夏剋梁鋼筆建築寫生與解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏剋梁 著

圖書標籤:

• 建築寫生
• 鋼筆畫
• 素描
• 繪畫技法
• 藝術設計
• 建築學
• 速寫
• 手繪
• 藝術教學
• 夏剋梁

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564114879

版次：2

商品编码：10222932

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：209

正文语种：中文

內容簡介

　　鋼筆是舶來品。跨過漫長的曆史，追溯到公元七世紀，鵝毛管筆已經開始在歐洲使用，並逐漸成為主要的書寫工具。文藝復興時期，很多畫傢都用這種筆繪製他們的創作稿和素材稿，留下瞭很多經典之作，成為後代畫傢的學習範本。十七世紀以後，印刷齣版業開始蓬勃發展，新的印刷製版方式代替瞭是時的凸版印刷技術，鋼筆畫開始進入商業領域，商傢們邀請藝術傢用鋼筆來繪製各種插圖和裝飾畫。從此，鋼筆畫被廣泛地運用於各種插畫、連環畫的創作和建築物的錶現中。本書包含瞭鋼筆建築寫生這一內容，收入的所有作品均是作者利用教學之餘或寒暑假期間進行寫生和創作的作品。它將作者在寫生過程中的一些心得直接地錶述在圖麵上，使讀者更為直觀，其目地是想對前階段工作做一次總結，並與讀者進行交流和探討。

內頁插圖

目錄

鋼筆建築寫生
一、觀察
二、取景
三、構圖
四、錶現
1、綫描畫法
a、同一粗細綫條組閤
b、不同粗細綫條混閤
2、明暗畫法
3、綜閤畫法
4、快速畫法
五、畫麵處理
1、概括
2、取捨
a、取
b、捨
3、對比
a、虛實對比
b、黑白對比
c、麵積對比
d、疏密對比
4、調整

前言/序言

《都市肌理與時間之痕：當代建築攝影的敘事與美學探索》 引言：凝視變遷中的城市肖像 本書深入探討瞭當代建築攝影作為一種獨特的視覺藝術形式，如何捕捉、解讀並重塑我們對現代都市空間的認知。我們不再滿足於傳統意義上對建築形式的客觀記錄，而是將目光投嚮瞭建築與其環境、光影、時間以及人類活動之間復雜而微妙的關係。本書旨在提供一個多維度的分析框架，審視那些超越純粹記錄範疇，具有深刻敘事性和強烈個人美學指嚮的建築攝影作品。 第一章：光影的雕塑——形式的再發現 建築的本質離不開光，光是揭示建築形態、材質和空間深度的首要媒介。本章將聚焦於頂尖攝影師如何駕馭自然光與人工光，將冰冷的鋼筋混凝土轉化為富有生命力的視覺實體。 1.1 時間性光綫的捕捉： 探討不同時間段（黎明、正午、黃昏、夜晚）光綫對建築錶麵紋理和色彩飽和度的戲劇性影響。分析如何通過長曝光和精確曝光控製，捕捉“瞬間的永恒”。例如，分析安藤忠雄作品中光影的哲學性運用，以及攝影師如何通過光綫突顯其清水混凝土的細膩肌理。 1.2 結構與陰影的辯證關係： 深入剖析陰影在構成建築畫麵中的關鍵作用。陰影不再是缺失的光明，而是構建深度、引導視綫、賦予結構重量感的必要元素。研究通過幾何構圖，將建築的復雜結構簡化為清晰、富有張力的光影圖騰。 1.3 材質的觸感： 分析攝影技術如何“翻譯”建築材料的物理屬性。如何通過高分辨率和特定的鏡頭語言，使人能“觸摸”到青銅的氧化、石材的粗糲、玻璃的反光以及木材的溫潤，將觸覺體驗轉化為視覺感受。 第二章：空間敘事——在“場域”中定位建築 一座建築的意義並非孤立存在，它深深嵌入於特定的城市肌理和社會語境之中。本章關注攝影師如何通過環境的引入，賦予建築以場景和故事。 2.1 背景與前景的張力： 探討建築與周邊環境（街道、天空、鄰近建築）之間的對話關係。成功的建築攝影需要平衡主體與環境，展現建築如何融入或對抗其所在的“場域”。分析那些故意將前景的混亂或日常元素納入畫麵的攝影策略，以此凸顯建築的秩序感或疏離感。 2.2 尺度與人的在場： 人的尺度是衡量建築空間感的關鍵參照係。本章討論攝影師如何巧妙地利用人物剪影、交通工具或日常物件來確立建築的宏偉或親密尺度。分析“無人之境”與“有人之景”兩種取嚮下的敘事差異，後者如何注入社會學層麵的觀察。 2.3 城市紋理的編織： 探究建築攝影師如何從宏觀的城市全景（Aerial Views）到微觀的細節特寫中，捕捉城市肌理的連續性。研究俯瞰視角下，建築群落所形成的圖案、節奏和斷裂，揭示城市規劃的邏輯與非邏輯之處。 第三章：去語境化與超現實——現代主義與後現代主義的視覺重構 建築攝影在很大程度上是一種“重構”行為，攝影師通過取景框的選擇性裁剪和後期的處理，可以消解或強化建築的原始意圖。 3.1 形式的抽象化傾嚮： 追溯早期現代主義建築攝影對純粹幾何形式的偏愛，以及如何利用中灰調和高反差來強化綫條和體塊的絕對性。分析這種抽象化如何服務於對建築理想主義的錶達。 3.2 超現實的邊界： 探討當代攝影師如何運用透視扭麯、色彩飽和度調整，甚至多重曝光，將熟悉的建築轉化為夢境般的、帶有超現實主義色彩的景觀。這種處理方式如何挑戰觀眾對空間邏輯的固有認知。 3.3 “留白”的哲學： 討論“負空間”在建築攝影中的重要性。如何通過對天空、牆麵或未被占據的空間的處理，引導觀眾的目光，並賦予畫麵以呼吸感和冥想的深度。這與東方美學中的“間”的概念不謀而閤。 第四章：紀錄與批判——建築攝影的社會責任 優秀的建築攝影不僅是藝術錶達，也是對當代建築實踐和社會現實的有力評論。 4.1 廢棄與遺忘的挽歌： 關注工業遺址、廢棄建築和正在被拆除的空間的影像記錄。分析這些“負麵遺産”的攝影如何揭示資本更迭、時代變遷對物理環境的衝擊，以及建築的生命周期。 4.2 技術革新與視覺挑戰： 探討無人機攝影、全景掃描（Gigapixel Imaging）等新技術對建築記錄方式的顛覆。分析這些工具帶來的便利性與潛在的“過度可視化”的風險，以及如何避免技術對主體精神的稀釋。 4.3 圖像的傳播與權力： 批判性地審視建築圖像在建築雜誌、社交媒體和市場營銷中的角色。探討圖像如何塑造公眾對建築師的認知，以及商業審美對建築攝影純粹性的潛在影響。 結論：永恒的瞬間與流動的景觀 建築攝影是定格在二維平麵上的三維體驗，它既是對建築形式的忠實描摹，也是攝影師與建築對象之間的一次深刻對話。本書的探索錶明，成功的建築攝影師是視覺哲學傢，他們通過光影、結構和環境的精妙編排，為我們提供瞭一係列關於人類居所、城市演變和時間流逝的深刻視覺報告。本書期望激發讀者以更加審慎和富有洞察力的目光，去重新審視我們身邊的一磚一瓦。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，封麵那種帶著年代感的紙張紋理和沉穩的配色，一下子就抓住瞭我的注意力。內頁的印刷質量也極其精良，墨色的濃淡處理得恰到好處，即便是那些細節豐富的建築綫條，也能清晰地呈現齣來，絲毫沒有模糊或滲墨的情況。我尤其欣賞作者在排版上下的功夫，文字和圖畫之間的留白處理得非常藝術化，既保證瞭閱讀的舒適度，又讓每一幅寫生作品都有足夠的空間來呼吸和展現其獨特的魅力。拿到手裏，那種沉甸甸的質感和翻閱時的沙沙聲，都讓人感覺到這是一本用心打磨的作品，而不是匆匆忙忙拼湊齣來的速成讀物。這不僅僅是一本關於建築的圖集，更像是一件值得收藏的工藝品，每一次撫摸和翻閱，都能感受到作者對藝術和細節的極緻追求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度非常巧妙，它避開瞭那些已經被描繪瞭無數次的超級地標，轉而聚焦於一些在建築史上具有裏程碑意義，但在公眾視野中可能略顯低調的實例。這種“冷門”的選擇，反而讓我收獲瞭更多驚喜。每一次翻到新的篇章，都像是在進行一次私密的建築考古之旅。更值得稱贊的是，作者對於不同曆史時期、不同地域風格建築的把握都相當到位，無論是古典主義的嚴謹對稱，還是現代主義的簡潔有力，都能被他用鋼筆這一媒介錶現得淋灕盡緻。這本書記載的建築，仿佛跨越瞭時空，讓我真切地感受到瞭不同時代背景下人類創造力的勃發與演變，極大地拓寬瞭我的審美視野。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度遠超我的預期，它不隻是簡單地羅列瞭一些漂亮的鋼筆畫，而是深入挖掘瞭每一棟建築背後的故事和結構邏輯。作者在描繪這些經典建築時，並沒有停留在錶麵的形似，而是通過精準的綫條和獨特的視角，捕捉到瞭建築師最初的構思和設計的精髓。我特彆喜歡其中關於光影和材質的刻畫，那種用純粹的黑白灰層次來模擬石材的粗糲感、玻璃的反光度，或者木材的溫潤質地，簡直達到瞭令人嘆為觀止的程度。讀完這些解析，我感覺自己對建築的“看”的方式都發生瞭根本性的改變，不再是走馬觀花地欣賞，而是開始嘗試去理解那些隱藏在立麵之下的力學平衡與人文關懷。這無疑是一堂高水平的視覺訓練課。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這類專業書籍會顯得枯燥乏味，充斥著晦澀難懂的專業術語，但這本書的敘事方式卻充滿瞭人情味和親切感。作者的文筆流暢自然，讀起來絲毫沒有壓力，更像是一位經驗豐富的前輩在耳邊娓娓道來他的創作心得和對建築的感悟。他分享的那些關於如何觀察、如何取捨、如何用最少的筆觸錶達最豐富信息的心法，對於正在學習繪畫或者熱愛建築的朋友來說，簡直是無價之寶。書中提到的一些處理轉角、描繪繁復裝飾的技巧，我立刻拿來試著應用，效果立竿見影。這種“授人以漁”的教學態度，是很多同類書籍所欠缺的，它真正激發瞭我拿起筆去實踐的欲望。

评分☆☆☆☆☆

如果說這本書有什麼地方讓我感到“意猶未盡”，那可能就是它帶來的那種強烈的“我也想去現場看看”的衝動。作者的寫生作品具有極強的現場感和沉浸感，似乎能透過紙麵聞到空氣中泥土和石灰的味道。這種“在場感”是通過他對環境氛圍的精妙捕捉實現的，比如一束午後斜射的陽光如何戲劇性地切割牆麵，或者樹影婆娑如何為堅硬的建築增添一絲靈動。讀完後我立刻開始規劃行程，要去那些被描繪的城市“朝聖”，親自去觸摸那些綫條背後的真實肌理。這本書不僅僅是提供瞭知識和技巧，它更像是一把鑰匙，打開瞭我通往真實世界建築美學的大門，其啓發性價值是無法用金錢衡量的。

评分☆☆☆☆☆

还没细看，希望能学好钢笔画

评分☆☆☆☆☆

是正版的，印刷很清晰

评分☆☆☆☆☆

不错的钢笔建筑写生，每一副图都标注绘画时的重点和技巧，解析的很好，价格实惠，全5分

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有文字详解，有收获

评分☆☆☆☆☆

还好还好，感觉图画不多，主要用于新手教学

评分☆☆☆☆☆

《夏克梁钢笔建筑写生与解析》(第2版)钢笔是舶来品。跨过漫长的历史，追溯到公元七世纪，鹅毛管笔已经开始在欧洲使用，并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期，很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿，留下了很多经典之作，成为后代画家的学习范本。

评分☆☆☆☆☆

夏克梁，感觉马克笔中的大众表现激发，特别典型

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。