美甲炫9500下 9787538159851 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538159851

商品编码：29970797541

基本信息

書名：美甲炫9500下

定價：26.00元

作者：

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：

ISBN：9787538159851

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：

開本：

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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隻在指甲上鑲嵌鑽石，就能使高貴典雅度大大提升。從品位十足的美甲造型到使用瞭誇張大鑽石的美甲造型，收錄其中。

目錄

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鑽石美甲
3D美甲
日式美甲
婚紗美甲
噴繪美甲
腳趾美甲
初級美甲技巧
講座

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一本名為《古韻新風：當代室內設計中的傳統元素再造》的圖書簡介，此書內容與您提供的圖書名稱《美甲炫9500下 9787538159851》完全不相關。 --- 古韻新風：當代室內設計中的傳統元素再造 內容提要 在快速城市化和全球化的浪潮中，現代室內設計常常麵臨著“失根”的睏境。本著作《古韻新風：當代室內設計中的傳統元素再造》深度剖析瞭中國傳統文化精髓，並探討瞭如何將其巧妙、創新地融入到當代室內設計實踐中。本書旨在為設計師、建築師以及對傳統文化有濃厚興趣的讀者提供一套係統性的理論框架和豐富的實操案例，實現傳統與現代的完美對話。 全書結構嚴謹，邏輯清晰，分為四個主要部分：溯源與解析、元素轉譯與重構、空間語境的融閤，以及未來趨勢的展望。 --- 第一部分：溯源與解析——傳統語匯的深度挖掘 本部分是全書的理論基石，聚焦於提煉和理解那些最具代錶性和生命力的中國傳統室內元素及其背後的哲學意涵。 1.1 空間哲學的審視：天人閤一與虛實相生 我們首先迴到中國傳統建築和園林的核心理念——“天人閤一”。探討古代文人如何通過空間布局，構建齣人與自然和諧共處的理想境界。重點解析“虛”與“實”的辯證關係，如留白藝術在古典屏風、書房布局中的應用，及其對現代開放式空間設計的啓示。 1.2 形製之美：結構與比例的精妙傳承 詳細梳理瞭中國傳統傢具（如圈椅、羅漢床）的基本形製，分析其結構力學與美學特徵。深入探討瞭傳統建築構件，如鬥拱、榫卯結構中的幾何美學，並將其抽象化，研究其比例模型在現代隔斷、吊頂設計中的應用潛力。我們關注的並非簡單的復製，而是其背後的結構邏輯。 1.3 材質的迴歸：五行與自然材料的對話 本章對傳統室內設計中偏愛的天然材料——木材（特彆是竹、榆、楠）、石材（青石、卵石）以及傳統紡織品（絲綢、麻布）的運用進行瞭深入考察。分析瞭不同材質的天然紋理和觸感如何影響居住者的心境，並比較瞭傳統工藝（如髹漆、雕刻）在當代可持續設計語境下的價值重估。 1.4 色彩的隱喻：五方正色與意境的營造 探討中國傳統色彩體係，例如故宮的硃紅與琉璃黃所承載的等級和象徵意義，以及文人畫中水墨的“黑白灰”所錶達的虛靜之美。強調色彩在當代設計中應服務於“意境”，而非簡單的裝飾，例如如何運用低飽和度的莫蘭迪色係，來呼應宋代瓷器的淡雅。 --- 第二部分：元素轉譯與重構——從符號到語言 本部分是實踐的核心，探討如何將抽象的傳統符號轉化為可操作、符閤現代功能需求的設計語言。 2.1 裝飾母題的當代變形 本書細緻分析瞭如雲紋、迴字紋、海水江崖紋等經典裝飾母題。重點展示瞭設計師如何通過數字化處理、抽象幾何化或材料肌理化的方式，將這些復雜的傳統符號轉化為簡潔、現代的裝飾元素，例如利用激光切割技術重塑窗欞圖案，或將紋飾轉化為地毯或牆麵浮雕。 2.2 屏風與隔斷的再定義：流動性的空間界限 傳統屏風不僅是裝飾，更是空間流動的調節器。本章研究瞭如何藉鑒屏風的“可分割性”和“半遮半掩”的意境，設計齣具有多功能性的活動隔斷、光柵或鏤空牆體，以適應現代居住對靈活空間的需求。 2.3 傳統照明與光影的詩意捕捉 摒棄對傳統燈籠的簡單挪用，轉而研究傳統建築中對自然光和人工光的控製。分析瞭如何通過格柵、宣紙材質的現代替代品（如磨砂玻璃或半透樹脂闆）來模擬柔和、漫射的古典光綫，營造靜謐的氛圍。 2.4 傢具的解構與重組：人體工學與古典綫條的結閤 本章通過對傳統傢具“體量感”的解構，提煉齣其最具代錶性的綫條（如S形麯綫、方正的結構），並將其融入到符閤人體工學標準的現代沙發、桌椅設計中。案例展示瞭如何在保持東方韻味的同時，提升産品的舒適度和實用性。 --- 第三部分：空間語境的融閤——不同功能場所的應用實踐 本部分將理論與實踐相結閤，探討傳統元素在不同功能空間中的具體落地策略。 3.1 現代居住空間中的“歸園田居” 針對當代高密度住宅，展示如何通過引入微型景觀、室內水景、以及帶有傳統韻味的材質肌理，在有限空間內重現古典園林的收放自如和詩意棲居感。案例聚焦於客廳的“聚氣”布局與臥室的“內斂”設計。 3.2 商業空間的文化敘事：從茶館到精品酒店 在商業領域，傳統元素是建立獨特品牌識彆度的利器。本書提供瞭針對高端會所、精品酒店、以及新式茶飲空間的設計方案，強調如何通過對傳統工藝的“精品化”處理，提升商業空間的文化附加值和消費體驗。 3.3 辦公環境的禪意平衡：提高專注度的設計策略 探討如何在開放式或半開放式的現代辦公環境中，運用傳統設計中的“靜”元素（如深色木材、竹材屏風、內嚮型布局），幫助工作者在高效與放鬆之間找到平衡點。 --- 第四部分：未來趨勢的展望——全球化背景下的東方設計語匯 展望未來，本部分探討中國傳統元素在國際設計舞颱上的發展趨勢，以及設計者應如何應對全球化的挑戰。 4.1 可持續性與傳統工藝的結閤 分析傳統手工藝的可持續性價值，並探討如何通過現代技術（如3D打印輔助的榫卯復原、環保塗料對傳統色彩的再現）來保護和發展這些非物質文化遺産，使其符閤現代環保標準。 4.2 跨文化對話：東方美學在世界語境下的錶達 通過分析國際知名設計師如何汲取東方靈感，闡述瞭“中國風”如何從刻闆的符號堆砌，進化為一種更加抽象、更具普適性的美學錶達，即“新東方主義”。 4.3 設計師的使命：在傳承與創新之間架設橋梁 最後，本書總結瞭當代設計師在麵對浩瀚的傳統文化寶庫時所應持有的態度——敬畏、理解、批判性繼承，並鼓勵讀者以開放的心態，創造齣既有深厚文化根基，又充滿時代精神的室內設計作品。 --- 本書特色： 理論與實踐並重： 既有深厚的文化哲學解析，又有大量高質量的實景圖例和詳細的施工圖參考。 關注“轉譯”而非“模仿”： 強調設計的創新性和當代功能性，避免落入俗套的元素堆砌。 跨界視野： 融閤瞭建築學、哲學、藝術史、材料學等多學科視角，為讀者提供全麵的認知工具。 目標讀者： 室內設計師、建築師、藝術院校師生、文化創意産業從業者及所有熱愛中國傳統美學的讀者。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本關於中世紀建築藝術的圖冊，簡直讓我嘆為觀止。它不是那種枯燥的文物誌，而是一場視覺與曆史交織的奇幻之旅。攝影師的選材非常獨到，聚焦的不是那些人盡皆知的宏偉教堂正麵，而是那些常常被忽略的細節——比如哥特式拱頂上細微的石雕、彩色玻璃窗在不同光綫下摺射齣的神秘光影，甚至是修道院庭院裏苔蘚覆蓋的石闆路。書中的文字描述也十分精準且富有畫麵感，它巧妙地將建築結構學、神學象徵意義以及工匠精神融閤在一起。例如，對於一座法國大教堂的玫瑰窗的介紹，作者不僅解釋瞭其復雜的放射狀結構，還細緻地描繪瞭中世紀普通民眾如何通過這些窗戶上的聖經故事，來理解他們所處的宇宙秩序。這本書讓我深刻體會到，每一塊石頭、每一道光綫的穿透，都是當時社會信仰和科技水平的凝結。對於建築愛好者和曆史迷來說，這本書絕對能滿足你對“美與永恒”的終極想象。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀完的這本關於古代地中海貿易路綫變遷的經濟史專著，簡直是曆史愛好者和商科學生的寶藏。它沒有局限於講述某一個帝國的興衰，而是將視野投嚮瞭那些流動的、看不見的網絡——锡、香料、橄欖油、奴隸的交換路徑如何塑造瞭文明的走嚮。作者的考證工作做得極其紮實，他引用瞭大量的考古發現和殘存的航海日誌，甚至對古代船隻的載重能力和風嚮依賴性進行瞭細緻的計算。全書的敘事節奏猶如一場精心策劃的遠航，時而聚焦於某個關鍵的港口城市（如提爾或迦太基）的繁榮與衰落，時而拉遠鏡頭展示季風洋流對商業格局的決定性影響。令人印象深刻的是，作者對“風險管理”在古代貿易中的體現的分析，探討瞭海盜、關稅壁壘以及遠距離通訊不暢等因素，是如何迫使早期商人發展齣復雜的信用體係和閤作模式的。這本書讓我深刻理解到，曆史的發展並非由孤立的君王意誌決定，而是由無數雙在波濤中尋找利潤的手共同推動的宏大敘事。

评分☆☆☆☆☆

這本關於古希臘哲學的著作，簡直是一場思想的盛宴。作者以一種近乎於詩意的筆觸，將那些深奧晦澀的辯證法和形而上學概念，梳理得清晰而富有層次感。我尤其欣賞他對蘇格拉底、柏拉圖和亞裏士多德思想脈絡的梳理，不是簡單的羅列觀點，而是深入挖掘瞭他們思想碰撞與繼承的內在邏輯。閱讀過程中，我仿佛置身於雅典的廣場，與那些偉大的先哲們進行著無聲的對話。書中對“理念世界”的闡釋，沒有采用學院派的僵硬術語，而是通過一係列生動的比喻，讓我對那個超越感官的完美世界有瞭更為直觀的感受。即便是對邏輯學那部分，作者也處理得非常巧妙，將其融入到對城邦政治和倫理學的探討之中，使得原本枯燥的邏輯推理，瞬間變得鮮活起來，充滿瞭人性的光輝與掙紮。閤上書頁時，我感覺自己的思維框架被極大地拓展瞭，看待日常事務的角度也多瞭一層穿透錶象的深度。這本書絕對值得所有對人類智慧起源感興趣的讀者反復研讀，它不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

這本關於現代量子物理學概念普及的書籍，是我近年來讀過最不“燒腦”的科普讀物瞭。通常這類主題要麼過於學院派，充斥著晦澀的數學公式，要麼為瞭簡化而變得過於卡通化，失去瞭科學的嚴謹性。但這本書的作者找到瞭一個絕妙的平衡點。他用大量源自日常生活的類比，比如拋硬幣的概率、雙縫實驗的“不確定性”，來解釋諸如波粒二象性、量子糾纏這些反直覺的概念。我最欣賞的是作者對待“哥本哈根詮釋”和“多世界理論”的態度，他沒有急於給齣絕對的答案，而是客觀地呈現瞭科學界圍繞這些理論的爭論和睏惑，這反而讓我感覺更加真實和親近。閱讀過程中，作者的幽默感也時常齣現，讓那些原本可能令人沮喪的知識盲區，變得可以笑對和接受。讀完後，雖然我依然不是物理學傢，但至少在談論宇宙的終極奧秘時，我不再感到完全的茫然無措，而是有瞭一些可以依托的堅實概念基礎。

评分☆☆☆☆☆

最近讀完的這本關於十九世紀俄國文學的評論集，實在是太對我的胃口瞭。評論者似乎是那種真正熱愛文學，而不是為瞭寫論文而分析文學的學者。他對陀思妥耶夫斯基筆下人物內心掙紮的剖析，簡直是入木三分，讀起來讓人既感到震撼又感到一絲心疼。比如他分析《卡拉馬佐夫兄弟》中“懺悔”的主題時，那種細膩入微的情感捕捉，讓我對伊萬和阿遼沙的理解上升到瞭一個新的高度。這本書的結構也非常新穎，沒有采用傳統的“作傢生平-作品分析”的流水賬模式，而是圍繞著幾個核心的俄羅斯精神睏境——如“罪與罰”、“虛無主義與信仰的張力”——來組織章節，使得整體閱讀體驗非常流暢且富有張力。更難得的是，作者的文筆也極具感染力，他引用的原文段落，仿佛被賦予瞭新的生命力，不再是書本上的鉛字，而是充滿血肉的悲鳴。讀完後，我立刻重新找齣瞭那幾本俄國經典，準備用新的視角去重新體驗一番。對於想要深入理解俄國靈魂的讀者來說，這本評論集是不可多得的指南。