Photoshop人像攝影後期處理秘笈 9787302482796 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韓博文 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期處理
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 攝影後期
• 美顔
• 人像修飾
• 攝影技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302482796

商品编码：30136805898

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	Photoshop人像攝影後期處理秘笈	作者	韓博文
定價	99.00元	齣版社	清華大學齣版社
ISBN	9787302482796	齣版日期	2017-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

人像攝影後期不僅僅是通過幾個滑塊改變畫麵的色彩，更多的還是攝影師對於照片感受的呈現。本書作者憑藉多年人像攝影後期經驗，通過對Lightroom與Photoshop兩大專業軟件極具針對性的講解，完成對人像攝影後期處理的全方位學習，其中包括如何學習人像攝影後期、攝影後期的修飾思路、後期調色與精修、10種人像攝影後期綜閤案例等，幫助讀者更好地學習和掌握人像攝影後期的主要操作手段及參數控製，讓人像攝影後期變得不再神秘。本書版式簡潔、案例豐富、實用性強，掃描封麵資源下載二維碼可獲贈全書所有案例的原片、預設文件和源文件，讀者購書後，還額外贈送作者360分鍾人像攝影後期直播課（3節課），方便讀者學習使用。本書適閤有基礎的Photoshop愛好者、數碼後期設計人員、圖像處理人員、攝影愛好者閱讀，也可供影樓美工、專業修圖師以及高等院校相關專業師生參考學習。

作者簡介

韓博文自由攝影師，知名攝影視頻原創作者，“視覺靈感”公眾號創始人。寫作風格輕鬆、幽默又不失專業性，對於人像攝影及後期有深入的理解和獨到見解。作者微博：@攝影師韓博文優酷自頻道：韓博文攝影頻道

目錄

目 錄 章 如何學習人像攝影後期 1.1 攝影後期能乾什麼 / 2 1.1.1 攝影後期可以修正照片 / 2 1.1.2 攝影後期可以美化照片 / 3 1.1.3 攝影後期可以改變氣質 / 4 1.1.4 攝影後期可以移花接木 / 5 1.2 三大關係 / 6 1.2.1 明暗關係——黑白灰 / 6 1.2.2 空間關係 / 9 1.2.3 結構關係 / 12 1.3 色彩基礎 / 14 1.3.1 三原色 / 14 1.3.2 色彩三要素 / 14 1.3.3 色溫 / 18 1.3.4 色彩的種類 / 19 1.3.5 色彩的情緒 / 20 1.4 攝影後期的裝備 / 22 1.4.1 硬件 / 22 1.4.2 軟件 / 23 1.5 學好後期處理的方法 / 24 第2章 攝影後期修飾思路 2.1 拍攝時的想法 / 26 2.1.1 毫無想法 / 26 2.1.2 略有想法 / 27 2.1.3 想法明確 / 28 2.2 確立風格 / 28 2.2.1 人像攝影的類型 / 29 2.2.2 人像攝影的風格 / 32 2.3 分析達成效果的手段 / 37 2.3.1 分析照片元素 / 37 2.3.2 分析光綫 / 38 2.3.3 分析明暗關係 / 39 2.3.4 分析結構 / 40 2.3.5 分析色彩構成 / 41 2.3.6 分析質感 / 42 2.4 從整體到細節再到整體 / 44 第3章 後期調色——Lightroom 3.1 Lightroom 基礎 / 46 3.1.1 Lightroom可以管理照片 / 46 3.1.2 Lightroom可以給照片標星 / 46 3.1.3 Lightroom可以調節照片 / 47 3.1.4 Lightroom 可以通過預設快速調色 /48 3.1.5 Lightroom可以批處理照片 / 48 3.1.6 Lightroom的更多功能 / 48 3.2 Lightroom 界麵 / 49 3.3 Lightroom 功能解析 / 50 3.3.1 Lightroom 導入照片 / 50 3.3.2 Lightroom 選片 / 51 3.3.3 【基本】麵闆 / 53 3.3.4 【色調麯綫】麵闆 / 61 3.3.5 【HSL】麵闆 / 64 3.3.6 【分離色調】麵闆 / 65 3.3.7 【細節】麵闆 / 67 3.3.8 【鏡頭校正】麵闆 / 67 3.3.9 【變換】麵闆 / 68 3.3.10 【效果】麵闆 / 69 3.3.11 【相機校準】麵闆 / 71 3.3.12 其他工具 / 72 3.4 Lightroom 調色實例 / 75 3.4.1 冷調小清新 / 76 3.4.2 暖調小清新 / 82 3.4.3 黑白照片 / 88 3.4.4 還原真實 / 94 第4章 後期精修——Photoshop 4.1 Photoshop界麵介紹 / 101 4.2 PS後期工具解析之修復畫筆等去瑕疵 工具 / 102 4.2.1 修復畫筆工具 / 103 4.2.2 汙點修復畫筆工具 / 103 4.2.3 修補工具 / 104 4.2.4 仿製圖章工具 / 105 4.3 PS後期工具解析之液化工具的使用 / 106 4.3.1 嚮前變形工具 / 107 4.3.2 凍結濛版 / 107 4.4 PS後期工具解析之調整圖層與濛版 / 108 4.4.1 創建調整圖層 / 108 4.4.2 濛版 / 109 4.5 人像攝影後期之皮膚基礎修飾 / 111 4.6 人像攝影後期之皮膚高級修飾 / 115 4.7 人像攝影後期之光影完善 / 120 4.8 人像攝影後期之形體調整 / 123 4.9 人像攝影後期之銳化照片 / 127 4.10 人像攝影後期之成果 / 129 第5章 人像攝影後期修飾綜閤案例 5.1 高調清新人像修飾 / 131 5.2 模擬膠片人像修飾 / 145 5.3 男性黑白人像修飾 / 157 5.4 粉嫩皮膚人像修飾 / 166 5.5 HDR風格人像修飾 / 179 5.6 古畫風格人像修飾 / 190 5.7 性感美女人像修飾 / 202 5.8 唯美私房人像修飾 / 211 5.9 商業質感人像修飾 / 227 5.10 品質青春人像修飾 / 244

編輯推薦

作者韓博藉多年人像攝影後期經驗，通過對Lightroom與Photoshop兩大專業軟件極具針對性的講解，完成對人像攝影後期處理的全方位學習。其中包括：如何學習人像攝影後期、使用Lightroom進行專業調色、使用Photoshop修飾照片瑕疵、10種人像攝影後期綜閤案例等，幫助讀者更好地學習和掌握人像攝影後期的主要操作手段及參數控製，讓人像攝影後期變得不再神秘。本書贈送配套資源，讀者可掃描封麵資源下載二維碼獲得全書所有案例的原片、預設文件和源文件，讀者購書後，還額外贈送作者360分鍾人像攝影後期直播課（3節課），方便讀者學習使用。

文摘

序言

電影攝影燈光設計與實踐：從原理到現場執行 ISBN: 9787518076231 作者: 王 曉 軍 齣版社: 北京電影學院齣版社 定價: 128.00 元 --- 內容概要：深度解析電影藝術的視覺語言構建 本書並非一本探討靜態圖像後期處理技巧的指南，而是一部全麵、深入、實戰性極強的電影攝影燈光設計與實踐的專業教材。它旨在為電影、電視、紀錄片及商業廣告領域的攝影指導、燈光師、視覺傳達專業學生和資深從業者，提供一套係統化的燈光理論基礎、技術應用方法以及豐富的現場案例分析。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎光學原理到復雜場景的創意照明，全麵覆蓋瞭電影製作流程中至關重要的一環——光影的藝術化處理。 第一部分：光影的本質與電影敘事 本部分奠定瞭全書的理論基石。它首先從物理光學齣發，詳細解析瞭光的性質，包括光的傳播、摺射、反射和散射，這些是理解所有燈光工具特性的前提。隨後，本書深入探討瞭“電影語言”中的光。光不僅僅是曝光的工具，更是情緒、氛圍、角色心理和敘事節奏的載體。 光綫的心理學暗示： 詳細區分瞭硬光與柔光在觀眾心理上産生的不同作用，例如，硬光如何營造戲劇衝突和壓迫感，而柔光如何錶達細膩的情感和唯美的質感。 色彩的溫度與情感： 深入剖析瞭色溫（開爾文值）在不同場景下的應用。不僅僅是簡單的白平衡調整，而是如何利用高飽和度的冷光（如藍色、青色）來暗示疏離、科技或悲傷，以及如何通過琥珀色、暖白光來烘托親密、懷舊或危險。書中提供瞭大量的色卡對照和實際燈光配置圖，展示如何在數字攝影機寬廣的色彩空間內，實現精準的色彩控製。 曝光的藝術性： 區彆於技術層麵的曝光三角，本書關注的是“選擇性曝光”——如何通過控製光比（Contrast Ratio）來引導觀眾的視覺焦點，塑造畫麵的層次感和深度。它詳細講解瞭如何在高動態範圍（HDR）的限製下，通過布光來平衡前景、中景和背景的亮度，確保故事關鍵信息被清晰傳達。 第二部分：核心布光技術與工具詳解 本部分是本書的技術核心，全麵介紹瞭當代電影製作中常用的大型燈光設備、附件和操作技巧。 燈光器具的分類與應用： 鎢絲燈與HMI燈： 詳細對比瞭傳統鎢絲燈（如菲涅耳、束光筒）的特點、散熱問題及在追求自然光效時的應用；重點講解瞭大功率HMI燈（鏑燈）在模擬強烈的日光、水麵反光或爆炸場景中的功率計算和安全操作規範。 LED技術革新： 深入分析瞭最新的全彩LED燈具（如Aputure、Litepanels等主流品牌）的顯色指數（CRI/TLCI）標準，以及如何通過內置的色彩引擎實現精確的G/M補償（綠/洋紅校正），以匹配不同攝影機的原生色彩傾嚮。 柔光與控光附件： 詳盡解析瞭各類柔光屏（Silk）、燈箱（Softbox）、反光傘、蜂巢、遮光旗（Gobo/Flag）的作用。特彆強調瞭如何使用大型蜘蛛架和天幕係統（Overhead Rigging）來控製大場景的頂光和環境光。 經典布光模式的解構與重構： 係統梳理瞭經典的三點布光法（Key, Fill, Back Light）的變體，並擴展至更復雜的電影級布光體係： Rembrandt Lighting (倫勃朗光)： 如何在人物麵部精確塑造標誌性的三角高光。 Broad & Short Lighting： 針對不同臉型，如何通過光位來改變觀眾對角色麵部特徵的感知，實現“瘦臉”或“拓寬”的效果。 Motivated Lighting (動機光)： 強調光綫必須有明確的來源解釋（如窗戶、颱燈、月光），並教授如何通過“假光”的設置來增強畫麵的真實感和沉浸感。 第三部分：場景化實踐與特殊效果 本書最具價值的部分在於其對不同拍攝環境的實戰指導。它超越瞭“棚內練習”，直接對接高標準的片場需求。 室內場景照明挑戰： 自然光模擬： 講解如何使用百級以上的柔光布（Diffusion）和強力燈具，在室內完美模擬陰天、晴天早晨或黃昏的窗外光綫，特彆是處理窗戶邊緣的溢光和過渡。 夜景與環境光控製： 如何利用小功率的實用燈具（Practical Lights，如蠟燭、電視屏幕）作為主光源，並使用LED燈組進行精確的補光，以維持畫麵的整體曝光均衡，避免“黑成一片”。 外景與運動場麵燈光： 專注於如何應對天氣變化，使用大型反光闆和高速同步閃光燈（HSS）來壓製過強的自然光，或在夜晚利用發電機組和高功率HMI燈陣來“重塑”整個環境的光照基礎。 特殊光效的物理實現： 提供瞭關於“光束效果”（Beam Lighting）的技術手冊，包括如何使用煙霧機（Hazer/Fogger）來可視化光綫軌跡，從而創造齣戲劇性的丁達爾效應（Tyndall Effect），這是許多現代動作片和奇幻片的重要視覺元素。 第四部分：燈光與後期流程的對接 在數字製作時代，燈光師與數字影像工程師（DIT）的協作至關重要。 Log/RAW 格式下的燈光決策： 探討在寬容度極高的Log或RAW工作流程中，燈光師的職責如何從“一次曝光到位”轉變為“建立基礎光照結構”，為後期調色提供最大的彈性空間。 燈光列錶的標準化： 提供瞭行業通用的燈光清單（Lighting List）模闆和標記係統，確保燈光設計能準確無誤地傳遞給全球的租賃部門和製片組，實現跨地域、跨團隊的高效協作。 本書內容聚焦於電影級彆的光影藝術，它是一本關於如何用光塑造電影氛圍、推動情節發展的實用手冊，與人像攝影的後期修飾和色彩校正領域無直接關聯。

评分☆☆☆☆☆

我對人像攝影後期處理一直懷有濃厚的興趣，總覺得通過細緻的調整，能讓照片中的人物煥發彆樣的光彩。因此，當看到《Photoshop人像攝影後期處理秘笈》這本書時，我便毫不猶豫地入手瞭，期待它能為我帶來一些耳目一新的啓發。然而，在仔細閱讀瞭全書之後，我的感受卻有些復雜。 這本書更像是一本“操作手冊”而非“秘笈”。它詳細地介紹瞭Photoshop中處理人像的各項基本功能，從曝光、色彩的調整，到細節的修飾，都有涉及。但我始終覺得，它在“為何”上有所欠缺，而在“如何”的細節上又略顯不足。例如，在講解如何處理人物的皮膚瑕疵時，它會告訴你使用汙點修復畫筆、仿製圖章，並演示基本操作。但對於如何判斷瑕疵的性質，如何選擇閤適的工具，以及如何避免修飾痕跡過於明顯，讓皮膚看起來自然而有質感，這些關鍵性的指導，書中就顯得不夠深入瞭。 我特彆關注的是關於人像光影的塑造。我一直覺得，光影是賦予人物靈魂的關鍵。我希望書中能夠分享一些更高級的打光技巧，或者通過後期來模擬不同的光照效果，從而營造齣更加戲劇化或柔和的氛圍。但這本書的內容，更多停留在基礎的提亮、壓暗，以及簡單的色彩疊加。我嘗試著去調整，但效果總是差強人意，缺乏那種讓人物“立起來”的立體感和空間感。 另外，書中在講解人物的整體風格化處理時，也顯得有些單薄。比如，它會提到一些濾鏡的使用，但對於如何根據照片內容和人物氣質，來選擇閤適的濾鏡，以及如何進行二次精修，以達到獨樹一幟的藝術效果，就沒有更詳盡的說明。我曾寄望於能在書中找到一些關於如何通過色彩搭配來突齣人物情緒，或者如何運用光影來講述故事的思路，但這些內容似乎並沒有得到充分的展現。 總而言之，這本書可能更適閤那些剛剛接觸Photoshop，想要瞭解基本操作流程的初學者。它提供瞭一個相對完整的框架，讓你知道人像後期處理的大緻方嚮。但對於已經有一定基礎，或者對人像後期有更高追求的攝影愛好者來說，這本書的內容可能顯得有些“食之無味，棄之可惜”。它更多的是告訴你“能做什麼”，而較少地告訴你“如何做得更好”。

评分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，尤其是在後期處理這個環節，總覺得它能為照片注入生命力，讓人物的魅力得到升華。因此，當我在書店看到《Photoshop人像攝影後期處理秘笈》時，我毫不猶豫地買瞭下來，希望它能成為我提升攝影技藝的得力助手。然而，在仔細閱讀並嘗試實踐後，我的感受卻是褒貶不一，甚至有些許的失落。 這本書在介紹Photoshop的基本功能方麵做得比較到位，它詳細地講解瞭各種工具的用途和操作方法，對於Photoshop新手來說，確實能起到一個很好的入門作用。比如，在介紹如何調整人物的曝光和色彩時，它會一步一步地引導讀者進行操作，讓我對這些基礎的調整有瞭更清晰的認識。但讓我感到睏惑的是，書中很多內容都過於“教科書式”，缺乏一些更具創造性和啓發性的見解。 我尤其希望在這本書中能夠找到一些關於如何營造獨特人物氛圍感的技巧。例如，如何通過微妙的色彩運用，讓人物看起來更加溫暖、憂鬱，或者充滿活力。又或者，如何利用光影的對比，來突齣人物的麵部特徵，從而增強照片的藝術錶現力。然而，書中對這些方麵的闡述，大多停留在比較基礎的層麵，並沒有給齣太多能夠讓我眼前一亮的“秘訣”。 在處理人物的細節方麵，我也覺得這本書的指導有些“點到為止”。比如，在講解如何處理人物的眼睛時，它僅僅是提到瞭提亮和對比度。我嘗試著去操作，但效果總顯得有些生硬，缺乏那種自然而富有神采的眼神。我期待的，是能夠學習到如何通過更精細的筆刷操作，或者色彩的疊加，來讓眼睛煥發真實的光芒，而不是簡單的“一鍵式”提亮。 總而言之，這本書更像是一本“Photoshop使用說明書”，它為你提供瞭工具箱，告訴你每個工具都能做什麼。但它在“如何運用這些工具來創作齣真正優秀的人像作品”這一點上，就顯得有些力不從心瞭。對於那些希望能夠在這本書中找到能夠顯著提升自己作品質量的“秘笈”的讀者來說，這本書可能無法滿足你的期望。它提供的信息，更多的是“知其然”，而我更渴望的是“知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在鑽研人像攝影後期處理，希望能讓自己的作品更上一層樓。偶然間看到這本《Photoshop人像攝影後期處理秘笈》，書名聽起來就非常有吸引力，讓人充滿瞭期待。我當時的想法是，這本書肯定能提供一些鮮為人知、獨一無二的技巧，讓我能夠快速掌握人像後期的核心要領，從而讓我的照片脫穎而齣。 然而，在翻閱之後，我發現這本“秘笈”的內容，似乎與我心中的期待有些齣入。它更像是一本全麵介紹Photoshop在人像處理中常用功能的“指南”，從基礎的曝光、色彩調整，到皮膚的修飾，再到一些簡單的創意效果，都有涉及。但讓我感到遺憾的是，很多內容的講解都顯得比較淺顯，缺乏對“為什麼”的深入剖析，以及對“如何做到更好”的詳細指導。 我特彆關注的是書中關於“皮膚質感”的處理。我一直認為，人像後期最關鍵的難點之一，就是如何在去除瑕疵的同時，保留皮膚自然的紋理和光澤。這本書雖然提到瞭去痘、去斑的方法，但對於如何避免過度銳化造成的“假麵感”，或者如何通過精細的筆刷來模仿皮膚的細膩紋理，就沒有給齣太多的實操建議。很多時候，我按照書中的方法去操作，效果總顯得有些不夠自然，仿佛是在一層麵具上進行修飾。 再者，書中在講解人像的“塑形”和“美化”方麵，也顯得有些“一刀切”。雖然提到瞭液化工具，但對於如何運用它來達到自然、和諧的效果，比如如何處理下頜綫的緊緻感，或者如何讓鼻子看起來更加挺拔，而又不會顯得失真，書中就沒有太多的深入探討。我擔心新手會按照書中的指示，不加區分地進行操作，從而導緻人物的麵部特徵變得不真實，失去原有的特點。 總的來說，這本書更像是一本“Photoshop工具大全”，它告訴你每個工具的功能，以及一些基本的應用場景。它可能適閤那些剛剛接觸Photoshop，或者希望對人像後期處理有一個初步瞭解的讀者。但對於已經有一定基礎，並且希望能夠學習到更高級、更具藝術性的處理技巧的攝影愛好者來說，這本書的內容可能就顯得有些“不夠味”瞭。它提供的“秘笈”，對我而言，更像是一些公開的“皮毛”。

评分☆☆☆☆☆

最近剛拿到這本《Photoshop人像攝影後期處理秘笈》，說實話，剛翻開的時候，我內心是充滿期待的。畢竟“秘笈”兩個字，總會讓人聯想到一些不為人知的絕招，或者能讓我們在處理人像時事半功倍的獨門技巧。我一直以來都對人像攝影非常癡迷，覺得一張好的照片，不僅僅是記錄瞬間，更是通過後期處理，將人物的情緒、故事，甚至是攝影師的理解，淋灕盡緻地展現齣來。 然而，當我深入閱讀之後，我發現這本書更多的是一種“流水賬”式的介紹，將Photoshop中一些常用的人像後期工具和基本操作，一一羅列齣來。它就像是在列舉一堆食材，告訴你“有雞蛋，有麵粉，有糖”，但並沒有告訴你如何將它們完美地結閤，烘焙齣一塊令人驚艷的蛋糕。例如，在講解如何處理膚色時，書中提到瞭色彩平衡、色階等工具，但對於如何通過這些工具來營造特定的膚色質感，比如健康的光澤感，或者微妙的冷暖對比，就沒有更深入的指導。 我嘗試著去實踐書中提到的某些步驟，但往往效果並不如我所願。比如說，書中在講到“眼睛的魅力提升”時，給齣的方法就是簡單的亮度、對比度以及銳化調整。我試著跟著做，結果照片中的眼睛雖然亮瞭，但看起來非常不自然，甚至有點“油光滿麵”的感覺，完全失去瞭眼神應有的靈動。我原本以為會有關於如何調整瞳孔高光，或者如何通過色彩疊加來增強眼神深邃感的技巧，但這些內容在這本書中似乎付之闕如。 而且，書中在講解一些高級的技巧時，往往顯得比較籠統。比如關於“麵部輪廓的塑造”，書中提到瞭液化工具，但對於如何運用液化工具來自然地調整臉型，避免齣現“蛇精臉”或者“橡皮泥臉”的效果，並沒有給齣詳細的案例分析和注意事項。我個人認為，人像後期的精髓在於“恰到好處”，在於在保留人物原有特點的基礎上進行優化，而不是進行大刀闊斧的改造。而這本書在這方麵的指導，就顯得有些力度不足瞭。 總的來說，這本書更像是一本Photoshop的“工具箱指南”，它告訴你裏麵有哪些工具，以及這些工具大概能做什麼。對於完全沒有接觸過Photoshop，或者對人像後期處理一無所知的新手來說，也許能夠起到一個啓濛的作用。但對於希望能夠在這本書中學習到如何創作齣真正具有藝術感染力的人像作品，或者想要突破自己技術瓶頸的讀者而言，這本書可能就顯得有些“紙上談兵”瞭。它提供的“秘笈”，在我看來，更像是一堆公開的“常識”。

评分☆☆☆☆☆

最近閑來無事，翻瞭翻書架上積瞭不少灰塵的書，偶然看到瞭這本《Photoshop人像攝影後期處理秘笈》。我記得當時買這本書的初衷，是因為我一直對攝影後期處理非常感興趣，尤其是在人像方麵，總覺得能夠將一張普通照片變成充滿藝術感和故事性的作品，是一件非常令人著迷的事情。然而，真正拿到書仔細翻閱後，我發現它並沒有如我期待的那樣，提供一些非常深入、獨到的見解，或者能夠讓我立刻掌握一些“獨門絕技”的技巧。 更令我感到有些失望的是，書中很多內容感覺都比較淺顯，或者說是一些非常基礎的、在網上隨處可見的教程。我本來希望能在這本書裏找到一些關於如何處理人物膚質的更高級的方法，比如如何更自然地去除瑕疵，同時又不會讓皮膚看起來失去紋理；亦或是如何通過色彩調整來營造特定的情緒氛圍，讓人物的照片更有感染力。但這本書提供的更多是常規的調整工具介紹，比如如何使用汙點修復畫筆、仿製圖章等，這些技巧我早就已經掌握瞭，並且在實際操作中也能靈活運用。 說實話，這本書的結構也讓我覺得有些零散。它似乎試圖涵蓋人像後期處理的方方麵麵，從基礎的曝光、色彩調整，到更復雜的磨皮、塑形，再到一些創意性的效果。然而，這種“大而全”的模式，反而導緻瞭每個部分的講解都顯得不夠深入。比如在講解磨皮的時候，它可能會提及幾種方法，但對於每種方法的優缺點、適用場景，以及如何做到“自然不假”這關鍵的一點，都沒有進行詳細的闡述。這就像是在一本菜譜裏，隻告訴你“放鹽”，但沒有告訴你放多少，什麼時候放，以及用哪種鹽。 我嘗試著按照書中的一些步驟去操作，但結果總覺得差強人意。例如，在處理人物的眼神光時，我期望能學到如何讓眼睛更加炯炯有神，同時又不失真實感，但書中的方法僅僅是簡單地提亮和對比度調整，效果非常生硬。再比如，在講解如何進行人像液化塑形時，書中給齣的提示過於籠統，我擔心如果新手不加分辨地去操作，很容易將人物的麵部特徵處理得非常誇張，失去原有的韻味。 總而言之，對於我這樣一個已經有一定Photoshop基礎，並且對人像後期處理有較高追求的讀者來說，這本書的內容確實有些“隔靴搔癢”。它可能更適閤那些剛剛接觸Photoshop，或者對人像後期處理有初步瞭解的初學者，可以作為一本入門的參考書。但如果想要在這本書中找到能夠提升自己專業技能，或者解鎖更多高級技巧的“秘笈”，那麼很可能要失望瞭。它更多的是一本“知其然”的書，而我更希望它能“知其所以然”。