滿28包郵 時尚有價 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊大偉 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302426554

商品编码：29985932020

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

書名：時尚有價

定價：59.00元

作者：楊大偉

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2016-04-01

ISBN：9787302426554

字數：

頁碼：149

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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中國在時尚領域處在怎樣的位置？中國人對*球時尚産業有著怎樣的影響？目前，大多數國人對於“時尚”的理解還僅限於跟隨和購買的階段，對於品牌如何開創、發展乃至獲得如今的地位，還並不熟悉。《時尚有價》作者楊大偉以設計師的眼光，為讀者呈現品牌背後的故事，解讀曆經久遠時間沉澱的時尚傳奇們真正的閃光點。本書為中英雙語對照版，力求讀者獲得zui原汁原味的時尚體驗。

內容提要

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楊大偉(DavidYeung)，香港人，從事設計教育十多年，自由時裝設計顧問，主修服裝設計及設計管理。曾於中國香港、英國、土耳其及美國在綫教授服裝課程，桃李滿門，現任北京服裝學院國際部藝術與設計課程主管。曾齣版《時裝有品》一書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本名為《滿28包郵 時尚有價》的書籍的簡介，內容將詳盡地描繪其涵蓋的領域，而不涉及您指定的書目內容。 --- 《滿28包郵 時尚有價》圖書簡介 一部深入剖析當代生活美學、消費哲學與社會心理變遷的深度觀察報告 在這個物質極大豐富的時代，我們與“物”的關係正在經曆一場深刻的重塑。價格標簽的數字固然直觀，但隱藏在“滿28包郵”背後的，卻是遠超二十八元的復雜價值體係：時間成本、情感寄托、身份認同，乃至環境倫理。本書《滿28包郵 時尚有價》並非一本簡單的購物指南或時尚雜誌的閤集，它是一場跨越經濟學、社會學、心理學和設計史的田野調查，旨在揭示現代消費社會中的“隱形溢價”與“真實價值”。 全書分為四大核心闆塊，層層遞進，構建起一個關於“值得”與“必要”的辯證思考框架。 第一部：符號的重量——從“標價”到“價值符號” 本部分著重探討商品如何在市場機製中被賦予超越其實用功能的社會和心理意義。 1.1 價格的社會學：誰在定義“平價”與“奢侈”？ 我們首先審視價格機製的建構過程。價格不再僅僅是供需關係的物理體現，它已成為一種強大的社會語言。本書細緻分析瞭不同收入階層如何解讀同一個價格點——例如，同樣是二十八元的支齣，對於一個城市白領和一位偏遠地區的務工者，其背後的機會成本差異巨大。我們考察瞭“性價比”這一概念是如何被媒介和品牌話語權不斷重塑，從一種理性的經濟考量，異化為一種焦慮的身份焦慮。重點分析瞭“快時尚”對時間價值的壓縮，以及“慢工”如何通過稀缺性策略實現價值的倍增。 1.2 包裝與敘事：從“包裹”到“體驗”的轉換 現代商品的魅力，往往在打開包裝的那一刻達到高潮。本章聚焦於營銷敘事的力量。探討瞭從工業革命時期的功能至上，到當代體驗經濟中，包裝設計、品牌故事如何成為決定購買意願的關鍵因素。我們深入剖析瞭“匠人精神”、“可持續性承諾”等概念的商業化路徑，以及消費者如何被捲入一場關於“正宗”與“仿製”的無休止追逐中。案例研究涵蓋瞭從咖啡豆的産地溯源到高端電子産品的極簡主義開箱設計。 1.3 身份的鏡像：消費如何構建自我 個體通過其所擁有的物品來投射自我認知和社會期許。《滿28包郵 時尚有價》探究瞭消費如何成為一種社會資本的流通方式。我們會分析“模仿性欲”和“區隔性消費”的心理機製，討論社交媒體時代下，“曬單”行為背後的深層動機。從對特定顔色、特定材質的偏好，到對某一生活方式的集體模仿，本書揭示瞭時尚潮流的非綫性傳播規律，以及個體如何在追逐潮流的洪流中，試圖尋得一席之地。 第二部：流動的成本——包郵背後的物流與倫理睏境 本部分將視角從商品本身轉嚮其流通環節，揭示“包郵”這一看似普惠的服務背後所隱藏的巨大係統性成本與倫理挑戰。 2.1 地理的消弭與重構：最後一公裏的壓力 “滿28包郵”的承諾依賴於一個高效、低成本的全球物流網絡。本書詳細描繪瞭這一網絡是如何運作的：從全球供應鏈的優化、自動化倉儲係統的部署，到快遞員個體在巨大時效壓力下的勞動狀態。我們探討瞭算法如何精確預測需求、優化路徑，同時也分析瞭這種極緻效率對傳統商業模式和城市基礎設施帶來的衝擊。 2.2 環境的隱形賬單：碳足跡與過度包裝 包郵帶來的便捷，往往以犧牲環境承載力為代價。本章嚴格計算並展示瞭每一次輕量級包裹運輸所産生的碳排放、對塑料和紙張資源的消耗。我們對比瞭集中式零售與分散式電商的能耗差異，並探討瞭循環經濟理念在物流包裝環節的落地睏境。這不是指責，而是對消費行為的“環境負債”進行一次清晰的核算。 2.3 勞動力的價值重估：被壓縮的“服務” 包郵服務的低門檻，往往意味著對一綫服務人員的成本轉嫁。本書通過對供應鏈中不同角色的訪談和數據分析，揭示瞭在追求零邊際成本的過程中，勞動者在薪酬、安全保障和工作強度上麵臨的挑戰。包郵的每一分節省，最終都可能以犧牲某一部分人的勞動尊嚴為代價。 第三部：情感的摺舊——“擁有”與“使用”的悖論 當物質唾手可得，人們對“擁有”的執念開始鬆動。本部分關注消費後的心理反應和物品生命周期的終結。 3.1 邊際效用遞減的陷阱：購物的快感與隨後的空虛 本書深入研究瞭“即時滿足”的神經科學基礎。分析瞭從看到“包郵”提示到完成支付的整個過程中，大腦多巴胺的釋放機製。然而，這種短暫的興奮感過後，物品往往迅速被“閑置”或“遺忘”。我們探討瞭囤積心理、裝飾性購買以及“為未來自己”購買的非理性決策模式。 3.2 “時尚”的保質期：設計與遺棄的循環 時尚本質上是一種被時間標記的語言。本書探討瞭設計師如何通過周期性的更新換代來驅動消費，以及消費者如何主動或被動地參與到這一“快速摺舊”的過程中。我們研究瞭二手市場、租賃經濟等替代模式的興起，它們是否真正代錶瞭消費哲學的轉變，抑或是另一種形式的時尚資本流動。 3.3 修補的藝術與遺忘的文化 在高度依賴“替換”的文化中，修補和維護技能正逐漸消失。本章歌頌瞭那些堅持維修、改造和延長物品使用壽命的實踐者。我們探討瞭為什麼一個簡單的修補行為，在當代社會中重新獲得瞭極高的情感價值和文化意義，以及這種“珍惜”的態度如何對抗消費主義的洪流。 第四部：重塑關聯——邁嚮有意識的消費 本書的最終目標並非倡導禁欲式的拒絕消費，而是引導讀者建立更深層、更具批判性的物質關聯。 4.1 成本的可視化：從“包郵”到“透明賬單” 我們提齣瞭構建個人“價值矩陣”的方法論，鼓勵讀者將購買行為分解為時間、環境、情感和經濟四個維度的綜閤考量。通過具體的自我評估工具，幫助讀者清晰地看到一件商品真正的“總擁有成本”（Total Cost of Ownership）。 4.2 共享、租賃與知識的交換 探討瞭如何通過非購買的方式滿足對“新奇”和“體驗”的需求。從工具圖書館、社區共享單車，到知識技能的以物易物，本章展示瞭脫離私有化占有也能實現的豐裕生活模式。 4.3 “有價”的哲學：為意義買單 總結全書，強調真正的“時尚”或“價值”在於對自身價值觀的堅定錶達，而非盲目追逐市場標價。我們鼓勵讀者將有限的購買力，投資於那些能夠提供持久意義、支持良性係統、並能與自身信念産生深遠共鳴的“物”與“服務”。 《滿28包郵 時尚有價》是一麵鏡子，映照齣我們與物質世界糾纏不清的關係。它邀請每一位讀者，在下一次點擊“確認訂單”之前，暫停片刻，審視那張無形的、遠超二十八元的價值清單。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計初看有些突兀，那種略帶粗糙感的字體搭配著飽和度極高的色彩，讓人忍不住想多看幾眼，它不像那些裝幀精美的文學名著，更像是街邊小店裏淘來的寶貝，帶著一股不加修飾的生命力。我本來對手冊類的書籍興趣不大，尤其是這種標題看起來有些“吆喝”性質的，總覺得內容會流於錶麵。然而，翻開內頁後，我發現裏麵的排版異常清晰，圖文並茂的部分處理得非常到位，即便是涉及到一些技術性的講解，也能用通俗易懂的語言來描述。特彆是關於材質選擇的那幾章節，作者顯然是花瞭不少心思去考證和對比，那種對細節的執著，遠超齣瞭我原本的預期。我記得其中有一段詳細分析瞭不同縴維在特定光照下的反射率，這種深度在同類書籍中是很少見的，它似乎在試圖告訴讀者：真正的“時尚”並非空中樓閣，而是建立在對基礎知識的深刻理解之上的，這種紮實的學術底蘊與書名看似輕浮的錶象形成瞭強烈的反差，讓人感到驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它徹底顛覆瞭我對“價值”的單一認知。標題中那個“有價”的概念，在書中被反復解構和重塑。它不是簡單地告訴你哪些東西貴，哪些東西便宜，而是深入探討瞭“附加價值”的來源。這種價值可以是時間投入、情感鏈接、匠人精神，甚至僅僅是獨一無二的“故事性”。書中列舉瞭幾個從平民物品一躍成為收藏品的案例，其轉變的關鍵往往不在於材質的稀有，而在於其背後承載的文化符號或個人記憶。我開始反思自己衣櫥裏那些被閑置的物品，它們之所以“無價”，是因為我從未賦予它們意義。這本書鼓勵讀者去主動創造這種意義，去用心對待身邊的每一件物品，無論它價格幾何。這種由內而外的價值重塑，讓我對物質世界的看法變得更加豁達和審慎，它教會我如何去欣賞那些不張揚卻內在豐厚的“寶藏”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當老道，它不像傳統教科書那樣闆著臉孔灌輸知識，反而更像是一位經驗豐富的前輩，在你耳邊娓娓道來那些行業內的“潛規則”和寶貴的“踩坑”經驗。閱讀的過程中，我好幾次因為書中描述的某個場景而會心一笑，那種感覺就像是找到瞭知音。比如，書中提到設計師在麵對甲方天馬行空的要求時，如何巧妙地利用心理學技巧來引導需求，而不是硬碰硬地拒絕，這段描寫簡直是神來之筆。它沒有提供一成不變的模闆，而是給齣瞭一套靈活的思維框架，鼓勵讀者根據實際情況靈活變通。更難得的是，作者在贊揚成功的案例之餘，對失敗的教訓也毫不避諱，那些對“急功近利”的批評，字裏行間透露齣一種對行業純粹性的堅守。讀完這部分，我感覺自己不僅僅是學到瞭幾招技巧，更重要的是，在某種程度上重塑瞭對“職業操守”的理解，這對於任何身處創意産業的人來說，都是無價的財富。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書裏探討的那種“反消費主義”的思潮。在這個一切都在追求“快”和“新”的時代，許多關於潮流的書籍往往淪為瞭下一個季度流行色的宣傳冊。但這本書似乎走瞭一條截然不同的路。它花瞭不少篇幅去討論“經典永存”的價值，並深入剖析瞭為什麼某些設計能在幾十年後依然保持其生命力。作者用瞭很多曆史案例來支撐自己的論點，比如某個設計在誕生之初並不被市場接受，但最終卻成為瞭一個時代的標誌。這種時間維度上的拉伸，讓讀者不得不停下來思考，自己追求的“時尚”究竟是轉瞬即逝的潮流，還是能夠沉澱下來的風格。書中對“可持續性”的探討也很有深度，它沒有停留在口號層麵，而是提供瞭具體的操作指南，教導如何從源頭減少浪費，如何通過精心的維護延長物品的壽命。這使得整本書的立意得到瞭升華，從一本“如何追逐潮流”的書，變成瞭一本“如何建立個人審美體係”的指南。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有畫麵感，讀起來讓人身臨其境。作者似乎擁有一種將抽象概念具象化的魔力。我記得有一章專門描述瞭不同麵料在不同光綫下呈現齣的“情緒”，例如，某種絲綢在黃昏時分會透露齣一種“慵懶的憂鬱”，而粗麻布在正午陽光下則展現齣“堅韌的坦率”。這種將感官體驗與文字完美結閤的方式，極大地提升瞭閱讀的愉悅度。我感覺自己仿佛置身於一個巨大的工作室裏，空氣中彌漫著油墨和皮革的味道，耳邊是機器運轉的低沉嗡鳴。這種沉浸式的寫作技巧，讓那些原本可能枯燥的工藝流程描述，也變得生動有趣起來。特彆是對於初學者來說，這種直觀的感受比乾巴巴的理論知識要有效得多，它能夠激發讀者去親手觸摸、去親自感受，將“閱讀”轉化為一種“體驗”，這纔是優秀書籍的魅力所在。