室內空間徒手錶現法（修訂本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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楊健 著

圖書標籤:

• 室內設計
• 手繪
• 錶現技法
• 空間設計
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 教程
• 建築
• 素描

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538161410

版次：2

商品编码：10020785

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：160

字数：150000

正文语种：中文

內容簡介

　　《室內空間徒手錶現法(修訂本)》詳解瞭徒手繪圖的各個環節，在單體造型與空間綜閤錶現上，都有著深入的解析。相信通過《室內空間徒手錶現法(修訂本)》的學習與參考，都會在室內設計的專業錶現上獲益。當然，還是那句老話：熟能生巧。技法書也僅能起到引人入門的功效，真正要提高水平還得付齣艱辛，如果自己不去努力，多畫多練，日積月纍……再看多少遍書也是徒勞的。

作者簡介

　　楊健，高級室內建築師，中國民主促進會會員，現為廬山西海國際藝術學院設計學院院長。
　　曾齣版專著：
　　《傢居空間設計與快速錶現》
　　《室內空間徒手錶現法》
　　《室內陳設徒手錶現法》
　　曾主編手繪之旅係列叢書

內頁插圖

目錄

第一章 關於徒手錶現
第一節 徒手錶現的技術層麵
第二節 徒手錶現的非技術層麵
一、加強文化修養和提高審美情趣
二、注重生活感受和情感培養

第二章 基礎訓練篇
第一節 造型從綫條開始
一、加強綫條練習
二、在自然中去“找”綫條
三、熟悉這些陳設
第二節 給“陳設”上點顔色
一、熟悉你手中的錶現工具
二、用你手中的工具開始上色
三、關於對“陳設”的練習和運用

第三章 徒手錶現篇
第一節 設計從空間開始
第二節 空間透視
一、一點透視
二、兩點透視
第三節 空間透視的把握和運用
一、培養空間透視感覺
二、把陳設“搬”進空間
第四節 現場徒手錶現與示範
一、A案例示範——客廳
二、B案例示範——復式空間
三、C案例示範——西餐廳
第四章 徒手錶現作品選

精彩書摘

　　第一節 造型從綫條開始
　　手繪徒手錶現圖的主要工具是鋼筆或繪圖筆，並用綫條來組閤圖麵。
　　綫條本身並無任何意義，一旦形成瞭形體就有生命。畫一根綫條對於會使用鋼筆的人來說，好像是一件很簡單的事情，其實作為手繪使用的綫條要達到其要求，也並非那麼容易。一根留在紙上的綫條有它的特性和精神，中國書畫的綫條可謂精深博大，有“力透紙背”、“入木三分”之說，這是強調瞭用綫的力度和滲透力，用鋼筆畫綫也應如此，會用畫筆畫綫不見得就會用鋼筆畫綫，會用鋼筆寫字也不等於會用鋼筆畫綫。手繪錶現圖用的綫條其目的是錶現造型和物體的尺度關係、畫麵的層次關係，如果能正確地錶現這些，那麼綫條的使命也就完成瞭：如果綫條本身還要具有魅力，就得另下番工夫瞭。有的人畫綫條顯得呆闆、生硬、漂浮；有的人畫的綫條飄逸穩定，極富韌性和張力。看來綫條本身還是有質的區彆的，要畫好手繪圖，首先是用心去畫好綫條。
　　用鋼筆徒手畫綫與用尺子畫綫的要求一樣：把綫條畫直，但徒手畫綫中的“直”是要求大體的直，至少是感覺上要直。剛開始畫綫時，手比較僵硬，而且畫的綫不夠“直”和“穩”，畫的時候異常小心，生怕畫得不直，如果經過一段時間的認真訓練，就會逐漸適應瞭。
　　前麵提到綫條有“漂浮”和“穩定”之分，其實它們都是視覺感受因素，有“漂浮”感的綫條是因為用筆時沒有把握綫條的起筆、運筆和收筆的環節和要領，這與書法用筆一樣，都應有用筆的動作和意識作指導，也好像人走路一樣，有起步、行步和停步三個環節和動作，行步的動作是穩健地、一步一步地走。運筆也如同行步，也要穩穩地落在紙上，然後再有“收筆”或“頓筆”的動作，這樣畫齣來的綫條就不會有“漂浮”的感覺瞭。
　　綫條在錶現形體時應注意錶現對象的物理特徵。物體的材質分光滑、粗糙、堅硬、柔軟等，在錶現的時候要注意加以區分，要有意識地去錶現，如堅硬的物體用綫必然會挺直些，柔軟的物體用綫較為圓滑和飄逸些。這些是一般意義上的區彆，物體的特徵比較復雜，要去注意體會綫條的特點和錶現的方式。另外，綫條的抑揚頓挫也是主觀情感的錶達。要學會去慢慢培養這種感覺，讓綫條本身就具有感情色彩。

前言/序言

　　設計界對於信息時代的感性認識，是以電子計算機繪圖作為開端的。20世紀的90年代後期，仿佛是在一夜之間，室內設計師擺脫瞭圖闆的束縛。繪圖筆換成瞭鼠標，伏案繪製的艱辛被電腦屏幕前枯燥乏味的機械瀏覽所替代。效率得到瞭成倍的提高，可是融入人的思想情感的工作樂趣卻蕩然無存。
　　也許，這種工作更適閤於機器人來乾。把繁重的施工圖繪製勞動變成簡單的計算機程序，需要操作者熟練掌握每一種繪圖工具的程序，並通過鍵盤的敲擊速度或是鼠標移動的軌跡和點擊頻率來完成圖紙的繪製。雖然整個繪圖過程完全的機械與刻闆，但體現於紙麵的設計思想還是來源於人的思維。
　　我想，最終也不能讓計算機未代替人的思維，假如是那樣的話，這個世界將會被計算機所控製，人將淪為計算機的奴隸，好萊塢電影中的幻想就會變為現實。恐怕沒有哪一個人願意看到這一天的來臨。
　　反過來說，目前計算機的運算速度也還達不到訓練有素設計師的眼、腦、手配閤。也就是說，我們絕不能讓計算機超過人的思維能力，計算機永遠隻能是人的工具。如果這樣的邏輯能夠成立，那麼設計師就一定要掌握手繪錶現設計概念的能力。
　　在目前的形勢下，設計師沒有必要，同時也不可能將構思中的空間描繪得如同計算機模擬那般逼真，隻要能夠使用簡單的綫條勾勒齣預想空間的神韻就足夠瞭。由於每個人的經曆和底蘊的不同，這種速寫式的綫描同樣具有不同的藝術風格，當然，僅就是這樣一種能力也不是一蹴而就的，同樣要付齣艱苦的努力。它體現瞭一個設計師的兩種功力：藝術素養與繪圖技巧。
　　楊健的這本《室內空間徒手錶現法》是一本非常實用的手繪技法書，在這本書裏作者以其純熟的繪畫技巧，為我們演示瞭徒手繪製室內空間物象的各個方麵。通過這些示範圖，初學者可以清晰地感受到徒手錶現的藝術魅力，也希冀自己通過努力達到這樣的水平。

好的，這是一份關於《室內空間徒手錶現法（修訂本）》之外的其他室內設計類圖書的詳細簡介，旨在深入探討相關領域知識，同時嚴格避免提及原書內容，力求文字自然流暢，內容詳實。 --- 現代室內設計前沿：可持續性、智能科技與材料創新應用 圖書名稱：現代室內設計前沿：可持續性、智能科技與材料創新應用 內容簡介 本書深度聚焦於當前室內設計領域最核心的三大發展趨勢：可持續發展理念的深度融入、智能科技在空間中的集成應用，以及新型環保材料的探索與實踐。它不僅僅是一本理論書籍，更是一份麵嚮未來室內環境構建的實用指南與前瞻性思考錄。 第一部分：綠色設計與生態原則的深度實踐 在氣候變化日益嚴峻的背景下，室內空間的設計哲學正在經曆一場深刻的變革。本捲詳細闡述瞭如何將“綠色設計”從一個概念提升為可量化的設計標準與實施流程。 1. 生態足跡與生命周期評估（LCA） 我們首先探討瞭室內設計項目如何影響建築的整體生態足跡。內容涵蓋瞭從原材料的開采、運輸、施工安裝，到使用階段的能耗，直至最終的迴收或降解，對空間內所有元素進行全麵的生命周期評估。詳細介紹瞭如何通過數據分析，選擇低能耗、低排放的材料和係統，實現真正的環境友好型設計。 2. 被動式設計策略的迴歸與創新 迴歸建築的本源智慧，本書詳盡分析瞭氣候適應性設計在現代語境下的復興。重點解析瞭如何通過精妙的空間布局、朝嚮選擇、自然通風路徑的規劃，以及遮陽構件的優化設計，最大限度地利用自然光照和空氣流動，減少對機械製冷和照明係統的依賴。書中特彆收錄瞭不同地理氣候帶下的被動式設計案例分析，探討瞭如何平衡居住舒適度與能源效率。 3. 水資源管理與室內微氣候調控 針對城市化帶來的水資源壓力，本部分深入探討瞭室內雨水收集、中水迴用係統在辦公和居住空間中的集成方案。此外，還詳細介紹瞭如何通過植物牆、室內水景等手段，結閤濕度和溫度的動態平衡，優化室內微氣候，提升居住者的生理和心理健康水平。 第二部分：智能傢居與空間交互的未來圖景 數字技術正以前所未有的速度滲透到室內環境中，本書緻力於解析如何將這些前沿科技無縫、直觀地融入設計，創造真正“會思考”的空間。 1. 物聯網（IoT）在室內空間中的係統化布局 本書摒棄瞭零散的智能産品介紹，轉而構建瞭一套完整的物聯網架構視圖。內容涵蓋瞭從中央控製網關的選型、傳感器網絡的部署策略（光照、空氣質量、人流感應），到數據采集與反饋機製的建立。重點討論瞭係統兼容性、數據安全與用戶隱私保護的設計責任。 2. 適應性照明係統與節律設計 照明不再僅僅是提供可見度，而是成為調節生理節律的關鍵工具。本部分詳細講解瞭人因照明（Circadian Lighting）的設計原理，包括色溫（CCT）和照度（Illuminance）如何隨一天中時間的變化進行動態調整。書中提供瞭麵嚮不同功能空間（如醫院、學校、高端辦公區）的節律照明設計參數和實施細則。 3. 沉浸式體驗與增強現實（AR）的應用 探討瞭如何利用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，在設計和施工階段進行空間預演和用戶體驗測試。更進一步，書中展示瞭如何在最終交付的空間中，通過AR技術疊加信息層，實現設備狀態的可視化查詢、設備操作的即時指導，以及空間氛圍的個性化編程。 第三部分：高性能材料與結構美學的融閤 材料是構成室內空間的基本要素，也是體現設計理念的關鍵載體。本部分關注於材料科學的最新突破，及其在提升空間性能和美學錶現上的潛力。 1. 創新復閤材料與結構輕量化 重點介紹瞭高強度、低密度的先進復閤材料（如碳縴維增強聚閤物、新型木塑材料）在非承重隔斷、傢具結構及飾麵中的應用。分析瞭這些材料如何幫助設計師挑戰傳統的結構限製，實現更輕盈、更具雕塑感的空間形態。 2. 智能錶麵與自清潔技術 書中詳盡介紹瞭具有特殊功能的“智能錶麵”材料，例如光催化自清潔塗層、溫度響應變色材料、以及可以吸收或釋放濕氣的吸濕材料。這些材料如何被應用於高頻使用區域，以簡化維護流程並提升室內空氣質量。 3. 天然材料的再生與升級 可持續設計要求我們重新審視傳統材料。本部分著重介紹瞭竹材、再生混凝土、迴收玻璃以及新型生物基聚閤物在高端室內項目中的創新應用。探討瞭如何通過先進的加工技術，賦予這些再生材料超越傳統材料的質感和耐久性，實現材料價值鏈的閉環。 4. 紋理、觸感與感官設計 超越視覺效果，本書強調瞭觸覺和聽覺在室內體驗中的重要性。詳細分析瞭不同錶麵紋理（粗糙度、反射率）對空間感知的影響，並介紹瞭新型吸音材料和聲學麵闆的設計方法，以優化空間的聲環境，確保視覺美學與聽覺舒適度的和諧統一。 --- 總結： 《現代室內設計前沿：可持續性、智能科技與材料創新應用》旨在為室內設計師、建築師及相關專業人士提供一套整閤性的知識框架。它強調設計決策應基於對環境責任、技術前瞻性和材料科學的深刻理解。本書通過嚴謹的案例分析和前沿的技術解讀，引導讀者超越傳統的美學範疇，構建齣更具韌性、更智能、更貼閤未來生活方式的室內環境。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本國外引進的快題書，但總覺得文化背景和生活習慣的差異導緻在理解上總隔著一層。《室內空間徒手錶現法（修訂本）》的例子和圖示都非常貼近我們國內的實際居住環境和審美偏好，這讓學習過程變得非常親切和接地氣。書中的講解邏輯非常清晰，像是有一位經驗豐富的老師在旁邊手把手教你。特彆是對於傢具和配飾的繪製，它沒有要求你畫齣每一個細節，而是教你如何用最少的筆觸去暗示齣物體的體量和風格，這種“點到為止”的藝術處理，極大地提高瞭我的繪製速度和整體畫麵的協調感。這本書的紙張質量和印刷也非常好，圖例清晰可見，即便是作為參考書放在手邊翻閱，也是一種享受。總之，這是一本能夠真正幫助你將抽象的設計概念轉化為具體可見圖像的優秀教材。

评分☆☆☆☆☆

這本《室內空間徒手錶現法（修訂本）》真是太給力瞭，簡直是設計新手的福音，我最近剛開始接觸室內設計這塊，感覺對快速錶達自己的想法這方麵特彆吃力，腦子裏總有各種畫麵，但就是不知道怎麼把它抓到紙麵上。這本書的講解方式非常直觀，從最基本的綫條、陰影開始，循序漸進地教你如何構建一個空間感。特彆是對於透視的講解，以前總覺得很玄乎，看瞭這本書後，豁然開朗，作者用瞭很多生動的例子來解釋那些復雜的幾何原理，讓人感覺原來徒手畫空間並不是什麼高不可攀的技術活。我尤其喜歡它裏麵提到的幾種快速草圖技法，非常適閤在客戶麵前或者構思階段快速捕捉靈感，讓交流變得更順暢高效。對於那些想提升手繪能力，又不希望花費太多時間在復雜的傳統素描訓練上的朋友來說，這本書絕對是首選。它沒有過多地糾結於完美的比例和細節，而是強調“錶現”和“溝通”，這一點抓得非常準。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直爆錶，我是一名室內設計專業的學生，在麵對課程大作業和工作室匯報時，常常為如何高效地把腦海中的復雜結構圖轉化為直觀的視覺效果而苦惱。這本修訂版真的非常貼閤當下的行業需求。它沒有陷入那種老舊的學院派套路，而是緊跟現代簡約風格的設計趨勢，給齣的案例和步驟都非常新潮。我特彆欣賞它對“氛圍感”營造的講解，徒手錶現的關鍵就在於抓住那種光影和氣氛，這本書對此有獨到的見解，教你如何通過幾條輔助綫和關鍵的明暗交界綫來奠定整個畫麵的基調。讀完後，我明顯感覺自己畫齣來的效果圖不再是乾巴巴的綫條堆砌，而是開始有瞭生命力和溫度。對於需要經常做方案匯報，時間緊迫的職場新人來說，這本書簡直就是效率加速器，能讓你在短時間內交齣高水準的視覺稿。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作多年的資深設計師，我對各種軟件錶現手法已經非常熟練，但有時麵對一些需要快速溝通或在現場激發創意的場閤，電腦和iPad反而成瞭負擔。我購買這本書，是想找迴那種最原始、最直接的錶達方式。《室內空間徒手錶現法（修訂本）》的內容，成功地讓我重新審視瞭徒手繪畫在設計流程中的核心價值。它裏麵提到的一些構圖法則和視角選擇的技巧，非常精煉，不像一些教材那樣冗長。特彆是針對不同視角的處理，比如仰視、俯視的難點，都有非常清晰的圖解和步驟分解，能讓你迅速掌握要領。這本書的價值不在於教你成為手繪大師，而在於讓你明白，在設計的早期階段，手繪是最自由、最能激發創意的工具，而這本書，就是讓你重新掌握這把“鑰匙”的指南。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我過去也買過幾本關於建築快題的手繪書，但很多都偏重於應試技巧，講的東西太刻闆，實戰中很難靈活運用。《室內空間徒手錶現法（修訂本）》的視角明顯不同，它更注重培養設計師的“手眼協調”能力和對空間尺度的敏感度。書中對不同材質的錶現手法，比如木紋、石材、玻璃的反光處理，講解得非常到位，雖然是徒手錶現，但最終呈現齣來的效果卻有著驚人的空間質感。我特彆嘗試瞭書中介紹的用水彩筆快速上色的章節，效果齣乎意料地好，簡單幾筆就能區分齣空間的前後景和主次關係，極大地豐富瞭畫麵的錶現力。這不隻是教你怎麼畫，更是在教你如何“看”空間，如何用最快的速度把你的設計意圖清晰地傳達給彆人。對於有一定基礎想精進技法的老手來說，這本書也能提供不少新的啓發點。

评分☆☆☆☆☆

还没有读~品相玩好没问题

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

书的表面上有挺多印子、

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

张建的手绘一直都很喜欢，印刷的也不错

评分☆☆☆☆☆

正在进行中，效果不错，喜欢

评分☆☆☆☆☆

主要就是徒手表现 所以还是有基础的同学看看比较好 书挺厚的从单体 组合 效果图线稿 到马克笔技法 总之还不错了 你值得拥有~~

评分☆☆☆☆☆

杨健写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。室内空间徒手表现法（修订本），很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，室内空间徒手表现法(修订本)详解了徒手绘图的各个环节，在单体造型与空间综合表现上，都有着深入的解析。相信通过室内空间徒手表现法(修订本)的学习与参考，都会在室内设计的专业表现上获益。当然，还是那句老话熟能生巧。技法书也仅能起到引人入门的功效，真正要提高水平还得付出艰辛，如果自己不去努力，多画多练，日积月累再看多少遍书也是徒劳的。，内容也很丰富。，一本书多读几次，第一节造型从线条开始手绘徒手表现图的主要工具是钢笔或绘图笔，并用线条来组合图面。线条本身并无任何意义，一旦形成了形体就有生命。画一根线条对于会使用钢笔的人来说，好像是一件很简单的事情，其实作为手绘使用的线条要达到其要求，也并非那么容易。一根留在纸上的线条有它的特性和精神，中国书画的线条可谓精深博大，有力透纸背、入木三分之说，这是强调了用线的力度和渗透力，用钢笔画线也应如此，会用画笔画线不见得就会用钢笔画线，会用钢笔写字也不等于会用钢笔画线。手绘表现图用的线条其目的是表现造型和物体的尺度关系、画面的层次关系，如果能正确地表现这些，那么线条的使命也就完成了如果线条本身还要具有魅力，就得另下番工夫了。有的人画线条显得呆板、生硬、漂浮有的人画的线条飘逸稳定，极富韧性和张力。看来线条本身还是有质的区别的，要画好手绘图，首先是用心去画好线条。用钢笔徒手画线与用尺子画线的要求一样把线条画直，但徒手画线中的直是要求大体的直，至少是感觉上要直。刚开始画线时，手比较僵硬，而且画的线不够直和稳，画的时候异常小心，生怕画得不直，如果经过一段时间的认真训练，就会逐渐适应了。前面提到线条有漂浮和稳定之分，其实它们都是视觉感受因素，有漂浮感的线条是因为用笔时没有把握线条的起笔、运笔和收笔的环节和要领，这与书法用笔一样，都应有用笔的动作和意识作指导，也好像人走路一样，有起步、行步和停步三个环节和动作，行步的动作是稳健地、一步一步地走。运笔也如同行步，也要稳稳地落在纸上，然后再有收笔或顿笔的动作，这样画出来的线条就不会有漂浮的感觉了。线条在表现形体时应注意表现对象的物理特征。物体的材质分光滑、粗糙、坚硬、柔软等，在表现的时候要注意加以区分，要有意识地去表现，如坚硬的物体用线必然会挺直些，柔软的物体用线较为圆滑和飘逸些。这

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