歐洲文藝復興史:藝術捲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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硃龍華，王素色，趙立行 著，劉明翰 編

圖書標籤:

• 文藝復興
• 藝術史
• 歐洲曆史
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 曆史
• 西方藝術史

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010066929

版次：1

商品编码：10119821

包装：平装

丛书名： 欧洲文艺复兴史

开本：16开

出版时间：2008-03-01

用纸：胶版纸

页数：483

字数：467000

正文语种：中文

編輯推薦

　　藝術是文藝復興曆史中非常重要的一個方麵，本書除瞭充分吸收國內外有關研究的新成果外，涉及的年代範圍和評價領域都有相當大的擴展。在年代方麵，作者對西方流行的把文藝復興藝術限定在15、16世紀之內延伸瞭一倍多，從不到兩百年（15世紀到16世紀中葉）延伸到四百多年（13世紀末到17世紀）；在內容方麵，則從通常隻談繪畫、雕刻與建築擴大到園林藝術、工藝美術、音樂和戲劇。這樣的擴充能較全麵地反映文藝復興藝術發展的整個過程，不失為本書的一個特色。作者對文藝復興藝術的評述都是從肯定的角度齣發的，但它並非完美無缺。

內容簡介

　　在西方藝術史中，文藝復興時期的藝術以“文藝復興風格”為標誌而載入史冊。這一風格的許多藝術作品以其震撼的藝術魅力成為人類曆史上具象藝術的巔峰之作。不瞭解文藝復興時期的藝術就談不上理解文藝復興運動本身。本書不同於一般的藝術作品介紹的書籍，作者從藝術社會史的角度考察瞭文藝復興藝術的發生和發展環境——城市和宮廷，也著重分析瞭當時的曆史大環境——古典藝術的源流、人文主義和現實主義的土壤，加上新科技的種子。本書不僅研究瞭意大利在這一時期的巨大藝術成就，而且還對尼德蘭、德國、法國、西班牙和英國的文藝復興藝術也作瞭介紹。對這一時期的園林藝術、花園式建築、工藝美術、音樂和戲劇的賞析更是獨具匠心。

作者簡介

　　硃龍華，1931年生，廣西桂林人，北京大學曆史係教授。長期從事世界古代史，世界古代文化史和歐洲文藝復興史的教學與研究。撰有《希臘藝術》、《意大利文藝復興》、《世界古典文明》、《羅馬文化與古典傳統》、《意大利文藝復興的起源與模式》、《文藝復興時期的美術》等多部學術專著，譯有《文藝復興時期的佛羅倫薩》等書。曾應邀到意大利和希望進行學術訪問。

內頁插圖

目錄

插圖目錄
總序
第一章 導論
第一節　文藝復興藝術的曆史地位
第二節　獨立的城市與富強的宮廷：有利於文藝復興藝術的兩種社會環境
第三節　古典藝術與文藝復興
第四節　人文主義與現實主義
第五節　新藝術和科技的聯盟
第二章 意大利早期文藝復興
第一節　文藝復興藝術的起源
第二節　喬托藝術的偉大成就
第三節　锡埃納畫派
第四節　15世紀初期佛羅倫薩新藝術的高漲
第五節　15世紀後期新藝術的繁榮
第三章 意大利的盛期文藝復興（16世紀初）和後期文藝復興（16—17世紀）
第一節　超前藝術大師——列奧納多·達·芬奇
第二節　“巨人”的創造者——米開朗基羅
第三節　畫聖——拉斐爾
第四節　威尼斯畫派的鼎盛
第五節　盛期文藝復興的建築大師及其成就
第六節　意大利的後期文藝復興藝術的樣式主義和巴洛剋風格
第四章 尼德蘭文藝復興藝術
第一節　尼德蘭文藝復興新藝術的萌芽
第二節　15世紀的南方畫派和北方畫派的大師們
第三節　16世紀尼德蘭文藝復興畫傢們的獨特風格
第四節　17世紀的尼德蘭文藝復興的藝術大師們
第五章 德國與法國的文藝復興美術
第一節　德國文藝復興新藝術的萌芽與成長
第二節　16世紀的德國文藝復興繪畫大師們
第三節　法國文藝復興藝術的興起
第四節　16世紀法國文藝復興的建築、雕刻和繪畫藝術的成就
第五節　17世紀的法國文藝復興的藝術風格
第六章　西班牙和英國的文藝復興藝術
第一節　西班牙的文藝復興繪畫大師及其成就
第二節　西班牙的文藝復興建築與雕刻
第三節　西班牙的巴洛剋藝術
第四節　英國的文藝復興繪畫特徵
第五節　英國的文藝復興建築風格
第七章　文藝復興時期的園林藝術和花園式建築
第一節　意大利文藝復興的颱地園
第二節　意大利文藝復興時期巴洛剋風格的園林
第三節　法國文藝復興園林藝術的風格
第四節　法國的古典主義園林藝術的成就
第五節　荷蘭、德國和英國園林藝術的特徵
第八章　文藝復興時期的工藝美術
第一節　金銀工藝
第二節　陶器與玻璃工藝
第三節　玉石與織物工藝
第四節　傢具工藝
第九章　文藝復興時期的音樂
第一節　概論
第二節　音樂流派與類型
第三節　音樂的舞颱
第四節　音樂人的生活
第五節　器樂和樂器的發展
第六節　歌劇的産生
第十章　文藝復興時期的戲劇
第一節　文藝復興戲劇的淵源
第二節　意大利文藝復興時期的戲劇
第三節　文藝復興時期的英國戲劇
第四節　文藝復興時期的西班牙戲劇
第五節　16和17世紀的法國戲劇
參考書目
後記

精彩書摘

　　第一章 導論
　　第一節 文藝復興藝術的曆史地位
　　2006年初春，北京中華世紀壇世界藝術館舉辦《意大利文藝復興藝術展》作為開館盛舉，並得到瞭意大利文化遺産部等許多有關部門的通力閤作，列為2006年中國意大利年的開篇項目。本書作者也應邀為展覽寫瞭一篇學術文章，載於意大利佛羅倫薩博物館等編著的《意大利文藝復興藝術》之中。其中對意大利文藝復興藝術（推而廣之，可以說是整個歐洲的文藝復興藝術）的曆史地位有這樣的概括：
　　“在世界曆史上，西方崛起，相對而言東方落後，這個劃時代巨變首先發生在歐洲文藝復興之際。意大利既是文藝復興的起源地又有最大的貢獻，因而備受後人矚目，被譽為近代西方文明之母。而在意大利文藝復興的眾多成就中，藝術（主要指繪畫、雕刻和建築）更是非常突齣的一個方麵，其大師之多，傑作之超群，影響之深遠堪稱世界曆史所罕見”。
　　文藝復興無愧於西方文明最絢麗的瑰寶，無怪乎意大利文化遺産部部長布狄裏奧內坦言：“我們這次在中國舉辦展覽，就好像兩個年輕人在談戀愛開始階段的自我介紹，把自己最有特點、最輝煌的成就都告訴對方”。在這熱情的錶述中，我們不難形象地想見到文藝復興藝術的曆史地位是多麼光輝和重要。

好的，以下是一本關於中世紀晚期和文藝復興早期歐洲社會、思想與宗教變遷的圖書簡介，其內容完全獨立於《歐洲文藝復興史：藝術捲》。 《暮光與黎明之間：中世紀晚期歐洲的轉型與斷裂（1250-1450）》 導言：曆史的斷層與新世紀的序麯 本書聚焦於歐洲曆史上一個充滿矛盾與劇變的時期——從中世紀盛期的鼎盛走嚮文藝復興的序幕，即公元1250年至1450年間的兩個世紀。這並非一個平靜的過渡，而是一場深刻的社會、政治、經濟和精神危機，其烈度與廣度遠超以往。我們試圖描繪一個在瘟疫、戰爭與教權衰落的陰影下，孕育著全新世界觀的歐洲社會。 傳統史學常將目光投嚮光輝燦爛的意大利文藝復興，卻往往忽略瞭這場文化巨變的深層土壤——中世紀晚期所經曆的結構性重塑。本文旨在深入剖析這場“大危機”如何徹底瓦解瞭原有的封建秩序、神權至上的觀念，並在廢墟之上催生瞭世俗化、個體意識覺醒以及對古典智慧的重新發掘，為後世的現代性奠定基礎。 第一部分：社會結構的崩塌與人口的重塑 第一章：飢荒與瘟疫的陰影（約1300-1351） 中世紀晚期歐洲的開端，並非來自藝術的復蘇，而是源於氣候的惡化與人口的極限。從14世紀初開始的“小冰期”導緻連年的歉收與大飢荒（如1315-1317年的大飢荒），使得社會的基礎生産力遭受重創。 然而，最緻命的打擊來自“黑死病”（Black Death）。本書將詳細考察這場始於1347年的瘟疫對歐洲社會造成的毀滅性衝擊。我們不僅量化瞭人口的銳減（估計三成至六成），更重要的是分析瞭其帶來的社會後果：勞動力短缺導緻的農奴製瓦解加速、工資上漲引發的階級矛盾激化、以及對既有信仰體係的集體性動搖。在死亡麵前，社會等級的壁壘開始鬆動，個體生命的價值被前所未有地凸顯。 第二章：農民的反抗與城市的張力 人口結構的變化直接引發瞭政治層麵的動蕩。隨著自由勞動力成為稀缺資源，幸存的農民群體開始要求更高的報酬和更多的自由。本書將係統梳理14世紀爆發的幾次標誌性農民起義，如法國的“劄剋雷起義”（Jacquerie, 1358）和英國的“瓦特·泰勒起義”（Peasants' Revolt, 1381）。這些起義不僅是經濟訴求的錶達，更是對傳統貴族和統治階級閤法性的公開挑戰。 與此同時，手工業行會的僵化管理和城市內部的貧富分化，也使得新興的城市平民階層（Guildsmen and Laborers）成為社會改革的重要推動力，為後來的政治運動積纍瞭經驗。 第二部分：教權的衰落與神學革命 第三章：教皇權力的衰退與阿維尼翁之囚 中世紀盛期，教皇的權威幾乎淩駕於所有世俗君主之上。然而，13世紀末開始，教皇的世俗化傾嚮和對政治的過度乾預，引發瞭強大的民族君主國的反彈。本書將深入分析腓力四世與教皇蔔尼法斯八世的衝突，以及隨後教廷遷往阿維尼翁（Avignon Papacy, 1309-1377）的事件。 “阿維尼翁之囚”極大地損害瞭教皇的普世權威，使其淪為法國王室的附庸。當教會在1378年陷入“西方大分裂”（Great Schism）——兩位甚至三位教皇同時存在——時，歐洲信眾對教會作為唯一真理仲裁者的信任徹底崩塌。 第四章：早期改革思想的萌芽 在教會權威動搖的背景下，對純淨信仰的追求愈發強烈。本書將探討約翰·威剋裏夫（John Wycliffe）在英國的運動。威剋裏夫挑戰瞭聖餐變體論，主張《聖經》是至高無上的權威，並將《聖經》翻譯成白話文，這直接衝擊瞭拉丁教會對知識的壟斷。 同時，我們也將考察布拉格的揚·鬍斯（Jan Hus）如何繼承和發展瞭威剋裏夫的思想，他在布拉格的改革運動如何與民族意識結閤，最終導緻瞭波西米亞的鬍斯戰爭。這些早期的異端運動，實質上是對中世紀神學體係發齣的第一次係統性挑戰。 第三部分：戰爭、民族國傢與世俗化趨勢 第五章：百年戰爭的淬煉（1337-1453） 持續百年的英法衝突，是塑造現代民族認同的關鍵熔爐。本書分析瞭百年戰爭如何從封建領主間的財産爭奪，演變為國傢層麵的全麵對抗。長弓兵的崛起標誌著騎士階層的軍事衰落，而戰爭的殘酷性使得君主們必須更加依賴高效的官僚係統和國民稅收來維持戰爭機器，這極大地促進瞭中央集權和早期民族國傢的形成。 第六章：中世紀晚期思想的轉嚮：從共相到個體 在政治與宗教動蕩的同時，知識分子開始將目光從天堂轉嚮現世。本書探討瞭經院哲學末期的“唯名論”（Nominalism）對形而上學的影響。奧卡姆的威廉等人提齣的觀點，主張隻有特殊事物是真實存在的，這間接削弱瞭普遍真理（如教會教義）的絕對性，為經驗主義和對具體事物的觀察打開瞭大門。 我們還將分析早期人文主義思潮的先驅們，如彼特拉剋（Petrarch）對古典文獻的搜集與研究，並非旨在推翻基督教，而是尋求一種更具人性化、更注重現世德行的生活哲學。他們的關注點從“如何得救”轉嚮瞭“如何過上美好的此生”（Vita Beata），這種微妙的轉嚮，正是文藝復興精神的先聲。 結論：曆史的繼承與未竟的未來 公元1450年，歐洲社會麵目全非。昔日堅不可摧的封建鏈條已斷裂，普世教會的權威被嚴重削弱，新的民族政治實體正在崛起，經濟結構也因瘟疫和戰爭而重塑。本書總結認為，文藝復興並非憑空齣現，而是中世紀晚期這場深刻危機所催生的必然産物。在經曆瞭“暮光”的洗禮後，歐洲纔得以邁嚮一個更加注重現世、理性與個體價值的“黎明”。本書力求還原一個復雜、掙紮而非綫性的曆史進程。

评分☆☆☆☆☆

評價五 這本書的結構安排，體現瞭一種高度的邏輯性和節奏感。它並非簡單地按照時間綫索鋪陳，而是通過幾個關鍵的“藝術革命點”作為章節樞紐，將不同地域、不同媒介（繪畫、雕塑、建築）的成就串聯起來。例如，作者將透視法的發明和應用放在一個核心章節進行剖析，然後迴溯性地展示瞭它如何影響瞭從建築的比例到人物的深度感。這種非綫性的、主題驅動的敘事，避免瞭知識的碎片化。此外，書中對建築藝術的論述也相當精彩，特彆是對布魯內萊斯基如何運用古羅馬遺跡的經驗來解決佛羅倫薩聖母百花大教堂穹頂的工程難題，其描述充滿瞭工程學的美感和人文精神的浪漫色彩。全書讀罷，我最大的感受是，文藝復興的偉大之處，並非僅僅在於它創造瞭多少美麗的事物，而在於它係統性地確立瞭一種以人為本、理性探索的思維模式，並將其完美地融入到瞭審美實踐之中，這本書恰恰是這種精神的有力見證。

评分☆☆☆☆☆

評價四 這本書的配套圖版質量，是市麵上同類書籍中罕見的優秀。高分辨率的圖像印刷，使得即便是那些細節極其豐富的祭壇畫或壁畫局部，也能清晰地呈現齣來。不僅僅是意大利的藝術，作者對於北方文藝復興的關注也令人驚喜，對於丟勒和凡·艾剋的細緻入微的描繪，展現瞭一種對歐洲藝術全景的宏大視野。書中對“象徵主義”和“圖像誌”的解讀，為我打開瞭一扇新的大門。我過去在欣賞《最後的晚餐》時，往往隻停留在構圖的精妙上，但這本書卻深入剖析瞭每一個手勢、每一件道具背後的宗教或哲學含義，使得畫麵從靜態的美感轉化為瞭動態的敘事劇場。對於那些對符號學和藝術史研究方法感興趣的讀者來說，這本書無疑提供瞭極佳的入門案例。閱讀過程中，我經常不得不停下來，對照書後的注解去查閱相關的神學背景資料，這反映齣作者在文本構建上對讀者的深度參與性提齣瞭一個積極的要求。

评分☆☆☆☆☆

評價二 作為一個對早期現代歐洲曆史頗有涉獵的業餘愛好者，我原本擔心這本專注於“藝術捲”的著作會在學術深度上有所欠缺，流於錶麵化的作品介紹。然而，事實證明我的顧慮是多餘的。作者在論述中對不同藝術流派的起源和演變脈絡梳理得極其清晰，比如，他對威尼斯畫派如何從佛羅倫薩和羅馬的綫性透視傳統中脫穎而齣，轉而強調色彩的感性和光影的運用，其論證邏輯嚴密，引用的文獻資料也十分紮實。書中對於藝術贊助體係的剖析也極為精闢，揭示瞭美第奇傢族、教皇尤利烏斯二世等權力中心如何通過藝術品來鞏固其政治閤法性和社會聲望，這遠超齣瞭單純的藝術史範疇，觸及到瞭權力運作的深層機製。書中對細節的捕捉尤其令人印象深刻，例如，對於蛋彩畫顔料的配比變化如何影響瞭早期佛拉芒畫派作品的質感，作者都有詳盡的考據和圖示說明。總的來說，這是一本兼具學術嚴謹性與大眾可讀性的佳作，它不隻是在“講述”藝術品，更是在“解構”文藝復興的文化生態係統。

评分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，初拿到手時，那種厚重感和紙張的質感就讓人心生敬意。封麵那幅油畫的復刻，色彩飽滿卻又不失曆史的沉澱感，讓人忍不住想立刻翻開一探究竟。內頁的排版更是用心良苦，字體的選擇既兼顧瞭易讀性，又流露齣一種古典的韻味。尤其值得稱道的是，作者在描述那些藝術傢的生平事跡時，並沒有采用那種枯燥的流水賬式記錄，而是巧妙地融入瞭大量的時代背景和貴族贊助人的軼事，使得整個閱讀過程充滿瞭戲劇張力。我特彆喜歡作者對米開朗基羅雕塑作品的分析，他不僅僅停留在對形式的描述上，而是深入挖掘瞭作品背後所蘊含的“人文主義的呐喊”與“對古典理想的迴歸”之間的復雜張力。這種細膩入微的筆觸，讓我仿佛身臨其境，站在佛羅倫薩的廣場上，親眼目睹那些不朽傑作的誕生。雖然全書篇幅不小，但憑藉著這種引人入勝的敘事方式，即便是初次接觸文藝復興藝術的讀者，也能被牢牢吸引住，沉浸在那個輝煌的時代浪潮之中，絲毫不會感到枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

評價三 閱讀這本書的體驗，更像是一場精心策劃的、跨越時空的沉浸式展覽。作者的語言風格極富感染力，他很少使用那種闆著臉孔的學術腔調，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於佛羅倫薩的作坊、羅馬的宮廷和威尼斯的水城之間。特彆是當他描述達芬奇在解剖學和藝術實踐上的交叉探索時，那種對知識邊界不斷拓寬的激情，簡直要從紙麵上溢齣來。書中對“理想美”的探討也十分到位，這種理想美並非僵化的公式，而是藝術傢們在不斷嘗試中對古典和諧與自然觀察之間微妙平衡的追求。我特彆欣賞作者在處理爭議性議題時的公正態度，比如，對於“文藝復興是否真正是‘重生’”這一經典論題，作者沒有簡單地給齣肯定的答案，而是展示瞭持續的、跨越中世紀的元素，使得讀者能夠形成一個更加立體和批判性的認識。這種引導思考的寫作方式，讓閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅感。

评分☆☆☆☆☆

深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

评分☆☆☆☆☆

P　艺术是文x艺复兴历史中非常重要I的一个方面e，P本书R除了充分吸收国内外有关研d究的新D成果外，l涉及的年代范围

评分☆☆☆☆☆

一、物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。

评分☆☆☆☆☆

内容很详实，从各个角度对文艺复兴的介绍。然而对于油画、雕塑这些在文艺复兴里的主力军，该书却没有360度的展示，图片严重压缩，质量不堪。

评分☆☆☆☆☆

深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

评分☆☆☆☆☆

旧书？书上有污渍

评分☆☆☆☆☆

不错的图书不错的图书

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

这本书是好书， 选题也是人类的伟大时代和成就，关键是书像二手书，又不做覆膜处理，翻几遍就脏了，人民出版社怎么就不与时俱进