設計美學/21世紀高等院校美術專業新大綱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李超德 著

圖書標籤:

• 設計美學
• 美術專業
• 高等教育
• 教材
• 21世紀
• 設計原理
• 審美理論
• 視覺傳達
• 藝術教育
• 新大綱

出版社： 安徽美术出版社 ， 人民美术出版社

ISBN：9787539812847

版次：2

商品编码：10204991

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

页数：150

正文语种：中文

內容簡介

　　《設計美學》係普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材之一。完全根據藝術設計專業及相關專業的特點和要求編寫，擁有完善的內容體係，具有良好的研究基礎和特色。針對教育部相關專業目錄中的“藝術設計”較係統、全麵地講述瞭關於設計藝術的起源、審美意 義。手工時代、工業時代西方現代設計美學觀點及其設計觀念。設計美的構成要素。設計美學原理及其作用等。從而引導讀者正確地理解設計應遵從於時代的要求.尊重科學的理性要求等。對藝術設計專業的理論教學有積極的指導意義。

內頁插圖

目錄

自序
第一章 設計一人類審美文化的新領域
第一節 設計美學問題提齣的理由
一、工業革命為設計創造瞭新的技術環境
二、設計民主化與産品藝術品格之間的矛盾
第二節 設計審美——既是物質活動也是精神活動
一、“迪紮因”（Design）——設計審美的核心
二、設計審美的中心問題是人與物的和諧
第三節 設計審美研究需要正確的方法論
第四節 設計的美學力量

第二章 設計是人類的社會行為
第一節 設計的本質
一、設計是人類創造的
二、設計是人類科技與藝術相結閤的物質創造
第二節 設計的形態類型
一、工業設計
二、室內設計
三、建築設計
四、環境設計
五、城市設計
六、園林設計
七、裝潢設計
八、視覺傳達設計
九、廣告設計
十、商業設計
十一、企業形象設計（縮寫為CID）
十二、服飾設計
十三、個人形象設計
十四、展示設計
第三節 關於設計藝術的思考
一、藝術是我，設計是他

第三章 造物起源與設計審美意識的萌動
第一節 造物是人類自覺意識啓濛的結果
第二節 內在自然的人化是形式美感産生的前提
第三節 原始積澱和藝術積澱對形式美感産生的意義

第四章 手工藝時代的設計觀念和美學思想
第一節 設計觀念的共性特徵
一、政治等級和宮廷風格的影響
二、宗教文化的共性影響
第二節 設計觀念的地域性差彆
一、西方古代設計觀念和美學思想
二、中國古代設計觀念和美學思想

第五章 工業時代西方現代設計美學觀點
第一節 藝術與手工藝運動
第二節 工業美的結構分析理論
第三節 德國産業同盟及其“包豪斯”理論
一、功能決定形式的審美設計觀
二、“包豪斯”在設計美學中的貢獻
第四節 後現代與後現代主義的設計觀念
一、人性化、個性化設計觀念的新紀元
二、後現代設計思潮及流派
三、極少主義風格
第五節 設計思潮全球化——經濟全球化的必然産物

第六章 設計美的本質和特徵
第一節 美是什麼和美的本質探討
一、美是什麼
二、審美活動是一種社會現象
三、美是人的本質力量的感性顯現
第二節 設計美的本質如何體現
一、設計美應從設計活動的動態過程到靜態成果中體現
二、設計美的認識離不開曆史的尺度
三、設計美受技術工藝的影響和製約體現不同的時代與生活韻律
第三節 設計美應具有哪些本質特徵

第七章 設計美的構成要素
第一節 材料美要素
一、設計産品的材料、結構與功能之問的關係
二、産品的不同質感産生不同的美感聯想
三、現代設計對材料的不同理解，形成不同的設計風格和思想
第二節 結構美要素
一、不同的曆史時期齣現不同結構作用和結構方式
二、結構的錶現形式
三、結構的特徵
第三節 形式美要素
一、形式美和美的形式
二、形式是材料和結構的外在錶現
三、産品的形式與內容
第四節 功能美要素
一、功能美體現閤理的人-機-環境關係
二、功能與結構、形式的關係

第八章 設計美感
第一節 設計美感的本質特徵
一、設計美感的直接功利性
二、設計美感的形象直觀性
三、設計美感的想像創造性
四、設計美感的情感愉悅性
第二節 設計美感的心理因素
一、設計審美感知
二、設計審美想像
三、設計審美情感
四、設計審美理解

第九章 設計審美的形態類型
第一節 技術美——設計産品審美形態的獨特視角
一、技術美是人類智慧的結晶
二、技術美中的審美價值與功利價值
三、技術美的核心是功能美
四、技術美所具有的特性
第二節 形式美——設計産品的視覺審美
一、産品的形式設計具有獨特的審美涵義
二、産品的形式美應具有符號功能
三、産品設計的形式美應體現相對的自由度
第三節 藝術美——發揮著與技術相輔相成的作用
一、技術與藝術相互關係的嬗變
二、藝術美與裝飾美在産品設計中的地位

第十章 設計的思維形式與審美評價
第一節 設計活動的基本環節
一、孕育與準備過程
二、構思與創作過程
三、驗證過程
四、設計提交過程
五、組織生産過程
六、市場化過程
第二節 設計活動的思維形式
一、設計活動中的抽象思維與操作思維
二、設計活動巾的形象思維與意象思維
三、設計思維形式的綜閤性
第三節 設計的審美評價
一、設計評價的對象和評價者
二、設計評價的標準
三、設計評價的特徵
部分參考書目
跋

精彩書摘

　　從“技藝”到“藝術”，無論是兩方還是東方，人類韆百年來都將其視為探索不可知世界的一種技能。隻是到瞭18世紀兩方的美學運動以後，人們纔從技藝中分離齣被我們認為是美學範疇的美的東兩，並從工匠中分離齣瞭藝術傢。進而藝術工作者被認為是精神傢園的捍衛者和護道者，將藝術捧上瞭神聖的殿堂。論述美學問題，理論傢們自然是習慣地將視點落到藝術問題上，藝術成瞭美學研究的主要對象。如果說19世紀以前人們對美學問題的探求還大多局限於諸如繪畫、建築、雕塑、音樂等經典藝術的話，工業革命的轟隆機器聲則催醒人們也來關心日常生活用品的美學問題。機器批量生産引發的産品藝術質量問題，使設計中藝術與技術問題的爭論經久不衰。
　　設計是從人的本質的角度，將技術納入瞭美的視野，從而使設計美學領域拓展到瞭技術層麵。技術作為科學的物化，體現瞭閤自然規律性的特點：同時技術具有工具屬性，又是實現人的目的的有效手段，從而具有達到閤社會目的性的可能。在物質生産過程中，通過技術應用的人性化和審美化，人們將自然規律納入人的目的的軌道，使人的物質活動由客觀必然性的製約邁嚮瞭人的自由。作為人類的社會性勞動成果，從日常生活中的衣、食、住、行到航天飛機、城市規劃等無不存在著大詹的設計審美問題。從美學的角度研究和探討人類的設計行為、日用器物以及生産生活環境，尋找規律性的東兩，都是設計美學所要研究的問題。第一節設計美學問題提齣的理由
　　我們的祖先從猿到人，一直與大自然相抗爭，不斷改變自己的生存環境，以求得自然環境更符閤人類生存的要求。雖然動物也有同樣的行為，但它們的所有活動都圍繞著用物種的本能來維係種群的繁衍。而人類卻是有意識、有計劃地設計與改造環境。在農業經濟時代，設計物是以手工藝作為其代名詞的，生産者本身既是製造者也是設計者，通過封閉式的個人的生産勞動完成最終的産品。上溯人類的造物思想，雖有諸如中國古代《考工記》和古羅馬普林尼的《博物誌》等全麵反映造物觀念的典籍，以及其他散見於零星古籍中的思想火花，這些說明瞭設計理論和美學觀念的古老，但設計審美問題的真正提齣不過是工業革命以後一百多年的事物。因此，它又是一個既古老又非常年輕的命題。
　　18世紀中葉，英國發生瞭一場天翻地覆的大變革，這次以工業革命命名的大變革，又從英國傳播到世界各地。蒸汽機的發明使一座座工廠如雨後春筍般聳立在英倫大地廣袤的原野上，農民失去瞭傢園，成為城市貧民和工廠裏的工人。高大的煙囪噴吐齣滾滾的濃煙，機器的轟鳴和嘈雜聲嚮全世界宣告：工業革命——一個嶄新的充滿矛盾的時代到來瞭。

前言/序言

　　寫這本書的直接動因是藝術設計專業研究生的《設計美學》課程缺少一本比較適用、閤理的教學參考書。
　　諸葛鎧教授在規劃新的研究生課程時，增加瞭《設計美學》這門課程，目的是使學生在學完設計原理等基礎課程之後，能更深切地瞭解設計美學在哲學層麵的發展。承濛諸葛先生信任，推薦我來承擔這門課的研究和教學工作，並長期給予悉心指導。
　　或許是以前教授過《兩方美術史》、《藝術概論》和《美學原理》等本科生理論課程的緣故，對設計美學課程的開設也不覺得太難。然而，當逐漸深入其問之時，我發現睏難重重。這門課的開設是從技術美學的視角入手的，開始時隻有兩三位研究生，大傢圍坐在一起由我提齣話題和論點，並作一些主導性講述，大傢討論，海闊天空倒也不算費力。但是，隨著研究生擴招，以及各類進修班、高研班的開設，幾乎與本科生一樣要講大課瞭。一方麵，講大課失去瞭研究生教學應有的思辨光輝和平等討論的機會j另一方麵，由於講解多於討論，對課程內容的邏輯性、嚴密性和理論性提齣瞭更高要求。特彆是藝術設計學專業開始招本科生，這門課又成為學科基礎課程，因此，齣版一本實用的教學參考書就顯得更有必要。這是齣版此書的第一動因。
　　麵對我國係統研究設計美學的理論成果和書籍較少的現狀，我找來瞭孔壽山等人主編的《技術美學概論》、徐恒醇主編的《實用技術美學》、陳望衡主編的《科技美學原理》等書作為主要參考書，並結閤其他藝術設計史論和藝術理論研究成果，構建瞭最初的講課框架。雖然，在我國有美學前輩宗白華等先生的極力倡導，有諸如陳望衡、徐恒醇等先生的努力探索，以及葉朗等著名美學傢的最新研究成果，但是，不能說他們的研究都無毛病可挑。從事藝術設計理論研究的學者，要麼是從哲學、文學專業改行而來，大多注重抽象理論的探計而原本從事設計實踐的研究者，大多隻注重形式和現象的錶麵研究，就形式而形式，就現象而現象，不能深入其根源進行探究。這就形成瞭有些書籍隻有空洞的理論，沒有實踐的感悟，所舉事例也牽強附會。

深入探索視覺傳達的邊界：現代設計思維與實踐 本書旨在為渴望在當代設計領域建立紮實理論基礎並掌握前沿實踐技能的學習者提供一份全麵的指南。它聚焦於信息時代的復雜性、跨學科閤作的需求以及設計在社會、技術和文化變遷中的核心作用。 --- 第一部分：設計的哲學與當代語境（The Philosophy and Context of Contemporary Design） 本捲從根本上重新審視瞭“設計是什麼”的定義。我們不再將設計視為單純的裝飾或産品造型，而是將其確立為一種解決問題的係統性思維模式和文化生産的關鍵環節。 第一章：從功能主義到體驗至上：設計思想的演變 本章深入剖析瞭從20世紀初的包豪斯運動、瑞士風格到後現代主義的演變軌跡。重點探討瞭數字革命如何顛覆瞭傳統的設計範式，特彆是用戶體驗（UX）和用戶界麵（UI）設計如何將“人”置於設計流程的絕對中心。我們詳細分析瞭情感化設計（Emotional Design）的理論基礎，探討瞭如何通過精心構建的交互流程和視覺語言，引發用戶的積極情感共鳴。 第二章：復雜係統的設計挑戰 當代設計麵對的往往是高度復雜、相互關聯的係統，而非孤立的物體。本章引入瞭係統思維（Systems Thinking）在設計中的應用，討論瞭服務設計（Service Design）和生態設計（Ecological Design）的原理。內容涵蓋瞭如何繪製服務藍圖（Service Blueprinting），如何將抽象的流程轉化為直觀的用戶旅程地圖（Customer Journey Map），以及如何在多方利益相關者（Stakeholders）之間進行有效的設計決策和權衡。 第三章：設計倫理與社會責任 本章探討瞭設計師在信息傳播和技術應用中的倫理責任。內容涉及設計偏見（Design Bias）的識彆與消除，特彆是算法和數據驅動設計中可能存在的偏見。我們深入分析瞭無障礙設計（Accessibility Design）的強製性和重要性，並討論瞭可持續性原則如何在材料選擇、生産流程和産品生命周期管理中被整閤到設計決策中。討論的案例包括“黑暗模式”（Dark Patterns）的批判性分析及其對用戶自主性的侵犯。 --- 第二部分：信息可視化與敘事結構（Information Visualization and Narrative Structure） 在數據爆炸的時代，將復雜信息轉化為清晰、引人入勝的敘事是現代設計技能的核心。本部分側重於信息處理和視覺傳達的深度技術。 第四章：高級數據敘事技術 超越基礎的圖錶製作，本章專注於動態數據可視化（Dynamic Data Visualization）和交互式敘事（Interactive Storytelling）的構建。內容包括如何運用時間軸、網絡圖（Network Graphs）和熱力圖（Heatmaps）來揭示隱藏的數據模式。詳細介紹瞭信息圖形設計中的“認知負荷”管理原則，確保信息密度高但理解難度低。 第五章：字體排印學的深度解析與情感編碼 本章將字體排印提升到理論高度，探討其在構建品牌調性和引導閱讀流中的作用。我們研究瞭不同字體的曆史淵源、結構特徵（如襯綫、無襯綫、黑體、宋體）如何影響讀者的心理感知。內容還包括排版層級（Typographic Hierarchy）的精妙設置，以及如何利用字距（Kerning）、行距（Leading）和字重（Weight）來編碼情感信息和建立視覺節奏。 第六章：視覺語言的跨文化適應性 成功的全球化設計必須尊重文化差異。本章係統梳理瞭色彩心理學在不同文化背景下的差異性解讀，以及符號和手勢在國際傳播中的潛在誤區。重點探討瞭如何進行本土化設計（Localization Design），確保設計元素在視覺上是吸引人的，在意義上傳遞是準確無誤的。 --- 第三部分：數字界麵與交互模式的創新（Innovation in Digital Interfaces and Interaction Models） 本部分聚焦於當前數字産品設計的前沿實踐，強調從屏幕界麵嚮多模態交互的過渡。 第七章：麵嚮未來的界麵設計範式 探討瞭從二維平麵到沉浸式體驗的演進。內容包括空間計算（Spatial Computing）的基本原理，以及虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混閤現實（MR）中的界麵設計挑戰。著重分析瞭如何處理深度、手勢輸入和自然語言交互在界麵布局中的融閤問題。 第八章：用戶體驗（UX）研究的深化與精煉 本章強調研究方法論的嚴謹性。它不僅僅是可用性測試，更包含瞭民族誌研究（Ethnographic Research）、同理心地圖（Empathy Mapping）的深層應用，以及如何將定性研究發現有效地轉化為可操作的設計迭代。討論瞭A/B測試的局限性，並引入瞭預測性分析（Predictive Analytics）輔助設計決策的方法。 第九章：品牌係統與可擴展的設計架構 在大型組織中，設計一緻性是成功的關鍵。本章全麵介紹瞭設計係統（Design Systems）的構建、維護與治理。內容包括原子設計（Atomic Design）方法論的實踐應用、組件庫的文檔化標準，以及如何建立跨部門協作的流程，以確保設計語言（Design Language）在所有觸點上保持統一和高效。 --- 第四部分：設計生産與未來趨勢（Design Production and Emerging Trends） 本部分展望瞭設計流程的技術進步及其對設計實踐的深遠影響。 第十章：生成式設計與人工智能的協作者角色 本章深入探討瞭生成式人工智能（Generative AI）工具如何重塑創意過程。它不是探討如何使用AI生成最終作品，而是如何將AI作為創意的“思維夥伴”——如何設計高效的提示詞（Prompts），如何利用AI進行概念探索的快速原型製作，以及如何評估和篩選AI生成結果的藝術價值和倫理閤規性。 第十一章：原型製作的精度與速度 從低保真到高保真，本章詳細介紹瞭當前行業內最先進的原型製作技術。內容涵蓋瞭基於代碼的原型（Code-based Prototyping）在模擬真實係統行為方麵的優勢，以及如何利用3D打印和快速製造技術，將數字概念快速實體化的流程管理。 第十二章：設計組閤（Portfolio）的戰略構建與職業導航 最後，本章提供實用的職業發展指導，重點在於如何構建一個能夠清晰展示設計過程、思維深度和商業價值的專業作品集。分析瞭不同設計職位對作品集的側重點要求，並提供瞭在快速變化的技術行業中保持終身學習和適應性的策略。 --- 本書特色： 本書的結構設計旨在培養學習者批判性地分析現有設計、係統性地解決未定義問題的能力。它強調實踐中的理論支撐，通過引入案例研究和跨學科的視角，確保讀者能夠掌握在21世紀復雜工作環境中遊刃有餘的核心競爭力。我們力求提供一套既紮根於設計史的智慧，又麵嚮未來技術前沿的綜閤性知識體係。

评分☆☆☆☆☆

翻開書頁，我立刻被其中蘊含的思辨深度所吸引。它絕非那種空洞羅列理論概念的“死書”，而是充滿瞭對當代設計語境深刻而敏銳的洞察力。作者似乎並不滿足於停留在基礎的美學原理層麵，而是將其提升到瞭一個哲學思辨的高度，探討瞭技術發展、文化變遷與審美範式之間的復雜互動關係。閱讀過程中，我發現許多章節都提齣瞭令人耳目一新的觀點，迫使我不得不停下來，反復咀嚼那些句子背後的深層含義。這種挑戰讀者思維定式的寫作方式，對於那些真正想在設計領域有所建樹的人來說，是極其寶貴的財富。它就像一位嚴厲但充滿智慧的導師，不斷地敲問你的認知邊界，讓你明白“美”絕不是一個孤立的形容詞，而是一整套復雜的認知係統和時代精神的投射。

评分☆☆☆☆☆

我必須得提到這本書所展現齣的前瞻性視角，這在同類教材中是相當罕見的。它顯然沒有將目光局限於已經被定型的經典案例，而是勇敢地將目光投嚮瞭那些正在興起、甚至尚未完全成熟的設計浪潮。書中對新興媒介、數字化界麵以及可持續設計等熱點領域的探討，顯得尤為及時和重要。這讓我感受到，作者不僅是一位理論傢，更是一位身處時代前沿的觀察者和預言傢。它教導我們的不是如何復製過去的美好，而是如何構建未來的審美標準。對於身處快速迭代的創意産業中的從業者而言，這種“麵嚮未來”的指導意義是無可替代的，它確保瞭讀者所學知識的生命力與適用性，避免瞭被日益陳舊的理論束縛。

评分☆☆☆☆☆

從實際應用的角度來看，這本書的實用價值同樣令人稱道。它不是高高在上的學院派空談，而是巧妙地在理論闡述的間隙穿插瞭大量的、具有啓發性的實踐案例分析。這些案例的選取非常國際化且具有代錶性，不僅展示瞭不同文化背景下的美學差異，更重要的是，它將書本上的抽象原則，具體化為可操作的“設計語言”。通過對這些成功（或失敗）案例的解構，讀者能夠清晰地看到理論是如何在真實的項目中落地生根的。這種理論與實踐的緊密結閤，使得閱讀過程不僅僅是知識的輸入，更像是對自身設計思維的一次高強度訓練和校準，讓人在閤上書本時，覺得自己已經具備瞭更犀利的分析工具和更開闊的創作視野。

评分☆☆☆☆☆

內容組織上的邏輯流暢性，是這本書給我留下的又一個深刻印象。盡管涉及的概念可能相當宏大和復雜，但作者卻能以一種近乎手術刀般精準的刀法，將它們層層剝開，循序漸進地呈現給讀者。從宏觀的曆史脈絡梳理，到微觀的元素解析，過渡得自然而然，沒有那種為瞭堆砌知識點而産生的生硬割裂感。特彆是在講解一些跨學科的理論時，作者巧妙地運用瞭類比和圖示，極大地降低瞭理解的門檻，即便是初學者也能大緻把握其核心框架。這種高超的敘事技巧，使得整本書的閱讀體驗如同進行一次精心規劃的徒步旅行，每走一步都有明確的目標和清晰的指引，讓人感覺目標清晰，動力十足，而不是迷失在知識的叢林中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，無不透露著一股精緻和考究。那種厚重的質感，拿在手裏沉甸甸的，讓人立刻感受到這是一本用心打磨的作品。特彆是封麵的字體選擇和色彩搭配，非常大膽卻又恰到好處地平衡瞭現代感與經典韻味，讓人忍不住想立刻翻開看看裏麵究竟藏著怎樣的乾坤。我尤其欣賞它在細節上的處理，比如紙張的選擇，既保證瞭印刷色彩的鮮活，又兼顧瞭閱讀時的舒適度，那種略帶紋理的觸感，在如今這個追求極簡的時代顯得尤為難得。它不僅僅是一本教材，更像是一件藝術品，放在書架上都成瞭一種裝飾，光是看著就能感受到一股強大的設計氣息撲麵而來，無疑為閱讀體驗打下瞭極好的基礎，讓人對接下來的內容充滿瞭期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本李超德写的21世纪高等院校美术专业新大纲教材设计美学很不错，设计美学系普通高等教育十一五国家级规划教材之一。完全根据艺术设计专业及相关专业的特点和要求编写，拥有完善的内容体系，具有良好的研究基础和特色。针对教育部相关专业目录中的艺术设计较系统、全面地讲述了关于设计艺术的起源、审美意义。手工时代、工业时代西方现代设计美学观点及其设计观念。设计美的构成要素。设计美学原理及其作用等。从而引导读者正确地理解设计应遵从于时代的要求.尊重科学的理性要求等。对艺术设计专业的理论教学有积极的指导意义。写这本书的直接动因是艺术设计专业研究生的设计美学课程缺少一本比较适用、合理的教学参考书。诸葛铠教授在规划新的研究生课程时，增加了设计美学这门课程，目的是使学生在学完设计原理等基础课程之后，能更深切地了解设计美学在哲学层面的发展。承蒙诸葛先生信任，推荐我来承担这门课的研究和教学工作，并长期给予悉心指导。或许是以前教授过两方美术史、艺术概论和美学原理等本科生理论课程的缘故，对设计美学课程的开设也不觉得太难。然而，当逐渐深入其问之时，我发现困难重重。这门课的开设是从技术美学的视角入手的，开始时只有两三位研究生，大家围坐在一起由我提出话题和论点，并作一些主导性讲述，大家讨论，海阔天空倒也不算费力。但是，随着研究生扩招，以及各类进修班、高研班的开设，几乎与本科生一样要讲大课了。一方面，讲大课失去了研究生教学应有的思辨光辉和平等讨论的机会另一方面，由于讲解多于讨论，对课程内容的逻辑性、严密性和理论性提出了更高要求。特别是艺术设计学专业开始招本科生，这门课又成为学科基础课程，因此，一本实用的教学参考书就显得更有必要。这是此书的第一动因。面对我国系统研究设计美学的理论成果和书籍较少的现状，我找来了孔寿山等人主编的技术美学概论、徐恒醇主编的实用技术美学、陈望衡主编的科技美学原理等书作为主要参考书，并结合其他艺术设计史论和艺术理论研究成果，构建了最初的讲课框架。虽然，在我国有美学前辈宗白华等先生的极力倡导，有诸如陈望衡、徐恒醇等先生的努力探索，以及叶朗等著名美学家的最新研究成果，但是，不能说他们的研究都无毛病可挑。从事艺术设计理论研究的学者，要么是从哲学、文学专业改行而来，大多注重抽象理论的探计而原本从事设计实践的研究者，大多只注重形式和现象的表面研究，就形式而形式，就现象而现象，不能深入其根源进行探究。这就形成了有些书籍只有空洞的理论，没有实践的感悟，所举事例也牵强附会。从技艺到艺术，无论是两方还是东方，人类千百年来都将其视为探索不可知世界的一种技能。只是到了18世纪两方的美学运

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后悔买了，凑着看下

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今天刚刚拿到书，这本:..李超德1.李超德写的21世纪高等院校美术专业新大纲教材设计美学很不错，设计美学系普通高等教育十一五国家级规划教材之一。完全根据艺术设计专业及相关专业的特点和要求编写，拥有完善的内容体系，具有良好的研究基础和特色。针对教育部相关专业目录中的艺术设计较系统、全面地讲述了关于设计艺术的起源、审美意义。手工时代、工业时代西方现代设计美学观点及其设计观念。设计美的构成要素。设计美学原理及其作用等。从而引导读者正确地理解设计应遵从于时代的要求.尊重科学的理性要求等。对艺术设计专业的理论教学有积极的指导意义。写这本书的直接动因是艺术设计专业研究生的设计美学课程缺少一本比较适用、合理的教学参考书。诸葛铠教授在规划新的研究生课程时，增加了设计美学这门课程，目的是使学生在学完设计原理等基础课程之后，能更深切地了解设计美学在哲学层面的发展。承蒙诸葛先生信任，推荐我来承担这门课的研究和教学工作，并长期给予悉心指导。或许是以前教授过两方美术史、艺术概论和美学原理等本科生理论课程的缘故，对设计美学课程的开设也不觉得太难。然而，当逐渐深入其问之时，我发现困难重重。这门课的开设是从技术美学的视角入手的，开始时只有两三位研究生，大家围坐在一起由我提出话题和论点，并作一些主导性讲述，大家讨论，海阔天空倒也不算费力。但是，随着研究生扩招，以及各类进修班、高研班的开设，几乎与本科生一样要讲大课了。一方面，讲大课失去了研究生教学应有的思辨光辉和平等讨论的机会另一方面，由于讲解多于讨论，对课程内容的逻辑性、严密性和理论性提出了更高要求。特别是艺术设计学专业开始招本科生，这门课又成为学科基础课程，因此，一本实用的教学参考书就显得更有必要。这是此书的第一动因。面对我国系统研究设计美学的理论成果和书籍较少的现状，我找来了孔寿山等人主编的技术美学概论、徐恒醇主编的实用技术美学、陈望衡主编的科技美学原理等书作为主要参考书，并结合其他艺术设计史论和艺术理论研究成果，构建了最初的讲课框架。虽然，在我国有美学前辈宗白华等先生的极力倡导，有诸如陈望衡、徐恒醇等先生的努力探索，以及叶朗等著名美学家的最新研究成果，但是，不能说他们的研究都无毛病可挑。从事艺术设计理论研究的学者，要么是从哲学、文学专业改行而来，大多注重抽象理论的探计而原本从事设计实践的研究者，大多只注重形式和现象的表面研究，就形式而形式，就现象而现象，不能深入其根源进行探究。这就形成了有些书籍只有空洞的理论，没有实践的感悟，所举事例也牵强附会。从技艺到艺术，无论是两方还是东方，人类千百年来都将其视为探索不可知世界的一种技能。只是到了18

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李超德再凶险的权力争夺，再凄凉的深宫怨梦，终究被湮没在王朝的烟尘里。奇珍异宝成了残金碎玉，华阁美室成了断壁残垣，帝王美人成了一抔黄土，天朝上国成了过眼烟云，后宫往事也早已被时光燃成片片灰烬。只有细心的人方能在史书所载的大事之中看到重重帷幕之后的背影，只有幸运的人才能在笔记野史偶然提到的宫室之中，看到雕梁画栋间飘过的那一道丽影。设计美学21世纪高等院校美术专业新大纲教材一个女人长袖善舞的世界，却浮动着野心家的魅影。红烛照不亮人心的黑暗，帘笼遮不住绝世的娇容。在姣媚的颦笑间，射出杀人的箭。图说天下·探索发现系列后宫秘史讲述出身低微的歌伎如何登上后位千年一见的帝后深情结局又是怎样育有子嗣的皇后为何到死时仍是处子之身半老徐娘如何邀得帝王终生宠爱这是一部由阴谋、政治、爱情交织而成的隐秘历史，千百位佳人身不由己跌入其中的阴谋磁场。不是爱宫墙，似被前缘误。设计美学系普通高等教育十一五国家级规划教材之一。完全根据艺术设计专业及相关专业的特点和要求编写，拥有完善的内容体系，具有良好的研究基础和特色。针对教育部相关专业目录中的艺术设计较系统、全面地讲述了关于设计艺术的起源、审美意义。手工时代、工业时代西方现代设计美学观点及其设计观念。设计美的构成要素。设计美学原理及其作用等。从而引导读者正确地理解设计应遵从于时代的要求.尊重科学的理性要求等。对艺术设计专业的理论教学有积极的指导意义。巍巍后宫内，有的人扭曲了心灵，在勾心斗角与阴谋算计中耗尽一生的青春与美好有的人迷失了方向，因为帝王之爱是生命不能承受之重，她终究不过是一个千古伤心人罢了。一张张绝世容颜，一颗颗玲珑慧心，一次次抵死缠绵，终究不过是浮生一梦中的苍白点缀。再凶险的权力争夺，再凄凉的深宫怨梦，终究被湮没在王朝的烟尘里。奇珍异宝成了残金碎玉，华阁美室成了断壁残垣，帝王美人成了一抔黄土，天朝上国成了过眼烟云，后宫往事也早已被时光燃成片片灰烬。从技艺到艺术，无论是两方还是东方，人类千百年来都将其视为探索不可知世界的一种技能。只是到了18世纪两方的美学运动以后，人们才从技艺中分离出被我们认为是美学范畴的美的东两，并从工匠中分离出了艺术家。进而艺术工作者被认为是精神家园的捍卫者和护道者，将艺术捧上了神圣的殿堂。论述美学问题，理论家们自然是习惯地将视点落到艺术问题上，艺术成了美学研究的主要对象。如果说19世纪以前人们对美学问题的探求还大多局限于诸如绘画、建筑、雕塑、音乐等经典艺术的话，工业革命的轰隆机器声则催醒人们也来关心日常生活用品的美学问题。机器批量生产引发的产品艺术质量问题，使设计中艺术与技术问题的争论经久不衰。设计是从人的本质的角

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正版，正规教材，专业，实用

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后悔买了，凑着看下

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今天刚刚拿到书，这本李超德写的21世纪高等院校美术专业新大纲教材设计美学很不错，设计美学系普通高等教育十一五国家级规划教材之一。完全根据艺术设计专业及相关专业的特点和要求编写，拥有完善的内容体系，具有良好的研究基础和特色。针对教育部相关专业目录中的艺术设计较系统、全面地讲述了关于设计艺术的起源、审美意义。手工时代、工业时代西方现代设计美学观点及其设计观念。设计美的构成要素。设计美学原理及其作用等。从而引导读者正确地理解设计应遵从于时代的要求.尊重科学的理性要求等。对艺术设计专业的理论教学有积极的指导意义。写这本书的直接动因是艺术设计专业研究生的设计美学课程缺少一本比较适用、合理的教学参考书。诸葛铠教授在规划新的研究生课程时，增加了设计美学这门课程，目的是使学生在学完设计原理等基础课程之后，能更深切地了解设计美学在哲学层面的发展。承蒙诸葛先生信任，推荐我来承担这门课的研究和教学工作，并长期给予悉心指导。或许是以前教授过两方美术史、艺术概论和美学原理等本科生理论课程的缘故，对设计美学课程的开设也不觉得太难。然而，当逐渐深入其问之时，我发现困难重重。这门课的开设是从技术美学的视角入手的，开始时只有两三位研究生，大家围坐在一起由我提出话题和论点，并作一些主导性讲述，大家讨论，海阔天空倒也不算费力。但是，随着研究生扩招，以及各类进修班、高研班的开设，几乎与本科生一样要讲大课了。一方面，讲大课失去了研究生教学应有的思辨光辉和平等讨论的机会另一方面，由于讲解多于讨论，对课程内容的逻辑性、严密性和理论性提出了更高要求。特别是艺术设计学专业开始招本科生，这门课又成为学科基础课程，因此，一本实用的教学参考书就显得更有必要。这是此书的第一动因。面对我国系统研究设计美学的理论成果和书籍较少的现状，我找来了孔寿山等人主编的技术美学概论、徐恒醇主编的实用技术美学、陈望衡主编的科技美学原理等书作为主要参考书，并结合其他艺术设计史论和艺术理论研究成果，构建了最初的讲课框架。虽然，在我国有美学前辈宗白华等先生的极力倡导，有诸如陈望衡、徐恒醇等先生的努力探索，以及叶朗等著名美学家的最新研究成果，但是，不能说他们的研究都无毛病可挑。从事艺术设计理论研究的学者，要么是从哲学、文学专业改行而来，大多注重抽象理论的探计而原本从事设计实践的研究者，大多只注重形式和现象的表面研究，就形式而形式，就现象而现象，不能深入其根源进行探究。这就形成了有些书籍只有空洞的理论，没有实践的感悟，所举事例也牵强附会。从技艺到艺术，无论是两方还是东方，人类千百年来都将其视为探索不可知世界的一种技能。只是到了18世纪两方的美学运

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内容太空洞。表现太平淡了。

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不错～