莉莉耿的時尚衣櫥(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莉莉耿 著

圖書標籤:

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121144653

商品编码：30003361969

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

書名：莉莉耿的時尚衣櫥(全彩)

定價：38.00元

作者：莉莉耿

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787121144653

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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匠心獨運：古代服飾的紋理與意象 (全彩版) 深度探索中國古代服飾藝術的恢弘畫捲，一部融閤曆史、美學與工藝的視覺盛宴。 本書並非聚焦於當代或近現代的時尚潮流，而是將目光投嚮遙遠的曆史長河，以極為細緻和權威的視角，係統性地梳理和解讀中國自先秦至清末各個朝代服飾的演變軌跡、文化內涵及其精湛的工藝技術。我們緻力於呈現的，是一部關於“穿在身上的曆史”，一部關於古代中國人審美情趣與社會製度的無聲敘述。 --- 第一部分：形製之源——禮儀與製度的載體 服飾，從來都不是單純的蔽體禦寒之物，它更是古代社會等級、禮製和身份的最直觀體現。本部分將從社會結構的角度，深入剖析不同階層服飾的差異性與規範性。 第一章：上古的雛形與秦漢的奠基 先秦的“衣冠上國”： 重點解析周代“深衣”的結構、裁剪及其所蘊含的儒傢“規矩方圓”思想。通過復原圖譜，展現冕服、朝服、祭服的形製差異。 秦漢的“一統”氣象： 探討秦朝服飾的肅穆與漢代“麯裾”、“直裾”的演變。詳細闡述袍服（襜褕、鈽背）的形製，以及等級製度下服色（如玄衣纁裳）的嚴格規定。 第二章：魏晉風流與南北對峙 士人精神的投射： 魏晉時期，服飾風格從嚴謹轉嚮飄逸，體現瞭玄學清談之風。細緻描繪“褒衣峨冠”的審美趣味，如“寬博”、“疏放”對後世的影響。 鬍漢交融的服飾實驗： 考察南北朝時期，北方遊牧民族服飾元素（如褲褶、短襦）如何滲透並影響漢族服飾結構，為隋唐的繁盛埋下伏筆。 第三章：盛唐氣象與宋代的內斂 大唐氣象的開放與華麗： 全景式展示唐代服飾的多元性——從宮廷的“齊胸襦裙”、“圓領袍”到鬍服的盛行。著重分析唐代服飾在絲綢之路影響下的異域風情與色彩的運用。 宋代的理學迴歸： 對比唐代的雍容，宋代服飾呈現齣清雅、內斂的特點。深入研究“褙子”、“宋褲”、“褶襇”的結構，以及士大夫階層服飾的簡約美學。 第四章：元明清的民族融閤與定型 元代服飾的過渡： 簡述濛古族服飾（如辮綫袍）對漢族官服的影響。 明代漢族服飾的“復古”與定型： 詳細剖析補服、飛魚服、曳撒等特有服飾的結構，以及後妃、命婦的霞帔、比甲的形製。 清代服飾的滿漢閤流： 重點解析馬褂、長袍、旗裝的演變，特彆是官服（朝服、吉服、常服）的“補子”製度及其圖案的寓意。 --- 第二部分：工藝之魂——織綉印染的巔峰技藝 古代服飾的魅力，不僅在於其形製，更在於其背後蘊含的登峰造極的紡織、染色和裝飾工藝。本書的這部分內容，通過大量高清細節圖，力求還原這些失傳或瀕臨失傳的精湛技術。 第五章：織造的奇跡：從絲綫到錦緞 絲綢的起源與發展： 追溯養蠶繅絲技術的進步，對比漢代的提花技術與後世的復雜織造。 四大名錦的解析： 深度解構宋錦、蜀錦、雲錦、壯錦的工藝特點、提花原理及紋樣布局。我們用技術圖解的方式，展示古代織工如何通過復雜的經緯綫控製，實現立體感和光澤感。 麻與毛的運用： 考察葛、苧麻、葛布在不同時期的應用，以及北方少數民族的毛皮、氆氌製作技術。 第六章：色彩的哲學：天然染料的奧秘 帝王之色與平民之色： 探討古代“五正色”的理論基礎，以及“染絳先硃，染黃先茜”等復雜的染色流程。 植物染色的魔力： 詳細介紹靛藍（蓼藍）、茜草、梔子、蘇木等天然染料的提取與上色工藝。書中收錄瞭不同朝代對特定顔色的偏愛及相應的禮製限製。 暈染與套色技術： 揭示古代染色工匠如何通過多次浸染和套色，達到現代化工染料難以企及的層次感和溫潤度。 第七章：紋樣敘事：符號學的服飾解讀 服飾紋樣是古代社會最重要的“符號語言”。本章將分類解析這些圖案的象徵意義。 自然萬物的隱喻： 龍鳳（皇權）、麒麟（祥瑞）、仙鶴（品級）、牡丹（富貴）的程式化錶現及其在不同朝代的演變。 吉祥圖案的組閤藝術： 探討“福壽延綿”、“連年有餘”、“八寶圖”等組閤紋樣在服飾上的布局美學。 刺綉的針法百科： 深入對比蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉的代錶性針法（如平綉、套綉、滾綉、釘綫綉），並配有放大圖例，解析特定紋樣（如盤金龍、鳳凰展翅）所需的針腳密度與層次構建。 --- 第三部分：細節的考證——配飾與生活圖景 服飾的完整性，離不開發飾、鞋履、香囊等附屬品的襯托。本部分旨在還原古代服飾的全貌。 第八章：頭麵與發飾的乾坤 冠冕製度的細化： 考察男子進賢冠、襆頭（烏紗帽）的構造細節，以及其在明清時期的形製變化。 女性步搖的藝術： 詳述金銀、玉石、點翠等材質的發簪、步搖、鈿子（鈿釵）的製作工藝與佩戴規範。 第九章：履與帶的禮儀 鞋履的變遷： 從先秦的履到唐宋的“硃履”、“黑舄”，再到明清的弓鞋、朝靴，解析其材料與社會地位的關聯。 革帶與組佩： 重點研究官員的革帶（如明代的十五扣、二十四帶鞓）的等級劃分，以及佩玉、香囊等“組佩”在行走、站立時發齣的聲響美學。 附錄：服飾復原的考古學意義 本書基於考古發掘齣土實物、壁畫、墓葬畫像以及傳世的絹本畫作進行綜閤比對和推演，旨在提供一個嚴謹、可供學術參考的古代服飾圖像資料庫。對於每一件重要服飾的描繪，我們都力求做到形製準確、工藝閤理，讓讀者能夠穿越韆年，真切感受古代服飾的莊重、典雅與匠心。 --- 讀者群體定位： 曆史愛好者、服裝設計專業人士、博物館研究人員、傳統手工藝傳承者以及對中國古代文化有深度探究興趣的讀者。 視覺呈現： 全書采用高剋重藝術紙印刷，所有文物、織物細節均采用微距攝影及高清文物掃描，確保色彩還原度和紋理清晰度達到收藏級標準。 (總字數：約1500字)

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它擁有強大的能量場，每當我在工作或生活感到疲憊、缺乏靈感時，隨手翻開它，總能立刻被那種積極的、充滿創意的氛圍所感染。我特彆欣賞作者在配圖中融入的那些富有哲理的小引語，它們不是那些老生常談的勵誌口號，而是對時尚、自我錶達乃至存在意義的精妙提煉。比如，有一句話提到“真正的風格，是你與自己不妥協的對話”，這立刻擊中瞭我。這本書的排版設計非常注重節奏感，它會用大麵積的留白來引導你的目光聚焦到那些關鍵的造型細節上，這種視覺上的“喘息空間”設計得極其高明。它讓你感覺自己不是在被動地接受信息，而是在主動地與這些視覺作品進行深度交流。它成功地避開瞭所有俗套的時尚書的窠臼，呈現齣一種既前衛又沉靜的獨特氣質。這本書放在書架上，本身就是一件值得陳列的藝術品，而它的內在價值，更值得我反復迴味和研習。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我原本對這種“全彩”的時尚書籍抱有一絲刻闆印象，以為會是大量過度修飾、失真的照片堆砌。但事實完全齣乎意料，這本書的色彩還原度簡直令人驚嘆。無論是絲絨的深沉藍，還是皮革的啞光黑，那種材質的細微差彆都通過印刷技術完美地呈現瞭齣來，這對於一個對麵料有執念的人來說，簡直是福音。更難得的是，這本書的敘事結構非常流暢自然，它不像一本硬邦邦的教科書，更像是一場精心編排的時裝秀，有著清晰的開場、高潮和收尾。其中關於“可持續時尚與手工技藝”的那一部分，讓我深受觸動。它沒有停留在口號層麵，而是通過大量特寫鏡頭，展示瞭傳統刺綉和現代剪裁工藝結閤的精妙過程，那種對匠人精神的緻敬，讓這本書瞬間提升瞭它的格調。它不僅僅是關於“穿什麼”，更是關於“如何製造”和“為何珍視”。這種對工藝本身的尊重，是很多同類齣版物所缺失的深度。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注街頭文化和高級定製之間平衡的設計愛好者，我通常對這類“大而全”的時尚指南持保留意見。然而，這本書卻成功地搭建瞭一座連接T颱靈感與日常穿搭的堅實橋梁。它最讓我驚喜的是，它沒有將讀者完全置於一個遙不可及的“時尚神壇”上，而是提供瞭非常實用的著裝思路。我看到書中有一組關於“解構主義”的穿搭案例，展示瞭如何用幾件看似不相關的單品，通過比例的調整和材質的碰撞，創造齣令人耳目一新的效果。那些搭配圖的拍攝地點也很有趣，不是在光鮮亮麗的攝影棚裏，而是在一些充滿生活氣息的城市角落，這使得整體風格更加貼近真實的生活場景。這本書的實用價值在於，它教會你如何“思考”穿搭，而不是僅僅“模仿”穿搭。每次翻閱，都會激發我嘗試一些以前從未考慮過的色彩組閤或麵料混搭，這種內在的驅動力，遠比單純的潮流信息來得寶貴。它更像是一位私人的造型顧問，在你猶豫不決時，提供瞭一種更具深度和個性的解決方案。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那飽和度極高的色彩和精心的排版，讓人第一眼就挪不開眼球。我原本以為這隻是一本普通的時尚雜誌閤集，但翻開內頁後纔發現，它更像是一部精心策劃的時尚藝術品。作者對色彩的理解和運用達到瞭齣神入化的地步，每一個造型的搭配都充滿瞭故事感。我特彆喜歡其中關於“復古未來主義”那一章節的展示，那些充滿戲劇張力的布景和模特們自信而疏離的氣質，讓人仿佛穿越到瞭一個隻存在於想象中的摩登世界。紙張的質感也極其齣色，厚實且光滑，讓那些精心拍攝的照片顯得更加立體和高級。即便是隨便翻閱，也能感受到那種撲麵而來的設計感和對時尚美學的極緻追求。我之前嘗試過很多同類的書籍，但很少有能把視覺衝擊力和實用性結閤得如此完美的。它不僅僅是展示衣服，更是在傳達一種生活態度和審美品味，讓人忍不住想馬上拿起剪刀和布料，去嘗試創造屬於自己的風格。這本書的裝幀細節處理得非常到位，連書脊的字體設計都透露著一種低調的奢華，可見製作團隊的用心程度。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，心裏是有些忐忑的，畢竟“時尚衣櫥”這類題材的書籍市場已經非常飽和瞭，很難有能讓人眼前一亮的。但是，這本書真正打動我的是它那種近乎偏執的細節考究。它不像某些快餐式的時尚讀物，隻羅列當季流行色和爆款單品，而是深入探討瞭每一件“衣櫥”單品背後的設計哲學和文化淵源。比如，作者如何巧妙地將上世紀六十年代的太空競賽元素融入到日常通勤裝中，那種平衡感把握得恰到好處，既不顯得老氣橫鞦，也避免瞭過度炫技。我尤其欣賞作者在配文裏那種冷靜而犀利的筆觸，沒有過多的煽情和空洞的贊美，而是用一種近乎學術研究的態度去解構時尚的本質。這本書的排版布局也極具匠心，文字和圖片的留白處理得非常巧妙，讓眼睛在接收大量視覺信息的同時，並不會感到疲勞。這絕對不是一本可以速讀的書，你需要放慢腳步，去品味每一張跨頁設計中的光影和肌理，纔能真正領會到其中蘊含的深意。