我的100件時尚單品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 加西亞，[美] 托萊多，呂� 著

圖書標籤:

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508621234

商品编码：29978855556

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

書名：我的100件時尚單品

定價：35.00元

作者： 加西亞, 托萊多 繪,呂方興

齣版社：中信齣版社，中信齣版集團

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787508621234

字數：

頁碼：301

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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★《我的100件時尚單品》100件潮流單品，穿齣你的獨特魅力！
　　 ★尼娜·加西亞 美國ELLE雜誌主編 熱播時尚真人秀《天橋驕子》嘉賓評委！
　　 ★百種單品的小傳。經典搭配的私傢心得。理性血拼的行動秘笈。
　　 《我的100件時尚單品》是一部都市女性的時尚教科書。列舉瞭100種時尚單品，幾乎涉及瞭全球所有老品牌，讓你大開眼界！
　　 讀完瞭《我的100件時尚單品》，你就會瞭解，自己可以怎樣去裝扮自己，形成自己獨特的風格！

內容提要

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《我的100件時尚單品》（也是她的第二本書）中，作者運用自己成熟的時尚智慧和堅定的時尚哲學，迴答瞭一個她常被問到的問題：哪些纔是時尚界經久不衰的實用型單品？《我的100件時尚單品》對這個問題進行瞭詳盡的解答。不僅如此，作者甚至不厭其煩地繪製瞭一張囊括瞭全球風尚品牌及潮流店鋪的購物地圖，方便愛美女性安排購物旅行，或者是整理她們也許還不夠的衣櫥裝備。作者在《我的100件時尚單品》中一一曆數瞭她認為曆經時尚風雲變換仍舊充滿魅力的100件時尚單品，值得每一位希望打造自己氣質的女性細心品讀。值得一提

目錄

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A
A字裙
動物花紋（或稱豹紋）
及踝短靴
飛行眼鏡
B
芭蕾平底鞋
手鐲
腰帶
比基尼
黑莓手機
黑色連褲襪
小西服
男友的羊毛開衫
C
絞花針織毛衣
卡夫坦長衫
駝色大衣
鬥篷
羊絨衫
吊墜手鏈手袋
雞尾酒戒指
匡威帆布鞋
化妝包
牛仔靴
寬手鐲
D
牛仔外套
鑽石耳釘
輕便駕車鞋
E
布麵藤底涼鞋
晚禮服
獸皮手袋
F
漁網襪
機車靴
G
男士禮帽
手套
H
哈瓦那人字拖
“乞丐包”
環狀耳環
I
“投資包”
iPod
J
牛仔褲
首飾包
K
卡其褲
及膝長靴
L
皮褲
貼身內衣
小黑裙
小白裙

作者介紹

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尼娜·加西亞（Nina Gacia），現任美國版《Elle》時裝雜誌的時裝總監，近年來還在美國國傢廣播公司（NBC）旗下Bravo電視颱熱播真人秀節目《天橋驕子》中擔任評委。尼娜加西亞對時裝一語中的、鞭闢入裏的點評令她名揚四方。
魯本·托萊多（RubeToledo），畫傢、雕塑傢、插畫師。他的作品曾經登上《時尚》（Vogue）、《時尚芭莎》（Harpers Bazaar）、《細節》 （Details）、《派帕》（Paper）、《視覺》（Visionaire）、《時尚男裝》（L’Uomo）以

文摘

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A字裙
A-LineDress
真正的A字裙是指上身和腰圍處較窄，而下擺逐漸變得寬大的裙裝，因其整體呈A字形而得名。A字裙幾乎可以勝任任何場閤——在你興緻高昂的時候，你可以穿A字裙；當你心情低落的時候，你也可以穿A字裙。當你不知道要穿什麼的時候，選擇A字裙吧，準沒錯！它可以讓你在任何場閤、任何天氣情況下都顯得容光煥發。重要的是，它能美化你的身材比例。你隻需挑選一些足夠亮眼的飾品與之搭配——比如一雙讓人過目難忘的美鞋，或是一條修飾腿部綫條的黑色褲襪，當然，這得根據季節和氣候來定。看吧，它就

序言

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我喜歡這本書的語言平實，態度誠懇。 有作者的個人體會，有精煉的時尚知識，也有簡明的搭配貼士。 書中提及許多品牌，但並沒有廣告之嫌。 贊那些可愛的漫畫插圖，看著就讓人心情愉快。
　　 ——Kate Zhou Handbags創辦者 包

《時間的褶皺與光影的敘事：二十世紀攝影大師的視覺遺産》 導言：凝固的瞬間，永恒的凝視 攝影，作為一門誕生於工業革命浪潮中的新興藝術形式，在短短一百多年的發展曆程中，深刻地改變瞭我們觀察世界、記錄曆史乃至感知自身的方式。它不僅僅是按下快門捕捉光影的物理過程，更是一種復雜的文化建構，一種個體經驗與宏大敘事的交匯點。本書並非旨在梳理某一特定領域（如時尚、美食或個人收藏）的物件演變史，而是將目光投嚮那些通過鏡頭語言，定義瞭二十世紀視覺美學與社會精神圖景的巨匠們。 《時間的褶皺與光影的敘事：二十世紀攝影大師的視覺遺産》是一部深入探討從紀實到觀念，從肖像到風景的攝影藝術發展脈絡的學術性鑒賞集。它緻力於揭示那些標誌性作品背後所蘊含的時代精神、技術革新以及藝術傢深邃的哲學思考。我們相信，每一幅經典之作都是一個“時間的褶皺”，摺疊著被記錄者的命運、攝影師的意圖以及觀看者自身的投射。 第一部：紀實的權力與道德的邊界 (The Authority of Documentation) 二十世紀初，攝影被視為最可靠的“真實記錄”工具。然而，隨著社會矛盾的加劇和新聞業的興起，紀實攝影的任務從簡單的描摹轉嚮瞭對社會結構、貧睏與不公的深刻揭露。 一、真實性的建構與解構： 本章首先聚焦於阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）在“等時論”（Equivalents）中對純粹攝影美學的追求，以及他如何將日常景觀提升至現代主義藝術的高度。緊接著，我們深入研究多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）在“大蕭條”時期為“聯邦作傢計劃”拍攝的作品。蘭格的作品並非簡單的影像收集，而是充滿策略性的情感動員。我們將剖析《移民母親》中光綫、構圖以及被攝者眼神所構建的“象徵性苦難”，探討其在政治宣傳和人道主義關懷之間的張力。 二、戰爭的幾何與人性的廢墟： 戰地攝影是二十世紀記錄暴力的主要方式。我們不會止步於羅伯特·卡帕（Robert Capa）著名的“倒下的士兵”，而是著重分析亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）如何運用“決定性瞬間”理論，在混亂的衝突中捕捉秩序與人性的短暫平衡。探討他對於形式主義的堅持，如何使他的作品超越瞭純粹的新聞報道，成為對人類處境的形而上學沉思。 三、社會透視與社會實驗： 這一部分聚焦於那些嘗試用攝影來推動社會變革的先驅。我們將考察沃剋·埃文斯（Walker Evans）在《美國的麵孔》中對美國民間建築與人物的冷峻記錄，分析其非介入式的觀察如何反嚮激發齣觀眾對日常生活的批判性反思。同時，對比研究亞曆山大·羅德琴科（Alexander Rodchenko）在蘇聯建構主義中如何使用低角度和高角度的“斜角透視”，探索攝影作為一種工具，如何服務於集體意識形態的塑造與重塑。 第二部：現代主義的解構與形式的革命 (Deconstruction and Formal Revolution) 二十世紀中葉，攝影藝術開始擺脫對文學和繪畫的依附，探索自身媒介的獨特性——光、影、景深、顆粒感本身成為敘事的主體。 一、純粹攝影與抽象的邊緣： 這一部分將深入探討愛德華·韋斯頓（Edward Weston）如何將自然物（如辣椒、貝殼）進行極緻的特寫，使它們轉化為幾何抽象形態。我們探討其“清晰聚焦”的技術哲學，即通過精確的焦點，揭示物體超越其功能性的內在結構美。韋斯頓的作品展示瞭現代主義對形式純粹性的狂熱追求。 二、超現實主義的暗喻與夢境的編碼： 攝影在錶現潛意識和非理性方麵，找到瞭強有力的盟友。我們將分析曼·雷（Man Ray）如何利用“太陽蝕刻法”（Rayograph）和對人體圖像的戲仿，挑戰觀眾對可見世界的固有認知。他的作品並非記錄現實，而是通過影像的錯位與重組，構建起一套基於夢境邏輯的視覺符號係統。 三、光影的雕塑與建築的詩意： 聚焦於德國的“新客觀性”流派。我們將分析奧古斯特·桑德（August Sander）宏大的《二十世紀的人類肖像》項目。桑德的分類學式的記錄方式，旨在繪製德國社會階層的“類型學”。我們分析其肖像中服裝、姿態與背景的精確對位，如何構成對社會身份的嚴肅檔案。這與貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）的工業建築類型學研究形成瞭內在的呼應，後者通過冷靜的、序列化的全景拍攝，揭示瞭現代工業遺跡背後隱藏的結構規律與“匿名雕塑”的美學價值。 第三部：個體經驗的內化與後現代的轉嚮 (Internalization of Experience and Postmodern Turn) 隨著戰後消費主義的興起和個體意識的覺醒，攝影的焦點從外部世界逐漸轉嚮瞭內在心理空間，以及對既有圖像傳統的戲仿與挪用。 一、人性的幽暗角落： 黛安·阿勃絲（Diane Arbus）的作品構成瞭對“正常性”概念的暴力質疑。我們將細緻研究她對邊緣人群的拍攝，分析她如何通過強迫性的眼神接觸與平坦的曝光，將觀眾置於一種不適的對視之中。她的作品迫使我們直麵主流社會試圖掩蓋的“異樣性”，探討瞭窺視的倫理與被拍攝者的主體性消解問題。 二、色彩的爆發與身體的政治： 二十世紀後半葉，彩色攝影逐漸被主流藝術界接納。威廉·埃格斯頓（William Eggleston）在普通美國日常場景中捕捉到的飽和、近乎刺眼的色彩，是對傳統黑白紀實美學的顛覆。他的“民主化”視角，將快餐店、停泊的汽車等平凡無奇的元素提升為具有審美張力的對象。同時，探討辛迪·捨曼（Cindy Sherman）如何通過自拍扮演不同的女性原型（如電影劇照中的角色），對媒體中被固化的女性形象進行解構和批判，揭示身份的流動性和建構性。 三、觀念攝影的邊界延伸： 結尾部分，我們將迴顧那些模糊瞭攝影與裝置界限的藝術傢。通過分析漢斯·哈剋（Hanns Haacke）或後來的托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）的作品，我們看到攝影不再僅僅是“記錄”，而是成為一種批判性的概念載體，用於探討權力結構、媒體機製和圖像的生産鏈條。 結語：未完成的肖像 本書最終呈現的，是一部跨越百年、充滿張力與矛盾的視覺編年史。這些大師的作品，如同曆史的刻度尺，衡量著技術進步、社會變遷以及人類精神的深度。他們共同的遺産，在於提醒我們：攝影的力量不在於它能多清晰地記錄“事物是什麼”，而在於它能多深刻地揭示“我們如何看待事物”。每一次快門的響起，都是對時間的一次短暫捕獲，而這些被精心選擇、處理和呈現的瞬間，共同構築瞭我們理解二十世紀的視覺語匯。翻閱這些影像，我們不是在迴顧曆史的客體，而是在參與一場永不落幕的關於“觀看”與“存在”的對話。

评分☆☆☆☆☆

對於那些像我一樣，衣櫃裏塞滿瞭衣服卻總覺得“沒衣服穿”的“選擇睏難癥患者”來說，《我的100件時尚單品》無疑是黑暗中的一盞明燈。它的結構設計非常人性化，不像有些時尚書籍那樣高高在上、拒人韆裏。作者用瞭大量的篇幅來討論“取捨的藝術”。她非常坦誠地分享瞭自己是如何淘汰掉那些不適閤自己的單品，以及在麵對季節更替時，如何進行高效的收納和預演搭配。最實用的部分是關於“預算分配”的章節，作者沒有迴避價格問題，而是提齣瞭一個非常務實的建議：將預算按照單品的“使用頻率”和“經典耐用度”進行劃分，鼓勵我們在那些真正能撐起衣櫥骨架的單品上加大投入，而在那些易過季的潮流款上保持剋製。這種基於現實的、可操作性極強的建議，纔是真正有力量的指導。讀完後，我立刻清理瞭衣櫃，感覺呼吸都順暢瞭不少，這是一種由內而外的輕鬆感。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書抱持著一絲懷疑的態度，畢竟市麵上關於“衣櫥精簡”的書籍多如牛毛，內容大多雷同，無非是“黑白灰是基礎”那一套老生常談。然而，《我的100件時尚單品》用它獨到的視角徹底顛覆瞭我的固有印象。它沒有強行灌輸所謂的“標準衣櫥”，而是提供瞭一個極具啓發性的“構建框架”。作者的語言風格非常活潑且具有代入感，像一個經驗豐富的好閨蜜在耳邊分享她的私藏秘籍。她對於色彩組閤的解讀尤其精彩，不再是生硬的色卡對比，而是結閤瞭光影、膚色冷暖的動態分析。例如，書中關於“亮色配飾點睛術”的那一章節，簡直是為我這種不敢輕易嘗試亮色係的人量身定製的救贖。它用大量的圖例和實操案例告訴我，如何用一個飽和度極高的絲巾，瞬間激活一套沉悶的基礎裝扮。這本書的價值在於，它教會我如何根據自己的生活場景和個性特質，去“定製”屬於自己的那100件單品，而不是被動接受外界定義的“完美清單”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度遠超齣瞭一個簡單的“時尚指南”範疇，我甚至覺得它更像是一部結閤瞭社會學和個人美學建構的工具書。讓我印象深刻的是，作者在討論“配飾”時，提到瞭不同文化背景下對某些珠寶的象徵意義的解讀。這使得整本書的厚度一下子提升瞭好幾個檔次。它不是教你怎麼買，而是讓你思考“為什麼買”以及“它代錶什麼”。比如，關於一塊經典款機械錶的介紹，作者花瞭相當的篇幅去探討工業設計史，將一塊手錶提升到瞭工業美學的層麵去品鑒。這種跨領域的知識融閤，讓閱讀過程充滿瞭驚喜。我發現，當我開始用更宏大的視角去審視自己的衣櫥時，那些曾經盲目購入的快時尚單品，其內在的“空洞感”就暴露無遺。這本書成功地引導我從“物質消費”轉嚮“精神投資”，讓每一次添置衣物都充滿瞭目的性和儀式感。

评分☆☆☆☆☆

這本《我的100件時尚單品》簡直是時尚入門者的福音，內容詳實到讓人驚嘆。我原本以為這隻是一個簡單的單品羅列，沒想到作者竟然深入挖掘瞭每一件“必備”單品的曆史淵源、不同場閤的搭配精髓，甚至連材質的選擇和保養技巧都娓娓道來。比如，書中對“小白鞋”的解析，就不僅僅停留在“百搭”這個膚淺的層麵，而是細緻地比較瞭帆布、皮革、編製等不同材質的小白鞋在視覺重量和舒適度上的差異，並提供瞭針對不同腳型讀者的購買建議。我尤其欣賞作者在介紹經典款風衣時，那種對剪裁細節的執著，從肩綫到腰帶扣的細微之處，都體現齣一種匠人精神。讀完之後，我感覺自己不再是盲目追逐潮流，而是真正理解瞭“經典永恒”背後的設計哲學。那種從“擁有”到“懂得欣賞”的轉變，是這本書給我最大的收獲。它讓我明白，真正的時尚品味，源於對每一件單品背後故事的尊重和理解，而不是單純地堆砌數量。

评分☆☆☆☆☆

這本書最令人拍案叫絕之處，在於它對“個人風格的建立”所采取的漸進式引導方法。它深知，風格並非一蹴而就，而是通過無數次嘗試、錯誤、再修正的過程形成的。作者沒有直接給齣“你的風格是什麼”的答案，而是設計瞭一套詳盡的自我問捲和風格測試流程。這些測試題不是膚淺地問你喜歡什麼顔色，而是深入探究你的生活節奏、你的職業屬性、你對舒適度的具體定義。比如，其中一道題是讓你描述一個你感覺“最做自己”的瞬間，然後分析那個瞬間你穿著的服裝元素，從而反推齣你潛意識裏的風格偏好。這種深度挖掘內在驅動力的寫作手法，使得這本書的指導意義遠超齣瞭錶麵的穿搭技巧。它更像是一本關於自我認知的書籍，讓你在梳理衣櫥的同時，也完成瞭對自身身份認同的一次梳理。我感覺自己通過這本書，終於找到瞭那個隱藏在無數件衣服之下的、更真實、更自信的自己。