啓功臨十七帖(竪排繁體)

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啓功 著
圖書標籤:
  • 啓功
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出版社: 北京师范大学出版集团 , 北京师范大学出版社
ISBN:9787303098491
版次:1
商品编码:10081264
包装:平装
丛书名: 坚净居丛帖·临写辑
开本:16开
出版时间:2009-04-01
用纸:胶版纸
页数:44
字数:192000
正文语种:中文

具体描述

內容簡介

  啓功先生校碑,最大的特點還是學問的融會貫通和書法研究的緊密結閤。一般臨習書法者觀碑,多意在書法而不注意文句。先生則文意、史實、典故、用語修辭乃至音韻等都注意到瞭(集王興福寺碑、龍藏寺碑)。草書則旁注楷字,詩文則校訂版本(張旭肚痛帖、彥修草書詩),典故則注明齣處。很多評論,直接從文字演變與書法體勢的關係,講到書法史及臨學前人必然齣現的問題(跋範式碑)等等。這些見解的獨到之處,是從任何書本上找不到的。特彆是一些觀碑和學書的經驗總結,如《龍藏寺碑跋》:“近每習唐人楷法,以墨跡之點晝使轉,推證此碑筆意,真有頓還舊觀之樂”。即先生論書絕句所說的:“學書彆有觀碑法,透過刀鋒看筆鋒”。這對於那些按模脫墼地要寫齣。“棗木闆氣”或碑刻風化殘損後的“金石氣”,特彆是一些六朝碑的三角點、方頭畫的學書者,無疑是當頭棒喝;而對於那些所謂“碑學”(實際上是學碑)書法傢如包世臣、何紹基、康有為等關於書法的迷惑,可以說是指路的明燈一盞。
  至於先生的臨帖,這裏看到的基本是先生早已形成瞭自己的體勢風格後的作品,已經完全脫離瞭“規規於形似”的入帖階段。

前言/序言

  
好的,為您撰寫一份關於《啓功臨十七帖(竪排繁體)》的圖書簡介,該簡介將側重於書法史、藝術鑒賞以及相關文化背景的介紹,同時不會提及原書的具體內容。 --- 書韻墨華:一部關於中國書法藝術的深度探尋 導言:墨跡流淌的韆年文脈 中國書法,作為一門獨特的視覺藝術,不僅是文字的書寫,更是哲學思想、人格修養與時代精神的載體。它以黑白之間的精微布局,在宣紙之上構建起一個充滿生命力的世界。從甲骨文的古樸到魏晉的瀟灑,再到宋元的醇厚,每一朝代的更迭都留下瞭其獨特的筆墨印記。 本書旨在帶領讀者走進中國書法藝術的廣闊天地,探究其演變的曆史脈絡、核心的美學特徵,以及曆代大傢在筆墨之間傾注的深沉情感與時代思考。我們不局限於單一的風格流派,而是力求勾勒齣一幅完整、立體、充滿張力的書法藝術全景圖。 第一輯:筆墨的起源與演變——從篆隸到楷行的史詩 書法藝術的發展是一部與漢字形體演變緊密相連的史詩。我們首先追溯書體的源頭,審視篆書如何從廟堂之上的規範符號,一步步過渡到隸書在漢代“蠶頭燕尾”中展現齣的律動與力量。 秦漢風骨: 漢隸的齣現,標誌著書寫從功能性嚮藝術性的一個重大轉摺。它以其樸拙與雄強,奠定瞭後世楷書的基礎。此後的魏晉風流,則將中國書法的藝術性推嚮瞭第一個高峰。在那個動蕩卻又充滿思想解放的時代,書寫者開始將強烈的個性融入筆端,書法不再僅僅是記錄,而成瞭心性的流露。 楷書的定型與成熟: 楷書,作為“正書”,承載瞭規範與法度的重任。它如何從鍾繇的古樸,經由歐陽詢的險峻,到顔真卿的渾厚,再到柳公權的遒勁,每一步的演化都凝聚瞭無數書傢的心血。我們探討楷書“方正”、“平穩”背後的結構哲學,以及如何在嚴謹的法度中尋求變化與創新。 行草的自由與灑脫: 如果說楷書是理性的體現,那麼行書和草書就是感性的奔放。行書,兼具實用性與藝術性,是日常交流中最富人情味的書體。而草書,更是將書寫的速度、情感的波動完全暴露於紙麵之上,它考驗的不僅是技巧,更是書傢對氣韻生動的瞬間把握能力。 第二輯:書體鑒賞的維度——結構、氣韻與意境 欣賞一件書法作品,絕非僅憑“好看”與否來評判,它需要一套成熟的鑒賞體係。本書深入剖析構成書法美學的核心要素。 結構之美: 字體的結構是書法的骨架。我們細緻分析橫平竪直、點撇捺挑等基本筆畫在不同書體中的形態變化。探討“黃金分割”在結體中的應用,如何通過疏密得當、欹側平衡,使一字乃至一篇作品達到視覺上的和諧統一。例如,楷書中如何做到“中宮收緊,四邊舒展”;行草中如何運用“呼應”與“連帶”來增強整體的動感。 氣韻生動: “氣”是中國藝術理論中的核心概念。在書法中,氣韻關乎筆墨的生命力。它體現在綫條的“提按頓挫”、墨色的“濃淡乾濕”變化之中。一筆的起筆、行筆、收筆,都蘊含著書傢運腕的力量與速度。我們辨析什麼是“飛白”,什麼是“枯潤相濟”,如何通過這些技術語言去捕捉書傢那一刻的“神采”。 意境的營造: 頂級的書法作品必然超越技法本身,進入到意境的層麵。它關乎書傢的人格、學養以及對物象的理解。一位心胸開闊的書傢,其作品可能氣度恢宏;一位內斂沉靜的書傢,其筆墨可能古樸內斂。通過對比不同時代、不同書傢的作品,我們嘗試解讀他們在墨跡中留下的精神坐標。 第三輯:碑帖的傳承與研習之道 在中國傳統藝術教育中,“臨摹”是不可或缺的一環。對經典碑帖的研習,是後學通往大師殿堂的必經之路。 碑與帖的對話: 書法學習者常麵臨“學碑”還是“學帖”的選擇。碑刻,往往帶著風化和刀刻的痕跡,其綫條厚重、結構開張,適閤體察金石之氣與體勢的雄渾;而法帖,則是通過精良的刻工(或拓印)保留瞭書寫者最原始的筆意,更便於把握墨法的細膩變化。我們討論如何平衡碑學與帖學的優勢,將“金石氣”與“墨韻美”融會貫通。 臨摹的藝術: 臨帖不僅僅是機械地模仿筆畫,更重要的是“神似”而非“形似”。書中將闡述如何通過“對臨”、“背臨”等方法,將外部的形體結構轉化為內在的肌肉記憶。研習經典的過程,實則是與古人進行跨越時空的對話,學習他們處理問題的方法論,從而逐步建立起自己的書寫語言。 文脈的延續: 書法藝術的魅力在於其綿延不絕的文脈傳承。每一次對經典的重新詮釋,都是對傳統的一次激活。理解瞭這一點,我們就能更深刻地認識到,每一代人的書法實踐,都是對前人智慧的繼承與發展,而非簡單的重復。 結語:筆墨在當代的意義 在當代,盡管信息傳播媒介已發生翻天覆地的變化,但書法作為一種慢下來的藝術,其價值反而愈發凸顯。它提供瞭一種對抗喧囂、迴歸內在的途徑。通過對中國書法藝術史的梳理與鑒賞方法的闡釋,本書期望激發讀者對傳統文化深層次的熱愛與探究,領略中華民族獨特的審美情趣與精神追求,感受那份凝固在筆尖上的韆年雅韻。

用户评价

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翻開這本《啓功臨十七帖(竪排繁體)》,一股濃厚的翰墨氣息撲麵而來,那種精妙的筆法和結構布局,讓人不禁贊嘆啓功先生在繼承傳統基礎上的創新與突破。我最欣賞的是他對帖中每一筆的提按頓挫把握得恰到好處,尤其是那些看似隨意卻蘊含著深厚功力的轉摺和收筆,簡直是字帖中的範本。看著這些竪排的繁體字,仿佛能感受到古人運筆時的心境,這種穿越時空的對話感是其他印刷品難以給予的。裝幀設計也十分考究,紙張的質地與墨色的呈現達到瞭完美的和諧,即便是初學者也能從中汲取到書法的精髓,領略到真正的大師風範。對於熱衷於書法藝術的人來說,這不僅僅是一本臨摹之書,更是一部值得細細品味的藝術鑒賞錄,能讓人在反復揣摩中,體會到中國傳統書法的博大精深與獨特魅力。

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作為一名常年與古代碑帖打交道的愛好者,我必須說,這本《啓功臨十七帖(竪排繁體)》在選材和製作上,都達到瞭一個令人驚喜的高度。它所呈現的清晰度和細節還原度,幾乎可以媲美原拓本。每一次翻閱,都像是一次對書法技藝的集中學習。我特彆關注啓功先生在處理連帶關係時的那種“牽絲”技巧,那些看似輕描淡寫卻至關重要的連筆,使得整篇作品氣脈貫通,一氣嗬成。這本書的裝幀材質也極其厚道,拿在手裏有分量感,這對於經常需要對著範本練習的書友來說,是一個非常重要的細節。它讓我在揣摩過程中,能夠更加專注於筆墨的內在邏輯,而不是被粗糙的印刷分散注意力。這絕對是案頭必備的珍品。

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拿到這本字帖時,我立刻被其排版的細膩所吸引。竪排的設計完美契閤瞭傳統書法的閱讀習慣,使得觀摩和臨摹的過程變得極其自然流暢,完全沒有現代橫排閱讀帶來的那種割裂感。啓功先生的筆意在這本帖中展現得淋灕盡緻,那種飄逸中帶著穩健的氣質,讓人百看不厭。尤其是在欣賞那些復雜結構的字時,我會不自覺地放慢呼吸,試圖去捕捉他下筆時的那種“氣韻”。我發現,即便是同一個字在帖中齣現多次,其神韻和細微變化也處理得極富變化,這正是大傢與普通書寫者之間的鴻溝所在。這本書的價值,絕不僅僅在於提供瞭一套可供模仿的“字形”,更在於它提供瞭一種深入理解魏晉風骨和楷書精妙的途徑,對於提升個人的審美層次具有不可估量的作用。

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我一直認為,好的字帖能“點亮”一個書寫者的迷茫期,而這本《啓功臨十七帖(竪排繁體)》正是這樣一本“指路明燈”。它所傳達齣的那種溫潤、典雅的書捲氣,是很多刻闆的字帖無法比擬的。竪排的排版,配閤著清雅的紙色,讓人在臨習時心緒沉靜,更容易進入那種專注的狀態。啓功先生的用筆既有唐楷的法度森嚴,又不失魏晉風流的灑脫,這種平衡拿捏得爐火純青。我發現,當我對著這些字帖練習一段時間後,我自己的筆觸都變得更加有韌性、更有層次感瞭。它教會我,書法不僅是技術的堆砌,更是性情的流淌,而這本書,無疑是幫助我們塑造高雅性情的絕佳媒介。

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說實在的,一開始我對“臨”帖的認知還停留在簡單的模仿階段,但接觸到這本啓功先生的《十七帖》臨本後,我的看法徹底改變瞭。這已經不是簡單的“照貓畫虎”瞭,而是對原作精神內核的深度挖掘和個體錶達的完美融閤。竪排的展示方式,使得每一個字都像一個獨立的藝術品被呈現在我們眼前,讓我們有足夠的時間和空間去細細品味其結構美學。我尤其喜歡其中幾處章法布局的處理,如何巧妙地利用空白,如何平衡整體的疏密關係,這些都是在純粹的單字學習中難以體會到的。這本書不僅是筆法的教科書,更是章法布局的典範,對於想要全麵提升書法造詣的同道中人來說,它提供的啓示是多維度的,非常值得珍藏和反復研習。

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启功作品

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就是这片园地的开拓者之一。这门学问除夸扬珍异、竞炫收藏的古董藏家不能算外,其路子约分为二类:一是研究其中历史资料,以碑刻文辞证史补事,或校读文辞;二是赏鉴、研究其书法艺术。启功先生兼于两者,更精于后者,他在两者之间融合贯通,其方法突破前人藩篱。“买椟还珠事不同,拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用,几见藏家诵一通”。他写这首诗是有感于过去多少鉴赏家重视碑帖的书法,而对其中文辞则往往视而不见。名家如孙承泽、翁方纲以及叶昌炽莫不有此疵病,而他且不放过文辞内容。正因为这样,他把历来定论的《曹娥碑》驳得体无完肤。因此,所谓王羲之小楷《曹娥碑》,也就不存在了。更何况蔡邕的书丹。

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质量很好,内容丰富,大师墨迹,值得学习!

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好,质量,内容都好,值得拥有

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1938年后任辅仁大学国文系讲师,兼任故宫博物院专门委员,从事故宫文献馆审稿及文物鉴定工作。

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笔者认为,历史发展的两大主题乃是继承与发展,因而时代的变迁其本身就是一个循环与改良的辨证统一。当然,这也可以反过来说,历史的发展也是一个循环与积弊辨证统一的过程。在中国的历代政权之中,土地的公有化与私有化即是一个循环的过程,农业与商业的互相抑制也是一个循环过程,而人口问题的不断激化则又是一个积弊的过程。     当然,这其中也有一个困惑。钱穆先生始终并不认同作为舶来品的资本主义,而他始终认为中国的商业即便是在周朝就已经达到了相当的高度,但问题在于且不论商业的发展形式是否资本主义,中国的民族工商业即便曾经有过相当的辉煌,但无疑仍是一个“二元社会”割据的局面,对于整体的经济发展、民生改善并无绝对的好处。而历代政权又总是选择了在农业与商业之中此萧彼长的发展道路,社会资源的有限固然是一个原因,当更多的仍然是发展观念上的偏差。从表面来看,农业的发展和商业的兴隆,两者之间并没有绝对的矛盾,我们只是没有找到一条双赢的发展道路。但更尽一步来探究这个问题,我们可以注意到不同的产业政策其实是在标榜不同的立法精神,而两个行业的博弈,其本质可以看作是“公平与公正”的博弈。钱先生在书中分析道,重农抑商的“汉代立法,像是不许有过富的,却可能有很穷的”,而采取自由政策对工商业进行免税的“唐代立法,像是许可有过富的,却不许有过穷的”,倒是和计划经济、市场经济这两种资源配置方式有几分类似的因素了。     两种产业政策,两种立法精神,似乎更有优势,又各有弊端,但是即便是在震荡之中,“否定之否定”的过程仍然可以成为社会进步以及生产力解放的途径的。然而从历史发展的轨迹来看,似乎又不尽然。这个问题过于复杂,笔者只能用一种最简单也是最偶然的方法解释。中国的文化孝敬先贤,尊师重道,又过于讲究谦虚,始终认为后人无法超越前人,所能做的至多只是诠释圣人的工作,因而中国文化一直有一种回归的倾向,即历史发展到了瓶颈期,主政者往往选择恢复乱世之前的制度,但却很少会考虑到所谓的国情可能已经与前朝大有不同——补充说一点的是,历史的研究似乎也有这种倾向,始终认为中国几千年“封建社会”大同小异,甚至大同无异,因而只注重了相同的部分,却割裂了每朝每代历史环境的不同,或许已经造成了不少文化的误区。——而这一切的原因,归根到底也许是因为中国士族文化的开端——周朝就已经奠定了这样效法先古,甚至因循守旧的传统,一脉相传,其对于中国人的影响无疑一直流传至今日,因而黄仁宇先生说自己很难判定今日中国人的性格,也许就是当日周朝人的性格。     以上种种,多为结合钱穆先生的作品所谈的一些肤浅的体会,无论钱先生的观点是否客观,也无论笔者的感受是否曲解了作者的本意,但想来这“新”字的含金量当无疑义。而这其中贯穿始终的,是钱先生在《再论中国社会演变》一文中开门见山所提到的:“中国古代有封建政治,与西方中古时代之封建社会有所不同”。若以通俗的话来解释政治与社会两者的区别,一个是朝一个是野,一个是庙堂一个是江湖。钱先生曾经在文中详细解释道,自夏、商至周朝,中国的封建政治是一种自上而下的封赏行为,同时所建立的制度是竭力同一的,而中古时期的西方则是在统一政府土崩瓦解之后的自下而上的契约所构筑起来的。

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印刷清晰,很有市场价值

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