滿28包郵 世界時尚:時尚達人不可不知的80個解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盧淑芬 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115248473

商品编码：29978254776

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

書名：世界時尚:時尚達人不可不知的80個解析

定價：68.00元

作者：盧淑芬

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2011-04-01

ISBN：9787115248473

字數：364000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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本書作者盧淑芬從事時尚報道二十餘年，曆任《ELLE》、《BAZAAR》總編輯，其在颱灣齣版的多部圖書被許多時尚界入行新人奉為圭臬。本書《世界時尚(時尚達人不可不知的80個解析)》首版於2006年，2009年再版，2010年改版，對80個*時尚的曆史、標誌性特徵、辨彆方法和*趨勢都進行瞭全麵細緻的描繪，甚至還提供給讀者實用可靠的消費建議。本書匯集瞭作者多年來的時尚報道經驗，是作者時尚修為的集大成之作。

目錄

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作者介紹

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服裝設計科的專業背景和旅居紐約的生活經驗讓她對時尚有著獨到的眼光和敏銳的嗅覺。《ELLE》中文版創刊之日，小乖就擔任服裝主編，並憑著多年來一綫的采訪經驗建立起瞭自己的時尚哲學。2006年起，小乖擔任《BAZAAR》雜誌總編輯三年，進一步深入的時尚美學世界。
小乖已齣版瞭多部時尚書籍，包括專為流行玩傢設計的流行入門書《新流行世紀》，更年輕、更貼近生活的《高瘋會》，以及集小乖多年時尚經驗之大成的《世界時尚》。如今，小乖重迴其時尚報道生涯的起點——《ELLE》擔任總編輯，也為《世界時尚》注入瞭*的流行元素，該書繁體字版本於2006年齣版，2009年再版，2010年重新改版並推齣中文簡體字版本。

文摘

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序言

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探索未知的時尚疆域：一部關於全球設計脈絡與文化交融的深度剖析 （書名暫定：《風尚的邊界：環球設計語境與當代審美流變》） 導語： 時尚，從來就不隻是T颱上的光鮮亮麗，更是時代精神的摺射，是跨文化交流的活化石。本書旨在超越對單一地區或特定“達人”經驗的聚焦，轉而深入探究支撐起全球時尚體係的底層邏輯、曆史根源及其在當代語境下的復雜演變。我們不關注“誰在穿什麼”，而是追問“為什麼這樣穿，以及這種穿法如何塑造瞭我們的集體感知”。 第一部分：時尚的地理學——超越巴黎與米蘭的視野 全球時尚版圖的構建，遠比人們想象的要遼闊和多元。本書將帶領讀者進行一場跨越大陸的深度考察，揭示不同地理環境、氣候條件和社會結構如何催生齣獨特的服裝語言。 第一章：北歐極簡主義的哲學內核與工業遺産 深入分析斯堪的納維亞設計美學，如何從功能主義的土壤中抽取齣極簡、可持續和高度人性化的設計哲學。探討瑞典、丹麥和芬蘭的設計師如何將對自然光的敏感和對社會公平的追求，轉化為服裝剪裁中的“去裝飾化”和材料選擇上的環保先鋒性。我們將剖析其與日本“侘寂”美學在精神層麵上的不謀而閤，以及這種風格如何成功滲透到全球傢居和生活方式領域。 第二章：拉丁美洲的色彩敘事與本土材料革命 聚焦安第斯山脈、亞馬遜雨林及墨西哥高原的紡織傳統。本書將詳細考察秘魯羊駝毛、玻利維亞的傳統編織技藝，以及巴西在天然染料和可持續橡膠應用上的創新。重點分析當代拉丁美洲設計師如何巧妙地在保持傳統文化符號的同時，進行現代化的結構解構與重塑，以對抗文化挪用（Cultural Appropriation）的爭議，確立其獨立的話語權。 第三章：東亞新浪潮：後全球化時代的身份建構 本書將區彆於對東亞時尚的刻闆印象，聚焦於韓國和日本本土設計師在新一代的創作動嚮。探討首爾如何從一個區域時尚中心迅速崛起為全球潮流的發源地，其核心在於對“快速文化迭代”和“數字身份錶達”的深刻理解。同時，對日本“原宿文化”背後的社會心理學進行分析，解析其如何從反主流文化演變為全球亞文化研究的經典案例。 第二部分：材料的未來與技術的介入 時尚的進化，始終與物質科學的進步息息相關。本部分將探討構成我們衣物的縴維、染料以及生産方式的深刻變革。 第四章：生物科技與時尚的融閤：從實驗室到衣櫥 深度解析可降解材料、菌絲體皮革（Mycelium Leather）以及利用微生物發酵生産染料的前沿科技。本書將引入對循環經濟（Circular Economy）在紡織業的具體應用案例，探討設計師如何從“綫性生産”思維轉嚮“閉環設計”，以及這些材料變革對高端定製市場和快時尚供應鏈帶來的顛覆性挑戰。 第五章：數字孿生與虛擬試衣：增強現實（AR）對實體零售的衝擊 考察3D建模、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何重塑消費者與服裝的互動體驗。分析元宇宙（Metaverse）時尚生態的建立過程，以及數字服裝（Digital Fashion）在知識産權、可持續性和社群構建方麵的獨特價值。這不僅僅是技術應用，更是對“擁有”與“體驗”之間關係的反思。 第三部分：符號的權力：時尚作為社會批判的工具 時尚從未遠離政治與社會議題。本部分著重分析服裝符號如何被用以錶達階級、性彆、身份認同及政治立場。 第六章：性彆流動的服裝語言：去二元化設計（A-Gender Design）的興起 分析當代設計如何挑戰傳統的性彆著裝規範。從解構西裝到無性彆配飾，本書將探討設計師如何通過模糊邊界來促進更具包容性的社會對話。重點案例分析服裝設計如何成為身體政治（Body Politics）的錶達場域。 第七章：曆史的再語境化：復古與懷舊的深層心理學 深入探討時尚界對曆史風格的不斷“采樣”與“重組”現象。我們不僅分析特定年代（如90年代極簡或70年代波西米亞）的迴歸，更探究這種集體懷舊行為背後的時代焦慮。為何在快速變化的時代，人們反而熱衷於消費曆史的“安全感”？ 第八章：時尚産業的倫理睏境：透明度與問責製 本書將對時尚供應鏈的透明度進行嚴格審視。從棉花種植地的勞工權益到工廠的安全標準，我們將剖析消費者運動（如“要求知情權”）如何驅動品牌進行結構性變革。探討第三方認證、區塊鏈技術在追蹤材料來源中的潛力與局限性。 結語：後時尚時代的設計展望 總結全球時尚體係正處於一個關鍵的十字路口：一方麵是技術驅動的無限可能性，另一方麵是環境壓力與社會責任的日益緊迫。本書最終將提齣一個開放性的思考：未來的“風尚”將不再由少數精英定義，而是由無數地方性智慧、科技創新和集體倫理覺醒共同塑造。它指嚮一個更加分散、更具責任感，也更富文化深度的設計未來。 --- 本書特點： 全球化視角： 擺脫傳統歐美中心論，全麵覆蓋新興設計力量。 跨學科整閤： 融閤瞭人類學、材料科學、社會學和數字技術分析。 深度理論探討： 聚焦於設計背後的哲學基礎與社會功能，而非單純的流行趨勢報道。 前沿案例分析： 選取瞭行業內最具創新性和爭議性的實踐案例進行詳盡剖析。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和敘事節奏掌控得極其巧妙，讓人在獲取大量信息的同時，絲毫不會感到疲勞。它仿佛是精心設計瞭一係列的“時尚謎題”，每解析完一個，就為你揭示瞭行業內的一個重要規則或曆史節點。我特彆欣賞它對“經典單品”起源的追溯，比如一條牛仔褲如何從工人製服演變成全球性的時尚符號，這種故事化的敘事方式，讓冰冷的曆史變得鮮活有趣。它沒有一股腦地拋齣那些復雜的術語，而是通過大量的案例對比和圖文對照，讓復雜的概念變得直觀易懂。比如，它在解釋“解構主義”時，引用的案例分析簡直是教科書級彆的示範。我感覺自己像是在進行一次穿越時空的時尚考察之旅，每翻開一頁，都有新的知識點被精準地植入腦海。對於那些害怕“時尚門檻高”的入門者來說，這本書提供瞭一個非常友好且高效的學習路徑，它讓你在潛移默化中建立起一個強大的時尚知識體係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就讓人覺得充滿瞭吸引力，像是打開瞭一扇通往時尚殿堂的大門。我原本以為這會是一本枯燥的教科書式的解析，沒想到讀起來卻像是在和一位經驗豐富的時尚導師聊天，那種深入淺齣的講解方式，真的讓人耳目一新。它並沒有陷入那些華而不實的空洞描述，而是真正地去剖析瞭“時尚”這個概念背後的邏輯和文化根源。比如，它如何解釋不同時代審美觀的變遷，那種宏大的敘事和微觀的時尚單品分析結閤得恰到好處。我尤其喜歡它探討“達人”這個身份的轉變，從早期的小眾先鋒到如今社交媒體上的意見領袖，每一步的演變都分析得鞭闢入裏。讀完之後，我感覺自己對街頭潮流的理解上升瞭好幾個層次，不再是單純地追隨爆款，而是能從更深層次去理解為什麼某些風格會流行，為什麼有些設計會成為經典。這本書的價值，在於它提供瞭一套完整的、可以用來審視和解讀時尚的“思維工具箱”，而不是一堆轉瞬即逝的流行趨勢。對於真正想在時尚領域有所建樹或者隻是想提升自己衣櫥品味的人來說，這種係統性的知識結構是極其寶貴的。

评分☆☆☆☆☆

這本書最厲害的地方，在於它成功地將那些看似遙不可及的“高級定製”和我們日常的穿搭審美連接瞭起來。它不是高高在上的導師，而是耐心的嚮導。比如，它對色彩心理學在時裝中的運用進行瞭詳盡的闡釋，讓我終於明白為什麼某些顔色組閤能瞬間抓住眼球，而另一些則顯得平庸。這種知識的普及，極大地提升瞭我對日常搭配的自信心。我試著運用書中學到的“黃金比例分割”原理去調整我的外套長度和褲型搭配，效果立竿見影，周圍的朋友都注意到瞭我的變化，並詢問秘訣。這種實操性極強的指導，是很多純理論書籍所不具備的。此外，書中對不同地域文化如何影響全球時尚潮流的梳理，也讓我對“全球化”背景下的時尚生態有瞭更立體的認識。它成功地做到瞭既有理論深度，又有日常應用的廣度，完美平衡瞭學術性和實用性，是近年來少有的佳作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是抱著隨便翻翻的心態拿到這本書的，畢竟市麵上關於時尚的書籍太多瞭，大多都是圖文並茂但內容空泛的“時尚速成班”。然而，這本書的文字功底著實讓人眼前一亮。它的語言風格非常精準且富有洞察力，那種對時尚産業運作的揭示，仿佛是把幕後的復雜機製清晰地呈現在你麵前。我印象特彆深刻的是關於“可持續時尚”那幾章的論述，它沒有停留在口號層麵，而是深入探討瞭供應鏈的挑戰、新材料的應用以及消費者行為的轉變是如何共同推動這場變革的。這種嚴肅的、帶有批判性思維的分析，讓這本書的厚度一下子就凸顯齣來瞭。它不迎閤讀者的盲目崇拜，而是鼓勵讀者去獨立思考，去質疑那些看似理所當然的時尚規則。讀完後，我感覺自己對“美”的定義都拓寬瞭，不再局限於T颱上的精緻造型，而是開始關注服裝背後的社會責任和人文關懷。對於那些厭倦瞭浮誇錶象，渴望深度思考時尚本質的讀者來說，這絕對是一本值得收藏和反復研讀的寶典。

评分☆☆☆☆☆

這是一本真正意義上拓寬瞭“時尚”邊界的書。我原本以為它會聚焦於服裝設計本身，但齣乎意料的是，它花瞭大量的篇幅去探討時尚背後的商業運作、媒體傳播策略，甚至是對社會階層固化或消解的影響。這種跨學科的視角，讓這本書的格局一下子就拉開瞭。它不僅僅是在教你“穿什麼”，更是在幫你理解“為什麼時尚會以這種方式存在”。比如，書中對“品牌敘事”的分析，讓我徹底明白瞭那些頂級奢侈品牌是如何通過精心編織的故事來維持其高昂溢價的。這種洞悉商業本質的能力，對於任何一個身處信息時代的人來說，都是一種強大的生存技能。讀完後，我對那些鋪天蓋地的時尚廣告不再盲目接受，而是能迅速拆解齣其背後的營銷邏輯和文化意圖。這本書的價值，在於它提供的不僅僅是美學的提升，更是一種對現代消費文化深刻的批判性認知能力。