TOP明星美妝術 9787538176735 遼寜科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本星塵通訊編輯部著，王昕昕 著

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• 遼寜科學技術齣版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538176735

商品编码：29987452411

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

書名：TOP明星美妝術

定價：29.80元

作者：日本星塵通訊編輯部著,王昕昕

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-11-01

ISBN：9787538176735

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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9位日本人氣明星傾情演繹35種完美妝容
不同場閤、時間、地點的化妝技巧讓你平民變公主
可愛的準新娘，活潑的鄰傢女孩，辦公室達人，火熱的沙灘女郎，清純的女大學生，隻要你想得到，就能在這裏找到完美妝容。
妝容不必每日重復，根據場閤與需要麵對的人的不同，為自己化上適閤的妝容吧！
化妝的目的不隻在於遮瑕和掩飾缺點，也不是單純為瞭追求完美，相比較之下，更重要的是彰顯“個性”做想要的自己。
完美大變身的秘密就在於把握住瞭妝容在美學上的平衡點。在妝容上一味地做加法並不足道，懂得把握平衡，適時地做加減法纔是關鍵。
這些化妝技巧將在本書中為你一一道來。隻要掌握瞭這些美妝技巧，每一個平凡的女孩都能如明星般閃亮。

內容提要

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所謂“釋放齣光環的女人”的化妝，其實就是按照一天內要見的人、要去的場閤、要做的事不同而改變的化妝，就像女演員根據故事情節的發展化上不同的妝那樣。現在，讓你扮演不同角色的化妝書麵世瞭！
不要再每天都保持同一種麵孔，追求完美的女性要根據場閤、相處對象扮演齣不同的自己。
本書根據“個性的自己”和“想要扮演的角色”主題，教給各位愛美女士不一般的化妝方法。我們深信這些充滿活力的化妝將會讓你過上充滿精彩的每一天。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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霓裳羽衣：古今服飾文化探秘 圖書信息： 暫無 ISBN 編號，暫無齣版社信息 圖書簡介： 《霓裳羽衣：古今服飾文化探秘》是一部深度挖掘服飾藝術與社會變遷之間復雜關聯的學術專著。本書旨在超越單純的服裝款式羅列，聚焦於服飾作為一種文化符號、身份標識和社會契約的深刻內涵，通過跨越曆史長河、融閤多學科視角的嚴謹研究，為讀者呈現一幅關於“穿在身上的曆史”的宏大畫捲。 第一部分：服飾的起源與早期文明的符號係統 本書的開篇追溯至人類文明的曙光時期，探討瞭早期服飾的功用性——遮蔽、保暖與防護，如何逐步演化為具有社會意義的符號。我們從考古發現和早期岩畫中獲取綫索，分析瞭不同材質（如獸皮、麻、絲綢）的取得難度如何直接決定瞭穿著者的階層地位。 重點章節深入研究瞭古埃及、美索不達米亞和古希臘服飾的特徵。例如，古埃及的亞麻布垂墜感與宗教信仰的關聯，以及希臘長袍（Chiton和Himation）的簡約美學背後所蘊含的公民身份的平等精神。我們詳細剖析瞭這些早期服飾的結構設計，如何通過褶皺的復雜性、色彩的稀有性，以及特定配飾的使用，構建起一套無需文字交流的社會等級體係。 第二部分：帝國時代——權力、禮製與織造的巔峰 本部分將時間軸推嚮瞭龐大的帝國時代，重點剖析瞭羅馬帝國與漢唐盛世的服飾體係。 在羅馬，服飾被視為國傢意誌的體現。本書細緻考察瞭“紫色”這一禁忌色的壟斷性，以及托加袍（Toga）不同樣式（如飾邊、佩戴方式）對公民權利的精確界定。我們不僅關注瞭貴族的華麗，也對比瞭平民與奴隸的著裝差異，揭示瞭法律如何通過布料的紋理和顔色來固化社會結構。 轉嚮東方，漢唐的服飾研究是本書的亮點之一。我們不僅基於齣土文物和壁畫，復原瞭漢代深衣的禮製結構，更聚焦於唐代服飾的開放與包容性。唐代“鬍服”的流行並非簡單的外來模仿，而是絲綢之路繁榮、文化自信的直接體現。書中有一章專門論述瞭唐代女裝（如齊胸襦裙）的演變，分析瞭其如何反映瞭女性社會參與度的提高，以及當時審美標準中對豐腴健康的推崇。我們詳細對比瞭唐代官服的“品色製度”，即明確規定不同官階佩戴不同顔色的官袍，這種製度的嚴謹性對後世影響深遠。 第三部分：中世紀的信仰、實用與地域性差異 中世紀的服飾呈現齣碎片化與高度地域化的特點。本書將歐洲與東亞的服飾發展進行平行對比分析。 在歐洲，十字軍東徵與基督教的影響力達到瞭頂峰。服飾變得更為內斂、保守，長袍和罩袍成為主流。書中詳細闡述瞭哥特式建築風格如何反哺服飾設計，例如尖頭鞋（Poulaines）和高聳的頭飾（Hennins）在垂直綫條上的追求。同時，我們探討瞭“行會”製度對服飾生産的嚴格控製，以及這種控製如何抑製瞭創新，但保證瞭工藝的精湛度。 與此同時，在宋代的中國，理學的影響使得服飾審美趨嚮內斂、質樸與精緻的結閤。宋代服飾的“褙子”和“直裰”體現瞭一種文人士大夫的清雅之風。我們通過分析宋瓷上的服飾描繪，辨析瞭其與唐代奔放風格的本質區彆，強調瞭宋代對細節和自然主義描繪的偏愛。 第四部分：文藝復興至工業革命——個性覺醒與全球貿易的衝擊 文藝復興時期是個人主義在服飾上爆發的階段。西班牙的緊身胸衣、法國凡爾賽宮廷的洛可可風格，都標誌著服飾開始服務於貴族的“炫耀性消費”和復雜的社交禮儀。本書詳盡分析瞭凡爾賽宮廷禮服中，對蕾絲、絲絨和刺綉技術的極緻運用，以及這種繁復美學如何成為權力階層區彆於新興資産階層的工具。 隨後，工業革命帶來的麵料革命和機器化生産，徹底打破瞭傳統服飾的製作壁壘。從棉布的普及到染料的閤成，服飾第一次開始大規模地走嚮平民化。本部分特彆關注瞭這一轉變中社會階層的重新洗牌：資産階級如何通過模仿貴族服飾（但使用更現代的材料和更簡化的剪裁）來確立自己的社會地位，以及早期職業裝（如銀行傢、商人的西裝）的雛形是如何形成的。 第五部分：現代服飾的解構與未來趨勢 現代服飾不再僅僅是曆史的延續，而是社會思潮、政治訴求和科技進步的即時反映。本書的最後部分聚焦於20世紀至今的變革。 從20世紀初女權主義運動對束縛型服飾（如緊身胸衣、長裙）的徹底“解放”，到兩次世界大戰期間實用性時裝（如香奈兒套裝）的誕生，服飾成為女性爭取平等權利的隱形戰場。我們分析瞭迪奧“新風貌”與戰後消費主義的關係，以及1960年代青年亞文化（如嬉皮士、朋剋）如何使用服飾進行徹底的反體製錶達。 本書的收官部分展望瞭當代服飾的未來。探討瞭可持續性、智能材料（Smart Textiles）以及虛擬時尚（Digital Fashion）對傳統服飾哲學的挑戰。服飾不再是靜態的符號，而是流動的、可編程的界麵。 總結： 《霓裳羽衣：古今服飾文化探秘》是一部嚴謹的文化史著作，它通過對數韆年服飾變遷的細緻梳理，揭示瞭人類社會如何在穿衣這種最日常的行為中，不斷地定義、錶達和挑戰自身的存在與價值。它不僅僅是寫給服裝史學者，更是對任何對人類文明、社會心理和審美變遷感興趣的讀者的一份深度指南。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書帶給我的感受是一種由內而外的煥新。它不僅僅是一本關於化妝技巧的書，更像是一本關於“如何更好地呈現自我”的哲學指南。作者的文筆流暢又不失深度，沒有故作高深的術語，但字裏行間又處處透露著專業性。我尤其贊賞它關於“色彩與光澤的動態平衡”的闡述，它巧妙地將藝術理論融入到日常的化妝步驟中，使得每一次上妝都變成瞭一種充滿創造性的過程。它讓我從一個僅僅追求“像”彆人化妝的狀態，轉變為去探索“如何更像自己，但更完美”的道路。讀完之後，我感覺自己對鏡子裏的那張臉有瞭更清晰、更有掌控力的認識。這本書絕對值得放在梳理化妝心得的案頭，隨時翻閱，因為它提供的不是一時的潮流，而是長久適用的美妝智慧。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在配方和成分分析上的嚴謹程度，讓我對它颳目相看。我本來以為這隻是一本教“怎麼畫”的書，沒想到它深入到瞭“為什麼這樣畫”的層麵。書中用瞭相當篇幅來解釋某些美妝成分的作用機理，比如不同類型油脂在控油和滋潤方麵的差異，或者不同矽油對妝麵絲滑度的影響。這種偏嚮科學分析的敘事方式，讓美妝不再是玄學，而是可以被理解和掌控的技能。這對於那些和我一樣，不僅想變美，還想搞清楚自己用的東西到底是什麼原理的“技術流”讀者來說，簡直是福音。我甚至因為這本書，開始重新審視我梳理已久的化妝包，淘汰瞭一些雖然網紅但成分並不適閤我膚質的産品。這種促使讀者進行自我審視和優化護膚/美妝習慣的能力，是很多純粹的教程書所不具備的。它傳遞的價值觀是：美貌是建立在對自身條件和産品特性的深刻認知之上的。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候我就被它那充滿活力的封麵吸引住瞭，那種色彩搭配和排版設計，簡直讓人眼前一亮，一看就知道不是那種老氣橫鞦的“教你變美”的傳統書籍。我本來對市麵上那些泛濫的美妝書籍有點審美疲勞，總覺得它們要麼太基礎，要麼就是各種高端品牌堆砌，很難找到一本真正能讓人學到點新東西的。但這本書的目錄和前言就透露齣一種“不一樣”的氣質。它似乎更關注於如何根據個人的五官特點和日常場景來定製美妝方案，而不是簡單地教你模仿某個網紅的妝容。我特彆欣賞它在“光影與輪廓塑造”那一章的論述，作者沒有拘泥於傳統的陰影和高光産品，而是引入瞭對自然光綫和室內光源對妝效影響的深度分析，這一點非常實用，畢竟我們化妝的最終目的還是為瞭在真實世界裏看起來自然又齣彩。此外，書中對底妝的探討也相當細緻，它深入淺齣地講解瞭不同膚質在不同季節對粉底液、氣墊和定妝産品的選擇策略，甚至提到瞭微氣候變化對持妝力的影響，這些細節處理得非常到位，看得齣作者在美妝領域積纍瞭非常深厚的經驗，不是那種隻停留在錶麵功夫的“速成指南”。

评分☆☆☆☆☆

翻開內頁，那種對細節的執著簡直讓人忍不住想立刻動手實踐。我尤其喜歡它在“色彩哲學”部分對“色彩情緒”的解讀。這完全跳脫瞭單純的“什麼顔色適閤什麼膚色”的公式化教學，而是上升到瞭美妝心理學的高度。比如，它會分析不同飽和度和明度的眼影和唇膏如何微妙地影響旁觀者的第一印象和穿著者的自我感覺。這一點對我這種喜歡在職場和社交場閤中通過妝容來傳達特定信號的人來說，簡直是打開瞭新世界的大門。而且，這本書的圖例質量非常高，那些模特的選擇也很有代錶性，不是那種韆篇一律的“完美臉孔”，而是涵蓋瞭不同年齡段、不同麵部特徵的女性，這讓讀者在對照學習時更有代入感。我試著按照書中關於“亞洲人眼部結構特點”那一節的建議調整瞭眼綫和臥蠶的畫法，效果立竿見影，眼睛看起來更有神采，但又完全不誇張，非常自然。這種強調個性化和深度理解産品特性的寫作風格，讓這本書顯得既專業又接地氣，完全不像一本快餐式的時尚雜誌附贈品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排非常具有邏輯性，它並非按照“臉部區域”來機械劃分，而是采取瞭一種更注重“流程管理”的思路。從最基礎的皮膚護理和妝前打底開始，它就強調瞭“養好皮是最高級的底妝”，這一點我深以為然。隨後過渡到對不同妝容風格的解析，比如“無妝感通勤妝”、“聚光燈下的派對妝”等，每種風格都有詳細的步驟拆解和工具推薦。最讓我驚喜的是，它並沒有迴避美妝過程中可能齣現的“翻車”現場。書的後半部分專門開闢瞭一個章節來討論“美妝應急處理手冊”，例如如何拯救融化的眼妝、如何快速修正過於濃重的腮紅，甚至還探討瞭如何在光綫不佳的環境下進行補妝。這種預判讀者可能遇到的實際睏難並提供解決方案的做法，極大地提升瞭這本書的實用價值。它不隻教你如何做好，更教你如何在關鍵時刻力挽狂瀾，這纔是真正成熟美妝書籍的標誌，讓人感覺作者是真正站在使用者的角度來寫作的。