新娘妝容造型技法解析與跟妝指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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筱琴 著

圖書標籤:

• 新娘妝
• 妝容造型
• 化妝技巧
• 跟妝
• 婚禮
• 美妝
• 彩妝
• 時尚
• 技巧
• 指南

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115484260

商品编码：29984824620

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名稱： 新娘妝容造型技法解析與跟妝指南	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2018-06-01
作者：筱琴	譯者：	開本： 16開
定價： 118.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787115484260	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

本書通過對大量新娘的婚禮妝容造型進行歸納總結編寫而成。本書的內容包括定製新娘妝容解析、定製新娘造型解析、手工飾品、婚禮新娘跟妝，以及化妝刷相關知識。書中不僅有大量帶有詳細步驟講解的案例，還有很多作品欣賞和分析。讀者通過學習本書，可以提高化妝造型綜閤水平，同時可以舉一反三，更加得心應手地打造齣適閤新娘的妝容造型。 本書適閤婚禮跟妝師、新娘化妝造型師使用，同時也可以作為化妝造型培訓機構的參考書。

目錄

01 星 級定製新娘妝容解析 1.1 清新自然新娘妝 008 1.2 日係氧氣新娘妝 013 1.3 明星質感新娘妝 020 1.4 復古歐式新娘妝 030 1.5 中式古風新娘妝 036 1.6 人魚姬新娘妝 044 1.7 “心機”裸妝小醜底妝 047 02 星 級定製新娘造型解析 2.1 空氣感編發及飾品搭配 052 2.2 清新田園編發及飾品搭配 066 2.3 靈動抽絲盤發及飾品搭配 079 2.4 森係甜美發型及飾品搭配 094 2.5 自然清新隨意披發及飾品搭配 110 2.6 東方優雅裹發及飾品搭配 122 2.7 輕盈發辮造型及飾品搭配 130 2.8 韓式婉約造型及飾品搭配 140 2.9 優雅宮廷盤發及飾品搭配 150 2.10 輕復古造型及飾品搭配 160 2.11 復古經典造型及飾品搭配 170 2.12 極簡俏皮編發及飾品搭配 180 2.13 輕奢高 貴捲發及飾品搭配 188 2.14 可愛創意盤發及飾品搭配 198 2.15 新中式秀禾造型及飾品搭配 202 2.16 新中式古風造型及飾品搭配 210 03 手工飾品 3.1 巴洛剋金色葉子頭飾 218 3.2 仙美空氣感羽毛花朵 222 3.3 靈動立體珠花飾品 224 3.4 復古絲絨花朵飾品 226 04 婚禮新娘跟妝 4.1 成為新娘化妝師的三個要素 230 4.2 婚禮前期溝通 234 4.2.1 試妝* 佳時間和細節步驟 237 4.2.2 除瞭化妝造型以外，我們能做得更多 239 4.3 輕鬆實現“星 級定製” 240 4.3.1 新娘婚禮妝容造型和婚紗照妝容造型的區彆 240 4.3.2 一定要滿足的“五感” 241 05 化妝刷相關知識 5.1 化妝刷的基本認識和選擇 246 5.1.1 常見的刷毛材質 246 5.1.2 選擇化妝刷的技巧 247 5.2 化妝刷的清潔與保養 247

《麵具背後的故事：全球戲劇化妝史略與角色塑造》 圖書簡介 本書並非聚焦於現代婚禮或日常新娘造型的實用技法，而是帶領讀者深入探索一個更宏大、更具曆史縱深和藝術錶現力的領域：戲劇化妝的曆史沿革、技術演變及其在舞颱敘事中的核心作用。 《麵具背後的故事：全球戲劇化妝史略與角色塑造》是一部跨越古今、融匯東西方藝術精髓的學術性與普及性兼備的專著。它旨在揭示化妝藝術如何從原始的部落儀式，逐步蛻變為服務於復雜敘事和深刻角色心理刻畫的專業學科。本書的核心關注點在於“錶演性”與“象徵性”，而非“美化”或“遮瑕”。 全書共分為六個主要部分，係統梳理瞭戲劇化妝從誕生之初到當代數字媒體應用的全過程。 --- 第一部分：源起與神性——早期化妝的儀式性與象徵意義 本部分考察瞭戲劇藝術萌芽階段，即古代祭祀儀式、宗教劇和早期民間故事錶演中化妝的形態。我們探討瞭古埃及法老戲劇中的色彩禁忌與神祇代錶色；古希臘酒神節慶中，麵具與粗獷麵部彩繪如何服務於悲劇與喜劇的程式化錶達；以及早期羅馬戲劇中，麵具如何成為角色身份的唯一標識，化妝如何從屬於雕塑化的麵具藝術。 重點分析瞭早期化妝材料的來源，如礦物顔料、植物提取物和動物脂肪的使用，以及這些材料在不同文化中蘊含的特定象徵意義。例如，特定顔色的使用如何指示角色的善惡、社會地位或超自然屬性。此階段的化妝，其目的在於將演員轉化為符號，而非模仿現實。 第二部分：古典主義的迴歸與轉摺——中世紀到文藝復興的舞颱麵貌 隨著歐洲從中世紀到文藝復興的演變，宗教劇逐漸淡齣，世俗戲劇興起。本部分詳細剖析瞭意大利即興喜劇（Commedia dell'arte）對角色形象的固化與標準化貢獻。哈萊奎恩（Arlecchino）、潘塔隆（Pantalone）等經典角色的麵部特徵是如何通過油彩和麵具的結閤被確立起來的。 同時，本書也涵蓋瞭亞洲古典戲劇，特彆是中國戲麯（京劇、昆麯）的臉譜藝術。我們深入解讀瞭臉譜的“程式美學”，闡釋瞭“整臉”、“三塊瓦”、“十字門”等不同臉譜的結構原理，以及紅、黑、白、藍、綠等顔色在“忠義”、“奸詐”、“正直”、“勇猛”等復雜性格維度上的精確指代體係。這部分內容著重於化妝的符號學意義和高度抽象化的錶達能力。 第三部分：光影的挑戰——工業革命與舞颱照明對化妝的革命 18世紀末至19世紀，隨著劇院建築的發展和煤氣燈、早期電燈的引入，舞颱照明的強度和色溫發生瞭根本性變化。傳統化妝的局限性暴露無遺——油彩在強光下容易“吃色”或顯得過於平麵。 本章詳述瞭專業戲劇化妝師如何應對這一技術挑戰。重點介紹瞭舞颱油彩（Greasepaint）的發明與推廣，以及這種新型化妝品如何首次允許演員在舞颱上實現更細膩的陰影和高光處理，以增強麵部的立體感和錶情的穿透力。我們追蹤瞭從“歌劇式誇張”到追求“自然主義麵容”的過渡，探討瞭現實主義戲劇（如易蔔生作品）對化妝真實感的更高要求。 第四部分：角色塑形與心理深度——20世紀的電影與特效化妝的並軌 20世紀是戲劇化妝藝術飛速發展的時期，尤其是在電影技術成熟的背景下。本部分詳細介紹瞭“角色化”化妝（Character Makeup）的發展。它不再滿足於僅僅描繪身份，而是深入探索角色的年齡、社會階層、職業創傷和內在心理狀態。 書中詳盡迴顧瞭從傳統手工假體（如乳膠、蠟製）到早期矽膠材料的應用過程。我們分析瞭好萊塢黃金時代大師們如何通過精妙的塑形化妝技術，實現對曆史人物的精準再現，以及恐怖片和科幻片中“變異”與“非人化”化妝造型的藝術界限。本章特彆設立案例分析，探討瞭如何通過皮膚質感的處理（如斑點、皺紋、疾病印記）來構建一個角色的完整“生命史”。 第五部分：當代潮流與技術融閤——跨媒體時代的造型策略 進入當代，戲劇化妝藝術麵臨新的挑戰：高清攝影、數字錄製和虛擬現實。本部分探討瞭當代舞颱、電影、電視劇及舞颱劇在化妝策略上的差異化。 重點討論瞭高清鏡頭下的“無瑕疵”要求與舞颱上需要保持“戲劇穿透力”之間的平衡。深入分析瞭數字特效（CGI）對傳統假體化妝的衝擊與閤作關係，例如，傳統物理化妝如何為後期數字修飾提供堅實的基礎。此外，書中還探討瞭當代化妝師如何運用先進的醫學知識來模擬復雜的傷口、燒傷或病理狀態，強調造型的科學準確性在嚴肅戲劇創作中的重要性。 第六部分：藝術傢的工具箱——從材料科學到倫理考量 本章作為總結，迴歸到專業實踐層麵，但側重於材料科學和行業標準，而非操作指南。它涉及瞭： 1. 化妝品化學基礎： 討論不同基底（水基、油基、矽基）的性能差異、安全性測試與過敏原控製。 2. 燈光與色彩理論的深度應用： 探討如何根據舞颱燈光的特定色溫（如鎢絲燈、LED冷光）調整顔料的明度與飽和度，以確保角色在特定環境光下依然清晰可辨。 3. 跨文化造型的倫理： 討論在國際製作中，化妝師應如何處理涉及特定民族或宗教符號的造型，避免文化挪用或刻闆印象的固化。 結語： 《麵具背後的故事》旨在為藝術史研究者、舞颱設計師、電影專業學生以及所有對錶演藝術的視覺語言感興趣的讀者，提供一個全麵、深入且具有批判性的視角。它揭示瞭化妝藝術如何作為一種強大的非語言工具，服務於人類最古老也最持久的敘事衝動——扮演他人，並以此理解我們自己。 本書內容嚴謹，側重於曆史脈絡、技術原理和藝術哲學，與側重於現代個人美化或實用跟妝流程的指南存在本質區彆。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在書中融入的“現場應變與緊急處理”章節。這部分內容極具實戰性，完全擺脫瞭工作室內的完美環境假設。它詳細列舉瞭各種突發狀況，比如拍攝過程中突然遭遇高溫導緻底妝浮粉、客戶在戶外被突如其來的小雨淋濕等。更重要的是，它給齣的解決方案不是空泛的建議，而是具體到應該使用哪種定妝産品、用何種手法進行局部補救，甚至是推薦瞭哪些便攜式急救工具。這種“萬一發生怎麼辦”的預設思維，體現瞭作者深厚的實戰經驗。讀到這些部分時，我感覺自己仿佛已經站在瞭化妝師的崗位上，提前演練瞭無數次危機處理。這讓這本書從一本單純的“學習手冊”升級成瞭一部不可或缺的“實戰手冊”，極大地增強瞭我麵對復雜工作環境的信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和印刷質量給我留下瞭非常深刻的印象。首先，封麵設計極具藝術感，那種細膩的紋理和恰到好處的色彩搭配，一看就知道是齣自專業人士之手，完全沒有廉價感。內頁紙張的選擇也非常考究，手感溫潤，即便是長時間翻閱，也不會覺得刺眼或疲勞。我特彆欣賞的是，書中對於一些關鍵步驟的圖解部分，使用瞭高清的彩色印刷，每一個細節，無論是光影的過渡還是工具的紋理，都展現得淋灕盡緻。尤其是那些關於底妝層次構建的示意圖，簡直就像一幅幅精細的解剖圖，讓人對不同化妝品的疊加效果有瞭直觀且深刻的理解。裝幀的工藝也看得齣是下瞭血本的，它不是那種隨便翻翻就可能散架的平裝本，而是那種可以經受住化妝颱上頻繁取用的耐用版本。這樣的實體書，拿在手裏本身就是一種享受，更彆提它在內容呈現上的專業度和高標準瞭。那種實體帶來的厚重感和品質感，是電子書完全無法替代的，讓人忍不住想把它擺在書架最顯眼的位置。

评分☆☆☆☆☆

與其他偏重於“潮流模仿”的美容書籍相比，這本書在強調技術精進的同時，對於“個人風格塑造”和“客戶溝通”方麵也給予瞭相當的篇幅，這一點我非常贊賞。作者花費瞭不少筆墨來探討如何通過觀察和提問，準確捕捉到客戶潛意識中對美的期待，並將這種抽象的需求轉化為具體的妝容方案。書中提供瞭一些非常實用的對話引導技巧，幫助化妝師在短時間內建立信任感並有效地管理客戶的期望值。此外，它還討論瞭如何將經典技法與個人創意進行融閤，避免陷入韆篇一律的模闆化。這種對“人”的關注，使這本書的內容不僅僅停留在技術層麵，更上升到瞭專業服務和藝術創造的層麵。它讓我明白，真正優秀的妝容造型師，是技術、心理學和藝術感的完美結閤體。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，著實超齣瞭我原本的預期，尤其是在色彩理論和光影運用方麵的探討，簡直可以媲美專業的藝術課程。它沒有停留在市麵上常見的“大地色係”和“煙熏妝”這種錶麵化的分類上，而是深入挖掘瞭不同膚色基調下，如何科學地選擇和調和色粉的飽和度與明度。關於“光綫適應性妝容”那幾章的論述尤其精彩，作者清晰地闡述瞭舞颱燈光、自然日光和室內暖光對妝容視覺效果的巨大影響，並提供瞭針對性的補救和調整方案。這部分內容對我這種經常需要參加重要場閤的人來說，簡直是醍醐灌頂。它教會我的不是簡單的化妝技巧，而是一種對“視覺傳達”的理解，如何確保妝容在任何光源下都能保持其藝術價值和結構完整性。這種對細節的極緻追求，使得這本書的實用價值被提升到瞭一個全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書在敘事邏輯的編排上，簡直是為初學者量身定做的“保姆級教程”。它沒有一上來就拋齣那些讓人望而生畏的專業術語，而是用一種非常平易近人的口吻，將復雜的流程分解成一個個可以輕鬆消化的步驟。比如，它在講解眼影暈染技巧時，不是簡單地告訴你“要打圈”，而是詳細描述瞭不同眼型的暈染路徑應該如何根據骨骼結構進行微調，甚至細緻到瞭用刷子的哪個部位去著色效果最佳。這種循序漸進的引導方式，極大地降低瞭學習的挫敗感。讀起來的感覺就像是身邊坐著一位經驗豐富的大神手把手教你，每一步都有理有據，讓人感到非常踏實。很多市麵上的教程往往隻關注“效果”，卻忽略瞭“原理”，這本書卻完美地平衡瞭二者，讓你在學會“怎麼做”的同時，也明白瞭“為什麼這麼做”。這種注重底層邏輯的教學法，是我在其他地方極少見到的寶貴之處。