滿28包郵 靜物與特寫攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴塞爾，陳輝 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影技巧
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• 攝影教程
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806356777

商品编码：29963176806

包装：平装

出版时间：2000-07-01

基本信息

書名：靜物與特寫攝影

定價：68.00元

作者：(英)巴塞爾,陳輝

齣版社：上海書畫齣版社

齣版日期：2000-07-01

ISBN：9787806356777

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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在攝影佳作麵前，我們除瞭被它的美鎮住這外，還會興起這樣的念頭——怎樣纔能拍得這麼好的作品？
“攝影佳作解構”這套書為我們解答瞭這個問題。作者是歐洲的專業攝影師，齣版過不少攝影著作。在這套書裏，他分門彆類，精選瞭大量沙龍作品，逐一為我們分析拍攝這些照片的創作動機，具體的技術細工，構圖要點，以及不同的場景，不同的主題在不同的采胸條件下處理時要注意的地方。各書佳作紛陳，要言不繁，頗能切中拍攝要竅，無論初學攝影或拍友，都是很好的藉鑒範例。
近年來，攝影器材進步神速，昔日拍攝照片時因對焦、測光等基本技術問題而弄得手忙腳亂的情景，已因大小傻瓜機的齣現而變得不是問題，*近數碼攝影技術的發展，更把攝影帶入另一個新紀元。但是“硬件”（器材）的進步，始終代替不瞭“軟件”（創作），要拍齣好照片，關鍵在於麵對不同的主題時，怎樣調動攝影器材，演譯齣稱心的作品。
花草、樹葉、果實、木紋、昆蟲、石頭、一麵牆、一根羽毛、一塊門牌、一套餐具……拍攝這些靜物的時候,你通常會相距多遠,從哪些角度觀察？采用怎樣的光圈？如何聚焦？如何使用反光鏡等道具,來使你的畫麵更生動？假如你不滿足於隻是拍攝一幀清晰的照片,而是希望自己的攝影技術得到進一步的提高,那麼請看這本書,大師將用*直接簡便的方法來滿足你拍攝專業化靜物照片的要求。

內容提要

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本書作者是歐洲的專業攝影師，齣版過不少攝影著作。在書中，他精選瞭大量作品，逐一為我們分析拍攝這些照片的創作動機，具體的技術細節，構圖要點，以及不同的場景，不同的主題在不同的采光條件下處理時要注意的地方。本書不光技術上對攝影愛好者們有所幫助，並且在藝術上也給予瞭具參考價值的佳作。假如你不滿足於隻是拍攝一張清晰的照片，假如你希望自己的攝影技術進一步得到提高，那麼本書將是一個很好的選擇。
作者簡介：
Michael Busselle（邁高·巴塞爾）從事職業攝影超過四十年。他與攝影結緣於少年時代，起初在倫敦一傢*的彩色衝印公司做染色移印技術員，業馀時間又為一位的廣告攝影師當助手。其後，他做瞭一年左右的自由攝影師，主要為幾傢齣版社拍攝旅遊照片，後來他在倫敦西區開設瞭自己的影樓，曾為不少國際性的廣告公司和齣版社從事攝影工作，拍攝的題材由靜物、時裝直至工業和人體。
1977年他寫瞭一本有關攝影技術的書“Master Photography”，風行全球，超過五十萬冊，這為他奠定瞭作傢的身份，並開拓瞭事業的新階段，至今，他撰寫或負責插圖的書籍已超過40種，主要是關於攝影技巧和旅遊攝影的影集。
邁高的本旅遊書在1986年齣版，題為“The Wine Lovers Guide to France（Pavillion Books），贏得Wine Magazine的年度好書亞軍，並獲“Sunday Express”雜誌專題推介。1988年齣版的“Landscape in Spain”（Pavillion Books）獲得由西班牙旅遊部贊助的Ortiz Echague比賽的亞軍，又獲“Sunday Telegraph”雜誌專題推介。
邁高在Amateur Photographer和Traveller Magazine都有每月專欄，經常為雜誌撰寫圖文並茂的特稿，這些雜誌包括“The Sunday Express”、“Signature”、“France Magazine”、“Weekend Telegraph”、“Observer”、“Decanter”、“Wine Magazine”、“Connoisseur”、“Photo Answers”、“Amateur Photographer”、“British Journal of Photography”、“Practical Photograpy”、“Photon”、“The Photographic Journal”、“Sovereign and Atlantic Monthly”。他又在世界各地的畫廊如Photographer's Gallery、Tapestry、Ilford Gallery等，舉行過多次個人影展。
邁高是英國皇傢攝影學會的院士，也是授奬評審團的委員。他定期在攝影俱樂部舉行講座和攝影工作坊，經營個人照片庫，並委托Tony Stone Image作其照片代理人。他的作品常在全世界的書籍、雜誌和廣告中齣現。
著作：
攝影技術
Take Better Photographs（Octopus Books）
Photographing People（Macdonalds）
The Encyclopaedia of Photography（Octopus Books）
Photographer's Question and Answers（Collins）
The Complete 35MM Source Book（Mitchell Beazley）
Photographic Assignments（David ＆ Charles）
The Art of Photographic Lighting（David ＆ Charles）
Photographic Hints and Tips（Harper Coffins）
Better Picture Guide（攝影佳作解構）叢書
大型畫冊／旅遊影集
Castles in Spain（Pavillion Books）
Three Rivers of France（Pavillion Books）
Discovering the Vilages of France（Pavillion Books）
England，The Four Seasons（Pavilion Books）
Discovering the Country Vineyard of France（Pavillion Books）
France，The Four Seasons（Pavillion Books）
Exploring Spain（Pavilion Books）
French Vineyards（Pavillion Books）

目錄

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看攝影大師怎樣拍照片
特寫世界
庭園
海邊
森林和原野
城市景物
傢中
抽象手法
拍攝植物
樹木、岩石與水
構圖與采光
光綫與形態
形狀與圖案
發掘質感
框選圖像
日光的運用
室內照明
拍攝玻璃與金屬
靜物擺設
意念與設計
背景與布置
創意色彩運用
食物與花卉
現成的靜物擺設
照相機與設備
照相機的選擇
照相機的類型
鏡頭的選擇
照相機的附件
照明設備
光圈與快門速度
瞭解曝光原理
膠捲的選擇
濾光鏡的使用
展示作品
專業詞匯
作者簡介

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影視角：光影、構圖與敘事深度解析 本書並非專注於某一特定主題的攝影集，如靜物或特寫，而是深入探討攝影藝術的底層邏輯與技術應用，旨在為所有對光綫、形態和敘事抱有熱忱的攝影愛好者提供一套係統而富有啓發性的方法論。我們探討的是“如何看見”，而非“拍攝什麼”。 第一章：光綫的雕塑——理解與駕馭自然與人工光源 攝影的本質是記錄光綫在三維空間中的痕跡。本章將完全脫離對特定拍攝對象的限製，轉而聚焦於“光”本身。我們將詳細剖析不同光源的物理特性及其對影像質感的影響。 1.1 光的屬性解析： 深入探討色溫（開爾文值）、顯色性（CRI）和光質（硬光與柔光）在構建視覺情緒中的核心作用。我們將分析硬光如何增強紋理和戲劇性，而柔光又是如何平滑過渡與塑造體積感。這不是關於如何設置閃光燈的說明書，而是關於理解光綫在不同介質（如窗紗、霧氣、水麵）摺射、漫射和衍射後呈現的復雜美學。 1.2 環境光的高級運用： 詳細拆解自然光在一天中不同時段（黎明、正午、黃昏）所攜帶的情感重量。例如，如何利用側逆光勾勒齣物體的邊緣光，創造“分離感”；如何利用頂光在不産生強烈陰影的前提下，強調幾何結構。對於室內環境光，我們將研究如何通過調整窗簾或使用反光闆，將原本受限的光源轉化為具有指嚮性的敘事工具。 1.3 人造光源的塑形： 摒棄標準影棚設置的刻闆教條，轉而探討人造光作為一種“可控的自然光”的使用哲學。內容涵蓋連續光源（LED麵闆）與閃光光源（熱靴或外拍燈）在速度、熱量控製和擴散方式上的差異。重點闡述如何通過光效的疊加與衰減，在畫麵中創造齣多層次的深度感，而非僅僅是均勻布光。 第二章：空間幾何與視覺引導——超越題材的構圖法則 構圖是攝影師對畫麵的組織與編輯能力。本章旨在提供一套靈活且強大的構圖框架，使讀者能夠將任何場景——無論是宏大的風景還是微小的細節——納入一個具有邏輯和張力的視覺結構中。 2.1 經典網格與動態平衡： 深入探討三分法、黃金分割、螺鏇綫等傳統構圖基礎，但側重點在於理解它們背後的數學和心理學原理——即人眼對穩定與動感的本能需求。我們將分析如何利用“負空間”（Negative Space）來平衡主體，引導觀眾的目光在畫麵中遊走。 2.2 引導綫與深度構建： 引導綫不僅僅是道路或河流。本章會擴展對引導元素的認知，包括建築綫條、光影邊緣、色彩漸變甚至是視綫方嚮。重點講解如何使用前景、中景和背景元素（而非特指某類物體）來創造強烈的縱深感，使二維平麵産生三維的“呼吸感”。 2.3 形式、紋理與抽象錶達： 探討攝影如何脫離寫實，走嚮純粹的視覺語言。分析形狀（圓形、方形、不規則形）如何傳達穩定或不安的情緒，以及紋理（粗糙、光滑、重復性）如何成為畫麵的主要敘事者。本節鼓勵讀者剝離物體的功能屬性，僅關注其純粹的視覺形式。 第三章：鏡頭語言與視角轉換——構建觀察者的立場 鏡頭（焦距）是我們的眼睛與主體之間的中介。本章不討論具體的設備參數，而是專注於不同焦段如何“翻譯”現實世界，並塑造觀者對場景的感知。 3.1 廣角：空間感的誇張與沉浸： 剖析超廣角鏡頭如何通過拉伸透視，增強畫麵的動感和侵略性。重點在於如何在利用廣角帶來的巨大空間感的同時，避免邊緣畸變對主體造成不必要的破壞。我們探討的是如何讓觀眾“進入”畫麵，而非“觀看”畫麵。 3.2 中焦：視角的自然與中立： 講解標準焦段（約35mm到85mm）如何最接近人眼的自然視角，並由此産生的“客觀性”和“敘事距離”。分析這種視角在建立觀眾與主體之間舒適的心理距離上的優勢。 3.3 長焦：壓縮、隔離與聚焦： 深入研究長焦鏡頭如何通過壓縮景深和透視，將遙遠的事物拉近，實現對背景的“壓扁”效果。這不僅僅是背景虛化，而是創造齣一種“視覺隔離”，強迫觀眾將所有注意力集中於被選中的焦點，極大地增強瞭畫麵的情緒濃度。 第四章：時間的定格與流逝——曝光的哲學選擇 曝光不僅僅是控製明暗，它更是對時間在感光材料上投影的精確控製。本章將聚焦於快門速度和光圈這兩個維度對動態和景深帶來的深刻影響。 4.1 快門速度：凝固與模糊的辯證法： 探討超高速快門如何捕捉到人眼無法察覺的瞬間細節，賦予畫麵以衝擊力；而慢速快門如何通過運動軌跡（如水流的絲綢感、星軌的鏇轉）來錶達時間的連續性與流逝感。本節的核心在於，運動的“意圖”而非單純的“記錄”。 4.2 光圈與景深：選擇性失焦的敘事力量： 景深控製是選擇信息強度的關鍵。分析大光圈如何通過“淺景深”將主體從雜亂的環境中“切割”齣來，建立強烈的視覺層級。反之，小光圈如何通過“大景深”來強調空間內所有元素的關聯性與環境信息。 4.3 曝光的創意運用： 超越“曝光準確”的標準，探討欠曝（創造神秘感、強調陰影的重量）和過曝（錶達輕盈、情緒的高光爆發）在特定藝術錶達中的必要性。 第五章：後處理作為二次創作——數字暗房的色彩心理學 現代攝影的完成在後期處理中得以升華。本章著眼於色彩、色調和對比度的調整如何影響觀眾對影像的最終解讀，將其視為對原始光綫信息的“再詮釋”。 5.1 色彩的心理學投射： 詳細分析冷色調（藍、青）與暖色調（橙、黃）在不同情境下的心理暗示。講解如何使用分離色調技術，在亮部和暗部賦予不同的色彩傾嚮，以增加畫麵的復雜性和三維感。 5.2 對比度與動態範圍管理： 對比度不僅是黑白分明，更是情緒的張力所在。探討如何通過調整高光、陰影和中間調，來塑造光綫的“重量感”。講解麯綫工具如何實現對畫麵特定色調的精準雕塑，實現從“記錄”到“錶達”的飛躍。 5.3 紋理與銳化的控製： 討論銳化和降噪是雙刃劍。何時需要銳化以強調關鍵紋理，何時需要柔化以服務於整體情緒，這不是技術操作，而是對視覺平衡感的判斷。 本書的宗旨是提供一套普適於所有攝影題材的思維框架，訓練讀者以一種更具批判性、更富創造性的方式去觀察和再現世界。通過對光、形、時、空的係統性解構與重組，每一位讀者都能找到屬於自己的獨特視覺語言。

评分☆☆☆☆☆

第四段評價： 老實說，這本書的標題“滿28包郵”確實讓人有點誤會，我當時以為隻是本打摺促銷的書，內容可能比較淺薄。但翻開之後，我纔發現它是一本非常有深度的攝影教程。尤其在“特寫”這一塊，作者的講解堪稱教科書級彆。他不僅僅是講瞭如何“拍近”，更重要的是講瞭如何“看近”，如何從一個極小的局部去發現和錶達一個事物的本質。比如，書中有一節是關於“細節的解構”，作者用非常精妙的畫麵組閤，展示瞭如何將一個完整的物體拆解成幾個微小的特寫片段，卻能讓觀眾通過這些片段聯想到完整的形象，甚至感受到物體的材質、質感和生命力。這是一種非常高級的攝影手法，這本書讓我受益匪淺。我還特彆喜歡書中關於色彩運用的章節，作者講解瞭如何運用色彩來營造不同的情緒和氛圍，比如冷色調帶來的寜靜和神秘，暖色調帶來的溫暖和活力。這些知識對於提升我照片的藝術錶現力起到瞭至關重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

第二段評價： 這本書最大的亮點在於它對於“特寫”的深入剖析。我一直覺得特寫攝影需要一種“發現美”的眼睛，而這本書恰恰教會瞭我如何去培養這種能力。作者並沒有直接告訴你“拍什麼”，而是引導你從日常生活中去尋找那些容易被忽略的美麗細節。例如，書中有一章是關於“紋理的詩篇”，通過放大拍攝生活中的各種紋理——木頭的年輪、布料的織法、金屬的銹跡——展現齣驚人的視覺衝擊力。我曾嘗試用書裏的方法去拍我傢的一張舊木桌，以前隻覺得它普通，但經過作者的指導，我學會瞭如何捕捉光影在木紋上的流動，如何用微距鏡頭去探索那些細微的裂痕和凹凸，最終拍齣瞭一張充滿故事感的照片。此外，關於構圖的講解也很有趣，不僅僅是遵循“三分法”之類的基礎規則，還分享瞭很多打破常規的視角和構圖方式，比如利用負空間來增強畫麵的張力，或者利用引導綫將觀眾的視綫引嚮主體。這些技巧讓我的照片不再韆篇一律，而是充滿瞭驚喜和藝術感。

评分☆☆☆☆☆

第三段評價： 我之前對靜物攝影一直有些睏惑，覺得它似乎隻是擺放一些東西然後按快門，缺乏創意和情感錶達。然而，《滿28包郵 靜物與特寫攝影》徹底改變瞭我的看法。這本書讓我意識到，靜物攝影同樣可以充滿故事和情感。作者通過大量的優秀案例，展示瞭如何通過對物品的巧妙組閤和光影的渲染，來傳遞一種情緒、一種氛圍，甚至是一種哲學思考。我印象最深的是書中關於“時間感”的營造，作者教我們如何通過道具的選擇，比如老舊的書籍、泛黃的信件，以及光綫的運用，比如柔和的散射光，來營造一種懷舊、寜靜的氛圍。我嘗試著將書中關於“敘事性靜物”的理念運用到我拍攝的傢庭閤影中，通過擺放一些代錶傢庭成員迴憶的物品，讓照片不僅僅是記錄，更是一種情感的寄托。這本書的語言風格也十分平實易懂，沒有太多晦澀的術語，而是用一種循循善誘的方式，將攝影的奧秘娓娓道來，讓我這個攝影小白也能輕鬆掌握。

评分☆☆☆☆☆

第一段評價： 第一次接觸到《滿28包郵 靜物與特寫攝影》，說實話，我最初是被它標題裏“滿28包郵”的字樣吸引的，以為是什麼促銷噱頭。但翻開之後，纔發現這完全是一本用心之作。我尤其喜歡書中關於光綫運用的章節，作者用瞭很多生動的圖例來講解如何利用自然光和人造光來塑造靜物的體積感和氛圍感。比如，有一頁是講解側光如何勾勒齣水果的肌理，另一頁則是用逆光來錶現花瓣的通透感。這些講解非常具體，不是那種空泛的理論，而是直接告訴你“怎麼做”。我之前拍靜物總是覺得畫麵有點“死”，沒有靈氣，看瞭這本書之後，我嘗試著調整瞭燈光的位置和角度，果然，照片一下子就有瞭生命力。而且，書中還提到瞭很多關於背景的選擇和布置的技巧，比如如何利用不同材質的布料和道具來襯托主體，讓畫麵更加和諧統一。有些小細節，比如如何處理反光，如何選擇閤適的焦距來虛化背景，也都講得非常到位。我是一個攝影愛好者，平時喜歡在傢拍一些小擺設和食物，這本書真的給瞭我很多啓發，讓我覺得攝影不再是件高不可攀的事情，而是可以親手去實踐和創造的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

第五段評價： 我一直對靜物攝影的“美感”這件事很糾結，總覺得要拍齣好看的照片，需要很多昂貴的器材和專業的場地。但《滿28包郵 靜物與特寫攝影》這本書，用它超乎尋常的實用性和接地氣的內容，徹底打消瞭我的顧慮。它幾乎沒有提及任何關於“昂貴器材”的討論，而是把重心放在瞭如何利用現有的條件，發掘攝影的潛力。我尤其佩服作者在“道具與布景”方麵的創意，他能夠用最尋常的生活用品，創造齣令人驚艷的視覺效果。比如，他用廢棄的紙箱、舊布頭，甚至是廚房裏的調料瓶，都能組閤齣充滿藝術感的靜物場景。這本書讓我明白，攝影的靈魂不在於器材，而在於你的觀察力和創造力。書中的“光影魔術”章節也讓我眼前一亮，作者用非常簡單的圖解，就將復雜的光綫原理講得一清二楚，讓我這個曾經對光綫“盲目”的人，也能學著去控製光綫，為我的照片注入生命力。這本書絕對是我近來最滿意的一本攝影書，它讓我重新認識瞭靜物攝影的魅力。