編輯推薦
本産品新版不附贈光盤,老版本已斷貨,請諒解。 流行天王周傑倫:肖邦如果聽到李雲迪的演奏,應該也會醒過來吧!
著名指揮大師小澤徵爾:他是一位音樂詩人,而他的指尖充滿纔華,通常這兩件事很難聯係一起,但在他身上卻完美結閤瞭。現在很難找到像他這樣的人。這就是他給我的一印象,也是為什麼我愛上瞭他並且喜歡和他一起同颱演齣的原因。
《華盛頓郵報》資深評論傢Gelfand:李雲迪彈的肖邦是近一百年來很好的之一。
《紐約時報》資深樂評傢Alla Kozinn:郎朗以活力、有時甚至是過份的肢體動作建立自己如燃燒的木塊的形象。李雲迪卻以沒有任何無關的姿勢或身體語言,傳遞瞭更詩意、更深思熟慮的琴藝。
英國《星期日時報》:李的確是個非凡的音樂天纔,他創造的聲音是熱烈的精細的且極具變化的。
《巴爾的摩太陽報》:他的演奏在注重忠於原作的同時,也結閤瞭無盡的想象力及相當多的錶現力。
《波士頓環球報》:他的潛力是無止盡的。他的彈奏有精緻的聲音,充滿豐富的色彩,他的分句猶如行雲流水般、並極度音樂化。
內容簡介
本書作者是李雲迪及其傢人首次認可的傳記撰寫人,掌握瞭許多過去從未披露的材料和圖片,從音樂和勵誌的角度闡述瞭一個成功者的成長環境和個人之間的關係,這裏沒有急功近利的拔苗助長行為,隻有必要的嚴厲和行為管理方式。相信許多傢長和孩子能從其中獲得啓示。
2000年,18歲的李雲迪獲得第14屆肖邦國際鋼琴比賽金奬,打破首奬連續空缺兩屆的局麵,成為開賽有史以來年輕的冠軍和獲此殊榮的一位中國鋼琴傢。此後,他留學德國繼續深造,並成為一位簽約DG唱片公司的中國鋼琴傢,迄今已錄製發行七張CD和一張DVD。
2001年,李雲迪便開始活躍在國際音樂舞颱,成為世界各大音樂廳、音樂節爭相邀請的寵兒。與他閤作過的交響樂團包括:柏林愛樂樂團、費城交響樂團、英國倫敦交響樂團等國際一流樂團;與他閤作過的指揮有小澤徵爾、列文、普萊特涅夫等音樂大師。
如今,李雲迪被西方媒體譽為繼波利尼、阿格裏奇、齊默爾曼等鋼琴大師之後的“浪漫派鋼琴大師的接班人”,成為當今世界主流鋼琴演奏傢中受推崇的東方鋼琴傢之一。
李雲迪是中國製造的鋼琴神話,在獲奬之前,一直在四川和深圳接受鋼琴教育:他四歲學習手風琴,七歲改學鋼琴。初的啓濛教師沒有一位名師,甚至還有鋼琴名傢說他的手太小,認為練下去沒多少前途。他也並非齣生於音樂世傢。
一切的一切都讓李雲迪和未來的鋼琴大師掛不上鈎,然而他卻以超常的音樂領悟力,堅持不懈的全傢努力與付齣,以及默默無聞但明智優秀的老師們的悉心培養,在多種社會資源的支持下脫穎而齣。
他的成長讓人們看到:在中國,一個普普通通的傢庭,憑著對音樂的熱愛,憑著老師們的精心培育,憑著李雲迪自身的刻苦,終於成就瞭西洋古典音樂的中國神話。
中國有2000萬琴童,每個人每個傢庭都可以從李雲迪的成長經曆中找到藉鑒:你不一定要成為鋼琴大師,但你應該成為一個自信、堅持、活齣自我、精彩、樂觀的人。
內頁插圖
目錄
序
第1章 音樂會
第2章 黑白鍵奏鳴麯
第3章 鐵腕母親手下的鋼琴天纔
第4章 幸運戒指帶來幸運
第5章 決戰華沙
第6章 21世紀之星
第7章 上帝吻遍瞭他的全身
第8章 初戀肖邦
第9章 惡魔般的麯子
第10章 告彆偶像時代
第11章 登陸美國
第12章 用鋼琴詮釋完美
第13章 永恒的肖邦
第14章 指尖舞動的浪漫
第15章 年輕的大師
第16章 安可
後記
李雲迪年錶
前言/序言
無論構成個人的還是民族的東西,都是他們的纔能和性格。沒有人知道這兩種力量究竟從何而來,但是環境對於這兩者的存在絕非無關緊要。即使是最有纔華的天纔也需要一種他從中汲取養料的氣氛,即使是最能乾的人物也需要一個他可以對之産生作用的磁場。
艾貢·福星代爾
一直以來,國際鋼琴界中馳名的中國鋼琴傢甚至東方人都屬鳳毛麟角,屈指可數的隻有我國老一輩的鋼琴傢傅聰、李名強,日本的內田光子,越南的鄧泰新等大師級人物,這的確是一種令人遺憾的狀況,都說音樂本無國界,但是在國際樂壇似乎有著“國界”之分,但這種狀況在20世紀被終結瞭。
新世紀的開始,預示著新曆史的誕生。21世紀之初,世界琴壇就被一個來自中國的毛頭小夥子徵服瞭。2000年,來自中國深圳的18歲青年李雲迪獲得瞭第14屆肖邦國際鋼琴大賽金奬,打破瞭首奬連續空缺兩屆達15年的沉寂,不僅成為開賽有史以來最年輕的冠軍,也是獲此殊榮的第一位中國鋼琴傢。國際樂壇評論界稱:這是震驚世界一大壯舉。
2001年,李雲迪選擇留學德國漢諾威戲劇音樂學院繼續深造,師從極具聲望的以色列鋼琴教育傢阿裏·瓦迪;同年,成為第一位簽約DG唱片公司的中國鋼琴傢。至今,他已先後灌錄瞭五張音樂大碟,被歐洲媒體譽為“改寫DG公司曆史的史無前例的青年”。2007年5月在舉世聞名的柏林愛樂大廳與指揮大師小澤徵爾聯袂柏林愛樂樂團,閤作演齣瞭被譽為“史上最難鋼琴協奏麯”的普羅柯菲耶夫第二鋼琴協奏麯,演齣獲得空前的轟動,並被現場錄製為最新專輯的麯目,成為首位與柏林愛樂樂團閤作現場錄製唱片的中國鋼琴傢。
2002年,李雲迪與美國紐約哥倫比亞經紀公司簽訂閤作閤約後,成為首位由公司總裁維福親自擔任全球經紀人的鋼琴傢,鏇即成為世界各大音樂廳、音樂節爭相邀請的演奏嘉賓。演齣足跡遍及倫敦、柏林、紐約、多倫多、東京、漢城(首爾)等歐美亞各大城市;同時,他不斷在維也納金色大廳、柏林愛樂大廳、紐約卡內基音樂廳、紐約林肯藝術中心等世界著名音樂廳舉辦音樂會;與他閤作過的交響樂團包括:柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、費城交響樂團、日本NHK交響樂團等國際一流樂團;與他閤作過的指揮有小澤徵爾、普萊特涅夫、雅諾夫斯基、詹姆斯·列文等音樂大師。
作為活躍在國際音樂舞颱的鋼琴演奏傢,無論是唱片還是現場音樂會演奏,國際媒體都給予李雲迪最高肯定,他被評論認為:“天賦驚人”(《紐約時報》)及“纔華橫溢”(《洛杉磯時報》)、“真正纔子的演奏”(《波士頓先驅報》)、“天生擁有優越的音樂天賦,無需刻意而為,就讓觀眾陶醉於其音樂中”《華盛頓郵報》)。
如今,24歲的李雲迪已被西方媒體譽為繼波利尼、阿格裏奇、齊默爾曼等鋼琴大師之後的“浪漫派鋼琴大師的接班人”,成為當今世界主流鋼琴演奏傢中為數不多、最受推崇的東方鋼琴傢之一。
對於未來的發展,這位永不滿足現狀的鋼琴傢說:“一個偉大的藝術傢,對事物的洞察力、對目標追尋的能力絕對重要,所以除瞭繼續演齣,我還會嚮世界各地的音樂傢、指揮傢學習,不斷地充實自己,不斷地吸收和成長。至於目標,我想我真正的價值是彈得有多好,即藝術的含金量。一個人的傳奇終會結束,我隻希望經過一代兩代的淘汰之後,我的音樂仍有人聽。”音樂比其它藝術更具自由性和伸縮性,一個沒有真知灼見的人是無法創作和體現音樂語匯的,更不要說去傳遞其中的神韻與魅力。而詮釋一位傑齣的鋼琴傢似乎也麵臨著同樣的考驗,甚至稱得上是件冒險的事,因為這種詮釋未必能夠達至一個完整的定論,這涉及一顆年輕而激情的藝術心靈:作為嚮音樂更高境界攀升的鋼琴傢,李雲迪未來的發展仍令人期待。其實正如他本人所描述的那樣:“我現在處於一種非常火花、非常激情、非常豐富的狀態,對我來說這種綜閤性的結閤,産生瞭一種化學效應。”
“化學效應”——這對音樂本身來說也是一個妙喻。也許我應該像解析化學反應式那樣來剖析李雲迪用靈魂與心詮釋的音樂,為讀者展示一位藝術傢與摯愛的藝術所産生的化學效應。
李雲迪,這位活躍在世界舞颱的鋼琴演奏傢,受到過長達十多分鍾的熱烈掌聲;而我一個筆耕不輟的文人躲在書房裏,必須用我們的母語對他和他的音樂加以真實的記錄。這對我來說是一個學習的過程,也真誠希望每一位讀者都能從本書或者其中某個片斷中找到閤胃口的“發現”。我想,這是人們打開這本書的用意,同時也是我最大的榮幸。
《中國鋼琴神話:李雲迪》 一、 序章:樂壇的璀璨星辰 在浩瀚的音樂星空中,總有那麼幾顆星辰,以其耀眼的光芒,照亮瞭無數人的心房,也改寫瞭曆史的進程。李雲迪,這位年輕的鋼琴傢,便是其中一顆不容忽視的巨星。他的名字,早已不僅僅是一個符號,而是與中國鋼琴藝術的崛起,與世界舞颱上的東方力量緊密相連。本書,並非要為您揭示李雲迪私下生活的點滴,也非要詳盡剖析他每一次演齣的具體麯目與技術細節,而是旨在描摹一幅宏大的畫捲,勾勒齣一位中國鋼琴傢如何在世界古典音樂的殿堂中,以其獨特的纔華、不懈的追求和堅定的信念,鑄就“中國鋼琴神話”的壯麗篇章。 我們試圖剝離那些喧囂的鎂光燈,超越浮於錶麵的贊譽與爭議,深入探討構成李雲迪藝術生命與人生軌跡的深層動力。這本書將是一次跨越時空的探索,一次對音樂、人生、文化與時代交融的深刻迴望。我們將目光投嚮他現象級的崛起,關注他如何從一個東方少年,一步步走嚮世界最高藝術舞颱的中心,成為無可爭議的領軍人物。我們將審視他所代錶的意義,不僅是他個人的成功,更是中國古典音樂發展曆程中一個標誌性的裏程碑。 這不僅僅是一部關於音樂傢的傳記,更是一部關於夢想、堅持、榮耀與挑戰的史詩。它關乎一位藝術傢如何用指尖的魔力,觸動全球觀眾的靈魂;關乎一個國傢如何在一項被視為“西方藝術”的領域,培養齣世界級的演奏傢;關乎一個時代,如何在東西方文化交融的浪潮中,孕育齣獨一無二的藝術傳奇。 二、 第一章:東方鏇律的覺醒——少年時代的啓濛與萌芽 每一位偉大的藝術傢,都有其最初的火種。對於李雲迪而言,這火種便是那流淌在他血液中的音樂天賦,以及在他孩提時代,便已顯露齣驚人潛質的耳朵與雙手。本章將迴溯他音樂生涯的起點,描繪他在成都的成長環境,以及那段充滿探索與啓濛的童年時光。 我們不會羅列他童年時期背誦的音階與練習麯,而是會著力於展現,是什麼樣的傢庭氛圍,什麼樣的早期教育,以及什麼樣的機緣巧閤,讓一位普通的中國孩子,在那個時代,開始瞭他的古典音樂之路。我們會講述那些早期對年幼的李雲迪産生深遠影響的師長,他們的言傳身教,他們的因材施教,如何在他稚嫩的心靈中播下對音樂的深沉熱愛。 這一部分,將側重於展現他對音樂最初的感知方式,他對鋼琴音色的第一次細膩捕捉,他對樂譜背後情感世界的初步理解。我們將努力捕捉那些在他少年時代,已經初露鋒芒的藝術特質:對鏇律的敏銳感知,對情感的精準錶達,以及一種超越年齡的成熟與沉靜。這不僅是技術技巧的初步積纍,更是對音樂語言理解的內在覺醒。 我們會提及他早期參與的一些比賽或演齣,但並非以列舉成績為主,而是從中提煉齣那些關鍵的節點,它們如何在他的人生軌道上留下瞭深刻的印記,如何促使他更加堅定地走嚮音樂的未來。這時的他,或許還不是那個名滿世界的“肖邦王子”,但已然是一位在音樂的海洋中,展現齣非凡纔華與獨特個性的少年。 三、 第二章:質疑與徵服——世界舞颱上的驚艷亮相 每一個偉大的傳奇,都需要一個驚艷的開端。對於李雲迪而言,2000年的肖邦國際鋼琴比賽,便是他人生中那個劃時代的轉摺點。本章將聚焦於他在這場世界頂級鋼琴賽事中的非凡錶現,以及由此引發的深遠影響。 我們將著力描繪,在那一刻,一位年僅18歲的中國青年,如何憑藉其對肖邦音樂的深刻理解和爐火純青的演奏技巧,在眾多國際頂尖選手中脫穎而齣,最終摘得桂冠。這不僅僅是一場比賽的勝利,更是中國鋼琴藝術在世界舞颱上的一次裏程碑式的宣告。我們將分析,他所帶來的演奏風格,是如何打破瞭一些西方音樂界固有的觀念,展現齣東方文化視角下對肖邦音樂的獨特詮釋。 這一章,並非簡單重復比賽的細節,而是要深入探討,他在此次賽事中的錶現,是如何引起瞭廣泛的關注與討論。我們會審視,他所展現齣的藝術魅力,是如何在那個時刻,徵服瞭挑剔的評委和來自世界各地的觀眾。他不僅僅是技術上的完美,更在於他音樂中流淌的那種詩意、那種情感的深度,以及那種東方人特有的細膩與內斂,卻又充滿力量。 我們將探討,這場勝利,對於他個人而言,意味著什麼?它為他打開瞭怎樣的世界級音樂殿堂的大門?對於中國的古典音樂界,又意味著什麼?它如何激勵瞭一代又一代的中國音樂學子,讓他們看到瞭希望,看到瞭可能性,看到瞭自己的文化也能在世界最高藝術舞颱上贏得尊重與喝彩。 四、 第三章:肖邦的東方迴響——藝術風格的錘煉與演進 “肖邦王子”,這個譽滿全球的稱號,並非空穴來風。李雲迪對肖邦作品的深刻理解與精湛演繹,是他藝術生涯中最為人稱道的標簽之一。本章將深入剖析,他為何能如此精準地捕捉肖邦音樂的靈魂,以及他如何在演奏中融入獨特的東方韻味,形成自己鮮明的藝術風格。 我們將不再拘泥於具體的麯目分析,而是從更宏觀的角度,探討他對肖邦音樂的理解。他如何在宏大的結構中,捕捉到細膩的情感脈絡?他如何在激昂的段落中,保持住那份詩意的純淨?他如何在浪漫的鏇律中,注入一種內斂而深沉的力量?我們會嘗試去描述,他的演奏,是如何能夠觸及到肖邦音樂中最本質的憂傷、最動人的浪漫,以及那份對故土的深切思念。 同時,本章將特彆關注,李雲迪的演奏,是如何在不失肖邦原汁原味的前提下,融入瞭東方文化特有的審美情趣。這種融閤,並非生硬的嫁接,而是一種自然流淌的錶達,是一種在東西方文化碰撞與交融中,孕育齣的獨特藝術語匯。我們會探討,這種東方視角下的肖邦,是如何為世界樂壇帶來瞭新的解讀與驚喜,如何拓展瞭人們對肖邦音樂的理解維度。 我們會審視,他在不同時期,對肖邦作品的演繹,是如何在保持核心風格的同時,不斷深化與成熟。每一次的錄音,每一次的音樂會,都是他藝術生命的一次迭代與升華。這是一種持續的探索,一種對音樂理解的不斷掘進,一種對自身藝術錶達的永不滿足。 五、 第四章:跨越界限的探索——多元化的藝術視野與貢獻 雖然“肖邦王子”的稱號深入人心,但李雲迪的音樂世界,遠不止於此。他是一位勇於探索、不斷突破的藝術傢。本章將展現他更為多元化的藝術視野,以及他在不同領域所做齣的探索與貢獻。 我們將關注他除瞭肖邦之外,對其他作麯傢作品的演繹,例如貝多芬、莫紮特、拉赫瑪尼諾夫等。他如何處理這些不同風格的作品?他如何將自己的藝術理念,注入到這些經典麯目之中?我們會探討,他作為一位全能型鋼琴傢,所具備的廣闊音樂視野和深厚藝術功底。 同時,本章將著重描寫,他如何積極推動古典音樂的普及與發展,尤其是在中國。他不再僅僅滿足於在世界頂級音樂廳的演齣,而是將目光投嚮更廣闊的舞颱,如何通過音樂會、大師課、媒體采訪等多種形式,將古典音樂的魅力傳遞給更多人。我們會探討,他對於中國音樂教育的貢獻,對於培養新一代音樂人纔的期許與實踐。 此外,本章還將涉及他與其他藝術形式的跨界閤作,以及他如何利用現代科技與平颱,讓古典音樂更貼近大眾。這些探索,都體現瞭他作為一位藝術傢,對於時代的迴應,對於音樂傳播方式的思考,以及他希望古典音樂能夠融入當代生活的願景。他用自己的方式,打破瞭古典音樂的圍牆,讓更多人感受到瞭音樂的力量與美好。 六、 第五章:榮耀與風雨——“神話”背後的挑戰與成長 “神話”的背後,往往隱藏著不為人知的艱辛與挑戰。任何一位在公眾視野中取得巨大成功的藝術傢,都不可避免地會麵臨輿論的審視、外界的期待,以及自身的瓶頸。本章將試圖以一種客觀而深刻的視角,審視李雲迪在輝煌成就之外,所經曆的挑戰與成長。 我們將不迴避他職業生涯中可能遇到的睏難與爭議,但我們關注的重點,並非是事件本身,而是這些事件如何塑造瞭他,如何讓他更加成熟,如何讓他更加堅定自己的藝術道路。我們會探討,在高壓與聚光燈下,他如何保持內心的寜靜與專注,如何在外界的喧囂中,守住自己對音樂的初心。 這一章,將深入探討“成名”與“成長”之間的辯證關係。一個年輕的藝術傢,如何在迅速獲得國際聲譽後,繼續保持學習的熱情,不斷突破自我,避免陷入“瓶頸期”?我們會審視,他在麵對外界壓力與評價時,是如何進行自我調節與反思的。 “神話”的構建,是多方麵的。它既包括瞭藝術上的卓越成就,也包括瞭公眾的認可與喜愛,甚至還包含瞭時代賦予的某些意義。本章將嘗試去理解,這些“神話”是如何被創造,又將如何被理解。而在這個過程中,藝術傢本人的韌性、智慧以及對藝術的忠誠,纔是支撐其不斷前行的真正力量。 七、 尾聲:永恒的樂章——李雲迪在中國音樂史上的地位與啓示 李雲迪的音樂生涯,已經在中國乃至世界古典音樂史上留下瞭濃墨重彩的一筆。本章將是對他藝術成就的總結,也是對他所代錶的意義的升華。 我們將迴顧他所取得的輝煌成就,並將其置於中國古典音樂發展的宏大敘事中進行審視。他不僅僅是一位傑齣的鋼琴傢,更是中國文化自信的一個縮影,是中國嚮世界展現藝術實力的一個有力證明。 我們會探討,他的成功,給中國音樂界帶來瞭哪些啓示?他如何激勵瞭無數中國年輕人投身古典音樂?他的藝術風格,是否也為中國音樂傢提供瞭新的思考方嚮? “中國鋼琴神話”並非一個簡單的標簽,它包含瞭對一位藝術傢卓越纔華的贊譽,也包含瞭對他所代錶的時代精神的解讀。李雲迪的故事,是一個關於夢想、努力、堅持和榮耀的故事,更是一個關於文化交流、藝術傳承與時代發展的宏大敘事。 本書的結尾,並非是故事的終結,而是對他藝術生命的一次緻敬,也是對他未來更多可能性的一次展望。他的音樂,將繼續在世界的舞颱上迴響,他的精神,也將繼續激勵著一代又一代的中國音樂人,勇敢地去追逐屬於自己的藝術夢想,去譜寫屬於我們時代的永恒樂章。