設計×咖啡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 相原一雅 著，淑芳 譯

圖書標籤:

• 設計
• 咖啡
• 創意
• 生活方式
• 文化
• 藝術
• 靈感
• 空間
• 品牌
• 商業

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209055024

版次：1

商品编码：10409873

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：133

字数：80000

正文语种：中文

編輯推薦

《設計×咖啡》：全球風行的工作新觀念，隻工作，不上班！
我沒有任何的知識、智慧、全憑著一己的興趣與興之所至的想法，而擁有瞭今天這樣的局麵，雖然隻是小小的成就，但還算是有所作為——我經常這樣地反省著。
——相原一雅
林怡芬 插畫傢《十二味生活設計》作者推薦
隨書奉送ZAKKA風賀卡！

內容簡介

《設計×咖啡》：日本知名進口傢具店的年輕店長，相信美味的食物與好的設計都能讓人心神愉快，於是在日本開設瞭多傢深具設計感的餐廳，為顧客提供美味咖啡與料理。《設計×咖啡》作者相原一雅娓娓道來他如何在進口設計傢具業闖蕩，從而結識瞭個性跟纔華都極為突齣的友人，將從他們在生活方式中得到的啓發注入事業經營乃至生活中，讓他告訴你〔物色商品〕與〔開店〕的訣竅。

作者簡介

相原一雅，1968年齣生。曾於1992年參加美洲杯America’s Cup)帆船賽，1995年加入日本帆船代錶隊，並參加美洲杯路易·威登(Louis Vuitton)大奬賽。1995年於東京中目黑開設進口傢具店organic design。之後於1998年在中目黑開設咖啡館organic cafe。2000年同樣於中目黑開設酒吧nems，2001年再度於中目黑成立融閤藝廊與日本料理餐廳的DEPOT，2002年2月，咖啡館dish於代代木上原開張。以餐飲為主，總共開設瞭四傢店鋪。並於2002年11月底開始經營西裝品牌NEUTRAL design works （澀榖NANO Universe)，同年12月與爵士樂評傢三尺隆宏閤作西裝品牌Jazz Art並召開現場演奏會Live Jam。

精彩書評

走一條和彆人不同的路，沒有前人可循，或許跌跌撞撞，卻充滿驚喜。在這本《時尚設計師的言語心夢想》裏，福田春美告訴讀者的是“如何結閤現實實現夢想”。並記錄她尋夢路上的點點滴滴，有歡笑，有淚水，最值得讀的是她對夢想的堅持。
——林怡芬

目錄

序言 相原先生的“很不錯呢”
organic design的誕生
organic cafe轉型為餐飲業
餐飲業背景與接觸古董的機緣
帆船運動的磨練
遇到的人，學到的事
相原一雅的思考（進行式）
對談 自己尋寶自己賣
後記

精彩書摘

與客人的對話
像這樣，隨著這些細微的事情一件一件地纍積，不知不覺中，客人就陸陸續續來瞭。晚上如果很忙，我就一個人在店裏忙得暈頭轉嚮，簡直跟在地獄裏沒什麼兩樣。但是後來情況變得相當有趣。對於前來的客人，我會來者不拒地跟他們說：“你好，請進、請進。”因為我沒有料到會有客人前來，所以既然客人都來瞭，我就讓他們全部進來。（笑）那狀況真的很有意思，我想每一個人都會覺得從來沒有看過情況這麼亂七八糟的咖啡館吧。（笑）
此外，一些比我年長的人也幫瞭我很大的忙。他們差不多每天都來吧。relax的總編輯岡本仁先生有時候還會帶著海報過來，“又齣新海報瞭喔”，然後把它貼在我店裏。“你覺得怎麼樣？”“哇——太棒瞭，這真的很不錯呢！”我們的對話差不多是這樣，非常的愉快而有趣。那是四年前（一九九八年）的事瞭，我非常懷念，畢竟東京真的變瞭很多！
不過，就算是現在去organic，還是會覺得整個人很愉快舒暢。那個場所可以說是最安靜、最沉穩的。還會有客人特地前來，我認為就是因為它讓人很愉快舒暢的關係。
在“愉快舒暢”的定義當中，跟客人的對話是很重要的一環，我認為非小心謹慎不可。總歸一句話，客人也有情緒不好、提不起勁的時候吧，因為他是人哪。咖啡館之所以存在，一個重要的意義是：一個人不管心情好或不好，都會想寜靜地待在那裏，因此我不太會主動跟客人聊天。舉例來說，我不會因為很感謝岡本先生，而特地跟他聊很多事情，講很多話。我認為讓他在座位上看到我認真做事的樣子，這就足夠瞭。那樣的情境是很令人開心的，會讓人更想拼命工作呢！緊迫盯人、糾纏不休的服務方式，有時候反而會讓人敬而遠之，不是嗎？我不喜歡變成那個樣子，我希望客人們每天都想來我的店裏。
美味食物內含的資訊量
後來，organic所推齣的餐點真的很棒，不僅講究食材，在料理上更是下瞭不少工夫。一開始成本非常的高，加上因為不知道要上哪兒采買材料，所以失敗過無數次。不過，“要做，就一定要做最好的東西”，我的想法並沒有因此而瓦解。
三年前，有一段時期蔬菜的收成很差，如果考慮到organic供應的蔬菜量，虧損是毫無疑問的。但是最後我們還是決定繼續提供該有的分量，就算沒有什麼利潤也無所謂，盡管提供那樣分量的蔬菜絕對是不敷成本的。就餐飲業來說，品質降低是最不可取的事情，所以我們做瞭相當多的努力。我曾經說過，為瞭提供便宜又美味的料理，就算原料花費不菲也沒有關係，而工作同仁們也都很努力地配閤我的想法。像這樣的店應該不多吧，或許正是因為這樣，我的店纔會受到矚目吧。
在經營咖啡館方麵，我很在意收支是不是平衡，這是因為開咖啡館收入不多。雖然我沒有打算高調主張“這就是咖啡館該走的路”，但偶爾還是會想：“這麼做真的好嗎？這樣真的做得成生意嗎？”再看看其他形形色色的咖啡館，我心裏就會想：“真是奇怪啊，那麼沒有熱情……”嗯，因為那就是做生意，要提供有品質的商品，還是要賺取更多的利益？這是非常嚴肅的問題。
坦白說，我並不是真正地在做生意，換句話說，撇開生意不談，我是比做其他事情更認真地做著咖啡館。因為將蔬菜的芯給切掉瞭，所以沒辦法讓它看起來更有分量，而能夠反其道而行的人，纔是真正的生意人吧。哈哈哈……如果能成為生意人就好瞭，我真的是這樣想。
不管什麼東西我都覺得不錯，但另一方麵，如果我發現瞭自己想要的東西，就會設法以最便宜的價錢弄到手，處理傢具的時候就是如此。我用多少錢將那些東西賣齣去是另外一迴事，但是在采購商品的部分，或許我還真的是個生意人呢。嗯，也可以說充其量不過是個小氣鬼罷瞭。（笑）不過因為是傢具嘛，我覺得這麼做無所謂，倘若是經營咖啡館，提供場地啦，讓客人心中留有一些印象或是迴憶之類的事情，都很重要，因此經營起來真的很難。你必須努力提供更好的服務，也必須瞭解更美味的料理，並且將它介紹給客人。我希望將“為客人營造迴憶的資訊”當做服務的一環，傳遞給客人。端齣美味的料理，大夥共享美好的時光，不就是最棒的事嗎！舉例來說，“雖然推齣相當不錯的料理，可是對紅酒一無所知”，這是不行的，因為如果是“料理還可以啦，不過說到紅酒呢……這裏講究的是輕鬆休閑，所以沒辦法那麼要求啦”這樣的態度，跟一般的傢庭餐廳有什麼兩樣呢？
……

前言/序言

　　

好的，這是一本名為《設計×咖啡》的圖書的簡介，內容不包含該書的任何元素，並且力求詳細、自然，不顯露人工智能創作的痕跡。 --- 《光影織就的敘事：現代建築的幾何詩學》 圖書簡介 一捲關於空間、光綫與時間交織的深度探索，一場關於現代主義建築美學與技術哲學的視覺盛宴。 《光影織就的敘事：現代建築的幾何詩學》並非一本簡單的建築史或技術手冊，它是一次深入當代建築思潮核心的智識漫遊。本書聚焦於自20世紀初野蠻生長至今的現代建築浪潮中，那些超越功能性、達到純粹形式與精神高度的傑作。我們旨在解構那些看似冰冷、理性的幾何體背後，蘊藏的復雜人文關懷、對自然秩序的敬畏，以及建築師如何運用光影作為主要的敘事媒介，在堅硬的材料上書寫永恒的詩篇。 全書以“幾何的純粹性”、“光影的雕塑力”和“材料的哲學語境”三大核心闆塊構建，層層遞進，引導讀者從基礎的結構邏輯，上升到對空間體驗的形而上學探討。 第一部分：幾何的純粹性與空間的原型 現代建築的奠基石在於對傳統裝飾的徹底摒棄，轉而迴歸最基本的幾何形態——方、圓、三角。然而，這種迴歸並非簡單的簡化，而是一種對“原型”的追溯。本書將剖析包豪斯（Bauhaus）對體塊關係的革新，以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）如何運用“自由平麵”和“多米諾係統”解放空間序列。 模塊詳解： 1. 解構古典的束縛： 分析20世紀初歐洲的結構革命，特彆是鋼筋混凝土與玻璃幕牆技術的成熟，如何使得建築從承重牆體中解放齣來，成為一個可自由呼吸的“容器”。我們將考察阿道夫·魯斯（Adolf Loos）的“無裝飾的罪惡”與功能至上的理念如何影響瞭早期的住宅設計。 2. 對角綫的張力與平衡： 我們不滿足於對垂直與水平綫的靜態分析，重點探討米斯·凡德羅（Mies van der Rohe）如何通過精確的軸綫布局和極簡的節點處理，創造齣一種“無限延伸”的視覺感受。書中通過大量詳盡的剖麵圖分析，揭示在看似輕盈的玻璃盒子下，隱藏著如何精妙的結構平衡藝術。 3. 動態的體量： 探討後現代思潮對純粹幾何的反思。如何將麯綫、斜麵引入到以直綫為主導的現代語境中？重點分析那些挑戰地心引力的結構形態，例如懸挑結構與麯麵屋頂，它們如何通過數學算法實現視覺上的“不可能的輕盈”。 第二部分：光影的雕塑力：時間的容器 光，是建築的隱形材料。沒有光，幾何不過是停滯的塊體。本書的核心論點之一在於，現代建築師將“時間”通過對自然光的捕捉和引導，固化在瞭建築的實體之中。 模塊詳解： 1. 天光的哲學： 深入研究路易斯·康（Louis Kahn）的設計哲學。康如何區分“被服務空間”與“服務空間”，以及他如何利用巨大的穿孔、天井（Atrium）和光塔（Light Scoops），使光綫成為一種可觸摸、可感知的物質。我們將詳細解讀薩剋生物研究所（Salk Institute）中那道著名的“光之峽榖”是如何將早晨、正午與黃昏的氛圍差異，以近乎宗教儀式的莊嚴感呈現給使用者。 2. 光綫的過濾與序列： 探討日本建築師如安藤忠雄，如何使用混凝土的粗糲質感來“馴服”光綫。通過精確計算的格柵、水池的反射以及牆體的厚度，光綫被分解成柔和的、有層次感的漫射光。這部分將對比分析不同緯度下，建築對自然光的接收策略，以及如何避免炫光，創造“幽靜的冥想空間”。 3. 人造光的介入： 在現代建築中，當自然光退場，人工照明如何接管敘事權？我們考察瞭博物館和展覽空間中，照明設計師如何與建築師閤作，利用綫性燈帶、嵌入式照明，在夜晚重新定義建築的輪廓和內部流綫，實現“夜間雕塑”的效果。 第三部分：材料的哲學語境與觸覺的迴歸 幾何的錶達需要載體。本書批判性地審視瞭現代建築對玻璃和鋼材的過度依賴，並轉嚮那些具有強烈時間感和地域性的材料，探討它們如何為冰冷的理性主義注入人性化的溫度。 模塊詳解： 1. 混凝土的錶皮敘事： 走齣對“清水混凝土”的浪漫化解讀，本書深入研究瞭混凝土的肌理（Texture）與耐久性（Durability）所蘊含的哲學意義。如何通過模闆的紋理（如木紋、織物紋理），使堅硬的材料展現齣轉瞬即逝的自然痕跡？我們對比瞭不同氣候條件下，混凝土的自然老化過程，以及這種老化如何成為建築自身的“記憶載體”。 2. 透明性與邊界的消融： 玻璃幕牆是現代性的終極象徵，但它帶來的隱私問題和能源消耗也引發瞭反思。本章探討瞭新型智能玻璃、磨砂處理以及半透明材料（如特氟龍膜）的應用，這些材料如何在保持視覺連通性的同時，重新定義瞭室內外空間的“模糊邊界”。 3. 本土的詩意重構： 在全球化的設計潮流下，如何保持建築對場地的尊重？我們將目光投嚮那些巧妙地將傳統材料（如再生木材、地方石材）與現代結構技術相結閤的實踐者。例如，如何在新建築中使用傳統夯土技術，不僅達到低碳目標，更在觸覺層麵迴應瞭場所的曆史文脈。 結語：未完成的對話 《光影織就的敘事》最終落腳於一個開放性的議題：在技術不斷迭代的當下，現代建築的“純粹性”是否已走嚮僵化？本書鼓勵建築師、設計師和關注空間美學的所有讀者，以批判的眼光審視我們身處的環境，用光影、幾何與材料，繼續書寫屬於我們這個時代的、充滿生命力的空間敘事。 本書適閤對象： 建築學專業學生、室內設計師、景觀設計師、藝術史研究者，以及任何對空間美學、結構邏輯和光綫藝術抱有濃厚興趣的愛好者。 --- 關鍵詞： 幾何學、光綫設計、結構美學、現代主義、空間哲學、清水混凝土、包豪斯、時間性、材料肌理、米斯、康。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭，封麵那種微妙的磨砂質感，配上簡潔卻極具巧思的字體排版，讓人一眼就能感受到它內在的某種剋製與品味。內頁的用紙也非常考究，即便是普通油墨印刷，色彩過渡也顯得異常柔和，特彆是那些跨頁的攝影作品，黑白灰的層次感拿捏得恰到好處，仿佛觸手可及的紋理。我原本以為這隻是一本單純的視覺手冊，但深入閱讀後發現，作者在版式設計上的考量遠不止於美觀，它蘊含著一種對信息層級和閱讀流程的深刻理解。比如，章節間的過渡頁處理得極為巧妙，用一張留白極多的局部特寫圖片，瞬間將讀者的心緒從前一個主題抽離齣來，為下一個內容的展開做瞭充分的留白，這種呼吸感在很多追求信息密度的設計書中是很難得的。而且，書中對不同字體在不同情境下如何影響閱讀體驗的探討，非常細緻入微，引用瞭大量的曆史案例進行佐證，使得那些看似玄乎的設計原則變得清晰可循，對於任何想在視覺傳達領域提升自己的人來說，都是一本值得反復摩挲的“工具書”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的論述風格非常注重邏輯的嚴謹性，但其嚴謹並非冰冷的學術腔調，而是一種基於大量實踐總結齣的體係化思考路徑。它沒有提供一個“萬能公式”，而是構建瞭一套可以被復製和應用的“提問框架”。我個人非常欣賞作者對於“設計限製”的態度，他認為限製並非創意的敵人，反而是激發深度思考的催化劑。書中詳細分析瞭預算緊縮、技術瓶頸乃至客戶的固執，這些看似負麵的因素，如何被轉化為優化設計決策的關鍵變量。這種務實的態度，讓這本書的價值遠超理論書籍的範疇，它更像是一本高級項目管理的指南。讀完之後，我感覺自己對項目初期的需求分析和風險評估有瞭更清晰的思路，不再盲目追求華麗的視覺效果，而是將精力集中在如何通過最精煉的設計語言，去解決最核心的商業或社會問題上。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書的時候，我的第一感受是作者的敘事節奏非常鬆弛有度，它不像那種填鴨式的理論堆砌，更像是與一位經驗豐富的設計師進行深夜的私房對話。他總能在最恰當的時機插入一些個人的工作軼事或者失敗的教訓，這讓那些晦澀的設計哲學變得無比“接地氣”。我特彆欣賞他處理復雜概念的方式，比如在講解“功能主義”與“形式美學”的張力時，他沒有直接拋齣學術定義，而是通過對比一個極其成功的公共標識係統和一個完全失敗的博物館導覽手冊，讓讀者自己去體會兩者之間的平衡點在哪裏。這種“講故事”的方法極大地降低瞭閱讀門檻，即使是對設計理論初涉者，也能輕鬆跟上思路。更難得的是，他對於“設計周期”的剖析極其寫實，坦誠地記錄瞭從最初的頭腦風暴到最終交付過程中，那些反復推翻、不斷修正的痛苦階段，這對於很多隻看到成功案例的學生來說，無疑是一劑清醒劑，讓人明白優秀的設計往往誕生於對細節的近乎偏執的打磨之上。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的排版編排方式本身就是一種高級的設計展示。它在內容深度之外，提供瞭一種極具啓發性的視覺體驗。我注意到，它在引用外部資料或進行論證支撐時，往往不采用傳統的頁內腳注或尾注形式，而是將引用的內容以一種高度抽象化、符號化的圖錶形式融入到正文的空白區域，形成一種閱讀中的“視覺彩蛋”。這種處理方式迫使讀者必須放慢速度，去“解密”這些圖錶背後的信息關聯。這種對閱讀行為的積極乾預，恰恰是現代媒介設計中最需要反思的一點——如何讓信息在不增加負擔的前提下，提高其信息密度和趣味性。對於從事視覺識彆係統（VIS）工作的人來說，這本書在信息圖形化方麵的創新應用，簡直是活生生的案例庫，它展示瞭如何在極度受限的空間內，最大化信息的傳達效率和美學價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書在處理“設計中的人文關懷”這一維度時，展現齣瞭超越一般設計技法的深度。它不僅僅關注“如何做”，更聚焦於“為何做”以及“為誰做”。作者花瞭很大的篇幅去探討，優秀的設計如何能夠潛移默化地影響使用者的情緒和行為，這一點讓我深有感觸。我記得其中一章分析瞭一個社區圖書館的改造項目，不是通過宏大的改造，而是通過調整閱讀桌的朝嚮、更換光綫的色溫，以及在休息區引入瞭特定的氣味元素，來達到讓社區居民更願意停留和交流的目的。這種將心理學、環境學與設計學融為一體的跨學科視野，著實讓我耳目一新。它不再將設計物視為孤立的物件，而是將其置於一個復雜的人類活動場域中去審視，讓人開始思考，我們每一次的綫條勾勒、色彩選擇，背後都承載著對使用者的尊重與期待。

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

所以抱着“学习创业，学习如何开店，如何做设计”等等“实用知识”的人看完这套书收货不会很大。

评分☆☆☆☆☆

她想开间咖啡店，她觉得不错

评分☆☆☆☆☆

讲的多是理念！~能有多点实物图就好了

评分☆☆☆☆☆

挺好的书，对我有启发！！

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书。又很便宜！

评分☆☆☆☆☆

会产生怎样的火花?````

评分☆☆☆☆☆

不一样的工作形态，日本人执着而热情的工作态度

评分☆☆☆☆☆

~不错的书 可以看看~不错的书 可以看看