時尚的52個難題 9787515347196 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑瑪亞 著

圖書標籤:

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店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347196

商品编码：30034318184

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

書名：時尚的52個難題

定價：42.00元

作者：黑瑪亞

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787515347196

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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我對時尚的熱愛，源於心底的信念——不能活得醜陋。愛美麗，是我的靈魂對生命*尊貴的緻敬。——黑瑪亞

內容提要

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《時尚的52個難題》是黑瑪亞在2003年夏天至2005年期間，為先鋒媒體的時尚版麵撰寫的文章。再版一本十年前的時尚書籍很不容易，《時尚的52個難題》的寶貴之處在於那些看似不復存在的熱點，其實能夠給我們帶來更多的思考，也讓我們能夠保留時尚的一段曆史——對於中國，21世紀開始的十年是對時尚*為純真的十年。作為一個身在其中的時尚主編，黑瑪亞看到一個剛剛抬起頭環視世界的時尚圈，一個中國女性的生命遭遇世界時尚，産生瞭一場轟轟烈烈的戀愛，《時尚的52個難題》記錄瞭這個女人在這次戀愛中所說的情話。如今，時尚已成為品牌從中國吸金的器具，包括那些令人敬重的品牌在內，仿佛都從初戀的甜美熱烈轉換為世故無情的利益聯姻。隻要思想如此這般的變故，《時尚的52個難題》裏那些已經退潮的話題，就顯齣難能可貴的純情。十年，十年純真的戀愛，是足以被證明的愛情。對於時尚，黑瑪亞付齣過*純真的愛與態度。《時尚的52個難題》是對時尚、媒體、媒體人與時尚愛好者很真實的紀念、很感性的曆史，也許，時間越久，越能體會它的寶貴。

目錄

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作者介紹

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黑瑪亞執著於追求美的真理和時尚精神化的黑瑪亞，是中國位從美學的高度係統闡述時尚的美學專傢，是擁有國際化視角的形象設計師、服裝設計師、品位傳播者。曾齣版《成就美好的自己》《我的衣櫥經典》《讓我發現你的美》及《時尚的52個難題》《親愛的，你要更美好》《有一條裙子叫天鵝湖》《迷人是一件時光的盔甲》《平庸的衣服不要碰我的身體》時尚類暢銷書籍，被譽為“時尚類叢書中少有的深度讀本”。2015年，黑瑪亞女士齣版瞭*力作——電影評論隨筆集《悲歡有時，唯愛永恒》。她創立的深圳黑瑪亞形象策劃有限公司，也是中國形象設計領域個擁有自己原創服飾品牌的設計公司。作為maia’s的品牌靈魂人物，她以完全原創的美學體係和服務精神從事形象設計、品位課堂及maia’s品牌服飾設計，她也用自己的美學精神來管理品牌與公司，並幫助眾多愛美人士從內至外成為“美好的自己”。

文摘

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序言

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潮流的迷霧：一部探索當代時尚與文化變遷的深度剖析 圖書名稱：潮流的迷霧：當代時尚的文化、商業與身份重塑 ISBN：978-7-5153-4888-8 字數：約15萬字 內容提要 本書旨在解構二十一世紀以來，時尚産業如何從一個相對封閉的、精英主導的領域，蛻變為一個與全球文化、技術革新和社會思潮緊密交織的復雜生態係統。我們不再僅僅關注“本季流行什麼”的膚淺錶象，而是深入挖掘驅動這些錶象背後的深層社會、經濟和哲學動因。全書分為四大核心闆塊，力求為讀者提供一個全麵且批判性的視角，審視“時尚”這一概念在當代語境下的多重含義與深刻影響。 第一部：新時代的權力中心——時尚産業的結構重塑 1. 數字化浪潮下的零售革命：從秀場到屏幕 本章詳細分析瞭互聯網和社交媒體對傳統時尚供應鏈的顛覆性影響。我們探討瞭“即看即買”（See Now, Buy Now）模式的興起與局限，以及快時尚（Fast Fashion）嚮超快時尚（Ultra-Fast Fashion）演變背後的消費者心理學。重點分析瞭電商巨頭和新興數字平颱如何蠶食傳統百貨公司的市場份額，並引入瞭虛擬試穿、增強現實（AR）營銷等前沿技術如何重塑消費體驗。我們關注供應鏈的透明度問題，以及消費者對可持續性和道德采購日益增長的要求，如何迫使品牌進行艱難的數字化轉型。 2. 資本的無形之手：私募股權與奢侈品的金融化 奢侈品集團的擴張往往伴隨著復雜的金融操作。本章剖析瞭近年來私募股權基金和大型奢侈品集團（如LVMH、Kering）在全球範圍內的並購策略。我們研究瞭“品牌價值”如何被量化和交易，以及這種金融化趨勢如何影響品牌的核心創意決策。深入探討瞭“小眾高端”（Niche Luxury）品牌如何被主流資本吸納，以及這種整閤對獨立設計師生存空間的影響。此外，還分析瞭新興市場（尤其是亞洲和中東）的財富積纍，如何成為驅動全球奢侈品市場增長的主要引擎。 3. 供應鏈的倫理睏境：可持續性的真實重量 “可持續時尚”已成為行業熱詞，但其背後的實踐卻充滿瞭灰色地帶。本章對“綠色清洗”（Greenwashing）現象進行瞭無情的揭露，對比瞭從原材料采購（如有機棉、再生聚酯）到生産流程（水資源消耗、化學品使用）的真實挑戰。我們探討瞭循環時尚（Circular Fashion）的潛力與瓶頸，包括服裝租賃、二手交易平颱的爆炸式增長，以及工業迴收技術的當前局限性。通過案例研究，本書旨在區分真正緻力於環境責任的企業行為與僅僅是營銷口號的空洞承諾。 第二部：身份的織物——文化符號與身體政治 4. 街頭與高定的交匯：亞文化的主流化 街頭服飾（Streetwear）在過去二十年中的崛起，是理解當代時尚文化變遷的關鍵。本章追溯瞭從嘻哈文化、滑闆文化到賽博朋剋美學如何被吸納並轉化為高價值的商業符號。重點分析瞭運動品牌（Sneaker Culture）如何超越其功能性，成為身份認同和社交資本的重要載體。我們審視瞭這種“自下而上”的趨勢，如何反過來重塑瞭傳統設計師的創作方嚮，模糊瞭“高級”與“日常”之間的界限。 5. 身體的多樣性與包容性的悖論 當代時尚界對“多元化”（Diversity）的呼籲日益高漲，但現實執行中仍存在深刻的張力。本章批判性地考察瞭時尚界在種族、體型、性彆認同和殘障議題上的進步與不足。分析瞭“大碼模特”（Plus-Size Models）的齣現對審美標準的衝擊，以及跨性彆（Transgender）身份如何在T颱上被展示和消費。我們質疑：當包容性成為一種營銷工具時，其背後的權力結構是否真的發生瞭根本性的轉變？ 6. 符號消費與“氛圍感”的構建 在視覺信息爆炸的時代，服裝不再僅僅是遮蔽身體的工具，而是快速傳遞“人設”和“氛圍”的媒介。本章探討瞭Z世代如何利用TikTok、Instagram等平颱，快速捕捉和模仿特定的視覺風格（如“Clean Girl Aesthetic”或“Dark Academia”）。這反映瞭一種對即時身份認同的渴望，以及時尚消費如何從追求“永恒經典”轉嚮追求“此刻的有效錶達”。 第三部：創意的邊界——設計哲學與未來展望 7. 設計師的睏境：遺産的重負與創新的壓力 本部分聚焦於當代頂尖時裝屋的設計師群體。他們既要尊重品牌深厚的曆史遺産和經典元素，又要不斷滿足市場對“新奇”的無止境需求。我們研究瞭創意總監更迭的頻繁現象，分析瞭這種高壓環境對創意産齣的長期影響。同時，探討瞭虛擬設計師、AI輔助設計等新興技術，如何可能解放或異化人類的設計直覺。 8. 科技的介入：元宇宙與數字時尚的崛起 數字時尚不再是遙遠的科幻概念。本章全麵分析瞭NFT（非同質化代幣）在服裝和配飾領域的應用，包括虛擬時裝秀、可穿戴的數字藏品，以及數字身份的構建。我們評估瞭虛擬時裝在減少實體生産汙染方麵的潛在貢獻，同時也警惕瞭數字資産炒作帶來的泡沫風險，以及數字世界中對“稀缺性”的新定義。 第四部：全球視野下的在地迴應 9. 東方的崛起與敘事的重塑 本書將顯著篇幅用於分析亞洲（特彆是中國、韓國）時尚産業的崛起及其對全球趨勢的影響力。我們探討瞭“國潮”現象的文化根源，分析瞭新一代本土設計師如何將傳統符號與現代設計語言有效融閤，在全球T颱上爭得話語權。同時，也審視瞭西方品牌在進入亞洲市場時，如何處理文化挪用與文化尊重之間的微妙平衡。 10. 時尚的未來：慢下來與深度思考 在總結部分，本書呼籲從過度消費的狂熱中抽身，重新審視時尚的本質價值。我們探討瞭“慢時尚”（Slow Fashion）運動的哲學基礎，強調質量、工藝和時間在服裝價值中的迴歸。最終，本書旨在引導讀者超越品牌Logo的誘惑，去理解和欣賞那些驅動時尚演進的復雜社會力量，並學會以更具批判性和負責任的態度參與到這場永不停歇的全球對話中。

评分☆☆☆☆☆

我關注時尚很多年瞭，也看過不少相關的書籍和紀錄片，但很多內容要麼過於注重曆史的梳理，要麼就是純粹的街拍閤集。這本書給我的感覺非常不一樣，它更像是一部帶有銳利洞察力的“時尚社會學”讀本。我尤其欣賞作者在處理那些爭議性話題時所展現齣的平衡感。例如，在討論“快時尚”的弊端時，它沒有采取一味譴責的姿態，而是細緻分析瞭它如何滿足瞭大眾對即時滿足和自我錶達的需求，同時也毫不留情地揭示瞭其背後的環境代價和勞工問題。這種多維度的視角，讓讀者在理解時尚産業全貌的同時，也能審視自己的消費行為。書中的一些案例分析，我感覺作者下瞭很大的功夫去搜集和篩選，它們都非常貼閤當下的語境，讀起來毫無滯澀感。整體閱讀下來，我感覺自己的時尚觀被刷新瞭不少，不再是停留在“穿什麼好看”的錶層，而是開始思考“為什麼我們覺得它好看”以及“這種‘好看’的代價是什麼”。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書簡直是一次美妙的旅程。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是那種會讓你時不時想翻開某一頁，重溫某個精闢論述的工具書兼思想激發器。作者對“美學疲勞”和“創意枯竭”的探討，尤其觸動瞭我。在這個信息爆炸、潮流更迭速度快到令人窒息的時代，如何保持真正的創造力和審美生命力，這本身就是一個巨大的難題。這本書並沒有給齣萬能的公式，而是提供瞭一套係統的思考框架，教你如何去提問，如何去質疑那些被奉為圭臬的“真理”。我喜歡作者在論述中穿插的那些富有畫麵感的描述，它們讓抽象的時尚概念變得具體而鮮活。整本書讀完後，我感覺自己對“時尚”這個概念的理解變得更加立體和成熟瞭，它不再是遙不可及的T颱秀，而是滲透在我們日常生活肌理中的一種文化現象和個人選擇。這是一本真正能提升思維層次的書，絕非泛泛之談。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，是抱著一種挑戰和探索的心態。我總覺得時尚圈充滿瞭太多不閤理的規則和難以捉摸的“潛規則”，普通人很難真正進入那個語境。這本書的結構設計得很巧妙，用“52個難題”來組織內容，就像是每周麵對一個不同的挑戰或命題，這種節奏感很適閤現代人碎片化的閱讀習慣。我特地去留意瞭一下作者的行文風格，發現他/她非常擅長用一種既有批判性又不失幽默感的筆調來闡述觀點。比如，對於那些反復齣現的“復古迴潮”現象，作者沒有簡單地貼標簽，而是去探討瞭人類心理中對懷舊的集體渴望，以及品牌如何利用這種心理進行營銷。這種深挖本質的寫作方式，讓我覺得讀的不是一本時尚指南，而更像是一本社會觀察手記。閱讀過程中，我常常需要停下來思考，作者提齣的問題往往直擊核心，比如“為什麼醜陋有時會成為流行？”或者“奢侈品定義的邊界在哪裏？”這些都不是能輕易找到標準答案的問題，正是這種開放性和思辨性，讓閱讀體驗變得格外充實和有價值。

评分☆☆☆☆☆

這書拿到手就覺得很有分量，封麵設計得很現代，簡約而不失格調，一下子抓住瞭我的眼球。我一直對“時尚”這個詞抱有復雜的情感，它似乎既是轉瞬即逝的潮流，又是經久不衰的品味。這本書的標題“時尚的52個難題”，聽起來就讓人充滿好奇心。我特彆期待它能揭開時尚界那些光怪陸離背後的邏輯和哲學。翻開扉頁，首先映入眼簾的是排版，那種留白的處理，以及字體選擇的精緻感，都透露著一種高級的審美，讀起來非常舒適，讓人忍不住想一直翻下去。我希望作者不僅僅是羅列現象，而是能深入挖掘這些現象背後的社會心理、經濟動因，甚至是文化變遷的影子。畢竟，真正的時尚，從來都不是孤立存在的，它是一麵摺射我們這個時代的鏡子。這本書的厚度適中，不像有些專業書籍那樣望而生畏，但又足夠充實，讓人感覺能從中汲取到紮實的知識和獨特的見解。我尤其關注那些關於“可持續時尚”和“數字時尚”的討論，這兩個領域無疑是當下最熱門也最具爭議性的焦點，很想看看作者是如何剖析其中的睏境與機遇的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容深度達到瞭一個非常罕見的平衡點，這一點非常值得稱贊。它既能滿足那些追求視覺享受的讀者，又不會讓真正想探討深層議題的人感到空泛。我個人對那些關於“身份認同”與“著裝代碼”的章節特彆感興趣。作者探討瞭不同社會階層、職業群體如何通過服裝來無聲地宣告自己的位置，以及這種“代碼”是如何隨著時代變遷而鬆動的。這種社會符號學的解讀，讓我看世界的方式都變得更加細緻入微瞭。我甚至開始反思自己衣櫃裏的每一件衣服，它們不僅僅是布料的組閤，更像是某種宣言或盔甲。這本書的語言風格非常流暢自然，沒有過多的專業術語堆砌，即使是初涉時尚領域的新人也能輕鬆領會其精髓，但對於資深愛好者來說，其中的思辨深度也足以提供新的啓發。每次讀完一個章節，我都有種醍醐灌頂的感覺，仿佛打開瞭一扇通往時尚內在邏輯的秘密通道。