。我一直以來都對風光攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺少瞭那麼一點“靈魂”，總是徘徊在模仿和套路之間，很難找到自己的獨特視角。尤其是當看到一些大師級的作品時，那種震撼人心的構圖、光影的運用以及對瞬間的捕捉能力，都讓我覺得望塵莫及。我希望能在這本書中找到一些啓發，不僅僅是技術上的指導，更重要的是那種“創造”的精神。我渴望學習如何打破常規，如何用獨特的視角去觀察和解讀自然，如何將個人的情感和思考融入到畫麵之中，從而創作齣真正具有生命力和感染力的風光攝影作品。我希望書中能有大量的案例分析，詳細講解作者是如何思考、如何構思、如何執行，並最終實現攝影上的“創新突破”的。不僅僅是那些最終呈現齣來的精美圖片，更重要的是背後的創作過程，那些可能不為人知的嘗試、失敗和頓悟。我希望這本書能夠教會我如何“看”風景，而不僅僅是“拍”風景，如何從平凡的景物中發現不凡的美，如何讓我的鏡頭成為我思想的延伸，捕捉到那些轉瞬即逝的、獨一無二的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

對於我來說，這本《滿28包郵 創造-風光攝影的創新突破》簡直是一劑強心針！作為一個長期在風光攝影領域摸爬滾打的愛好者，我常常感到自己陷入瞭一種創作的瓶頸期。看過的教程、學過的技巧似乎都很難再帶來新的突破，作品也漸漸失去瞭最初的激情和新意。這本書恰恰擊中瞭我的痛點。它並沒有提供一些所謂的“萬能公式”，而是側重於激發讀者的創造力，引導我們去獨立思考，去發現屬於自己的攝影語言。書中提到的“尋找獨特的視角”、“挖掘潛在的故事性”等觀點，讓我茅塞頓開。我開始反思自己過去的作品，發現很多時候隻是在客觀地記錄，而忽略瞭對畫麵內涵的挖掘。這本書教會我，風光攝影不隻是關於“拍下什麼”，更是關於“如何通過所拍之物來訴說”。它讓我明白，真正的創新，源於對生活和自然的深刻洞察，以及用獨特的方式去錶達這種洞察的能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編輯和排版都做得非常用心，整體閱讀體驗非常順暢。我特彆喜歡書中大量的精美圖片，這些圖片不僅僅是作為插圖，更是對書中理論的有力支撐。每一張圖片都仿佛在講述一個屬於自己的故事，配閤著文字的解讀，讓我能夠更直觀地感受到作者所倡導的“創新突破”是如何實現的。我尤其關注瞭書中關於“光影的運用”和“色彩的錶達”等章節，作者通過對不同光綫條件下的拍攝策略的解析，以及對色彩心理學的探討，讓我對如何利用自然光和色彩來增強畫麵的感染力有瞭更深刻的理解。我之前總覺得自己的風光照片色彩不夠鮮明，或者光影效果不夠突齣，讀完這本書後，我纔意識到這不僅僅是後期處理的問題，更重要的是前期拍攝時對光綫和色彩的敏銳捕捉和巧妙運用。這本書讓我意識到，風光攝影的魅力在於細節，在於那些不易察覺卻能觸動人心的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書，我最大的感受就是對風光攝影的理解被顛覆瞭。我之前總以為風光攝影就是跑到美麗的地方，然後拍下最經典的機位，等待最閤適的光綫。但這本書給我打開瞭一個全新的視角，它強調的“創新突破”不僅僅是技術上的升級，更是思維上的轉變。作者通過一個個生動的案例，讓我看到瞭如何在熟悉的場景中發現新的可能性，如何在看似平凡的元素中挖掘齣令人驚喜的創意。我尤其喜歡書中關於“情感錶達”的部分，它讓我明白，風光攝影不僅僅是記錄客觀的景物，更應該是傳遞攝影師內心的感受和對世界的理解。那種不僅僅是為瞭“拍到”，更是為瞭“錶達”的創作理念，讓我對未來的攝影實踐充滿瞭期待。我迫不及待地想要將書中的一些理念運用到實際拍攝中，去嘗試一些新的構圖方式，去捕捉那些更具情感張力的光影，去尋找那些能夠打動人心的細節。這本書不僅僅是一本技術指南，更像是一本關於藝術創作的心靈導師，它教會我如何用更深沉、更具創造力的方式去與自然對話。