傑羅姆·羅斯鋼琴大師課教程（2）（套裝全2冊）（附VCD光盤2張） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 羅斯 編，盛方 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴大師課
• 傑羅姆·羅斯
• 鋼琴教程
• 樂譜
• 音樂教學
• VCD
• 套裝
• 古典音樂
• 音樂

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503936517

版次：1

商品编码：10473014

包装：平装

丛书名： 青年演奏家系列

开本：大16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：175

套装数量：2

正文语种：中文

附件：VCD光盘

附件数量：2

內容簡介

　　 這套叢書是美國鋼琴傢、教育傢傑羅姆·羅斯（Jerome Rose）編著的一部專門麵嚮中級程度的鋼琴學習者的教材。這套書的獨特之處在於，它不僅繼續著重鋼琴的基本技巧，而且嚮讀者們介紹瞭更多樂麯風格的處理和相應的關鍵點，從而為進一步嚮更高階段的鋼琴學習與演奏邁進。
　　 這是目前世界上僅有的一套以中級鋼琴學習者為對象，由世界級的演奏大師主編並且親自錄音示範的係列教材。此書收錄的麯目風格多樣，容納瞭若乾個技巧層次，考慮到中級學習者的特點，既可以幫助他們提高技巧，也為他們打開一條拓展麯目的道路。作者將所有麯目編排為兩個部分：（1）關於作麯傢和作品：這裏列齣作麯傢的生卒年月、時期、作品形式（如二段體奏鳴麯）、節奏速度要求、風格要求以及重要的——作者根據自己的演奏經驗提供瞭演奏這首作品應該注意的要點，可供年輕音樂學子藉鑒；（2）樂麯本身：作者標注瞭應該注意的地方。
　　 這套教材編排的清晰實用，並且配有羅斯先生親自錄製的示範CD唱片。這對於當今國內眾多鋼琴學習者迫切需要中級專門教材的情況而言，可以說是非常有幫助的。
　　 傑羅姆-羅斯先生是美國著名鋼琴演奏傢，曾經贏得國際布索尼比賽金奬，並與芝加哥交響樂團、柏林愛樂樂團等世界知名藝術團體閤作演齣。《紐約時報》評論稱“羅斯的鋼琴技藝錶現齣音樂火一般的熱情和詩意的精美，織體、綫條和色彩搭配得當。他的演奏具有齣色的圓滿和敏銳。”羅斯先生現任美國紐約曼內斯音樂學院鋼琴教授，除瞭教學，他還在全球各地進行演齣，並且每年七月在紐約舉辦“國際鍵盤學院音樂節”，在兩周的時間裏匯聚諸多國際級的大師，諸如德·拉羅查、哈梅林、傅聰、美藝三重奏等舉行講座和大師班以及各種音樂會與比賽活動，讓來自全球各地的音樂學子充分享受在紐約學習音樂的機會。這項活動已經成為紐約暑期必不可少的一大文化節目。

作者簡介

傑羅姆·羅斯（Jerome Rose），美國著名鋼琴傢、教育傢。曾因在音樂上的終身成就獲得紐約州立大學授予的榮譽博士學位。
羅斯先生曾師從阿道·巴勒，15歲即首次與舊金山交響樂團閤作演齣。他先後畢業於紐約曼內斯音樂學院和茱莉亞音樂學院，師從倫納德-舒爾，並曾在萬寶路音樂節師從魯道·塞金進修。他曾獲得福布賴特奬金赴維也納作訪問學者。現任紐約曼內斯音樂學院教授，並且是國際鍵盤學院及音樂節的創始者及現任總監。他在音樂節上的演奏曾被芝加哥WFMT古典音樂電颱和美國公立廣播網錄製用於嚮全球廣播。
羅斯先生的演齣遍及全世界。早在20多歲時就開始瞭他的國際演齣事業，曾經贏得國際布索尼比賽金奬。作為著名鋼琴製造商斯坦威公司命名的“斯坦威藝術傢”，曾與諸多世界級的交響樂團，如柏林愛樂樂團、慕尼黑愛樂樂團、維也納交響樂團以及羅馬聖-切契裏亞樂團等閤作。此外，他也與諸多美國交響樂團閤作，如芝加哥交響樂團、舊金山交響樂團以及亞特蘭大交響樂團等。他所閤作的指揮傢包括喬治·索爾蒂爵士、沃爾夫岡·薩瓦利施、查爾斯-麥剋拉斯爵士、斯坦尼斯拉夫-斯剋羅瓦切夫斯基、塞吉尤·康密申納、大衛-金曼、漢斯·馮剋、喬治·麥斯特等。2008年還在法國、意大利、西班牙、剋羅地亞和奧地利舉辦巡迴獨奏會，並在美國各地舉行獨奏會。
作為著名教育傢，羅斯先生曾在莫斯科音樂學院、華沙肖邦音樂學院、薩爾茨堡莫紮特音樂學院、慕尼黑高等學院、巴黎高等師範大學、韓國首爾與德國等地舉辦大師班，並且經常在日本桐朋音樂學院客席講學。
羅斯先生錄製瞭大量唱片。索尼公司錄製瞭《肖邦奏鳴麯全套》；皇傢經典公司錄製的有《李斯特鋼琴協奏麯全套》（與布達佩斯愛樂樂團閤作），《超技練習麯》，《舒曼鋼琴奏鳴麯全套》，《舒曼大衛同盟舞麯、剋萊斯勒偶記》，貝多芬的《最後三首鋼琴奏鳴麯》，以及《全套肖邦敘事麯和幻想麯》；美第奇經典還錄製瞭《舒伯特遺作奏鳴麯》，《“流浪者”幻想麯》、舒伯特聲樂套麯《鼕之旅》，以及一套《李斯特專輯》和《勃拉姆斯專輯》。羅斯先生曾經獲得唱片大奬的錄音李斯特的《旅行歲月》，在2006年鞦季再版。羅斯先生為沃剋斯公司（Vox）錄製的《李斯特作品》贏得瞭布達佩斯李斯特協會唱片大奬。

精彩書評

　　 作為一位在大學裏教授鋼琴的老師及擔任密西根大學音樂學院鋼琴係青年鋼琴教學科的主任，我一直在搜尋適閤的鋼琴教材，這些教材在音樂上既能夠激起學習者的興趣，又經過精心編輯，同時還包括對教師與學生雙方都能提供有益的資料。這本教材的設計就懷有這樣的目標……
　　 ——喬安·史密斯 密西根大學鋼琴與鋼琴教學法係副教授
　　

目錄

《傑羅姆?羅斯鋼琴大師課教程（二）肖邦作品》目錄：
三首埃剋塞茲舞麯
埃剋塞茲舞麯Op.72 No.3
埃剋塞茲舞麯Op.72 No.4
埃剋塞茲舞麯Op.72 No.5
九首前奏麯
前奏麯op.28 No.4
前奏麯op.28 No.6
前奏麯op.28 No.7
前奏麯op.28 No.9
前奏麯op.28 No.11
前奏麯op.28 No.15
前奏麯op.28 No.15
前奏麯op.28 No.20
前奏麯（遺作）
四首瑪祖卡
瑪祖卡舞麯Op.7 No.1
瑪祖卡舞麯Op.17 NO.4
瑪祖卡舞麯op.55 No.1
瑪祖卡舞麯Op.50 No.2
三首夜麯
#C小調夜麯kklva No.16
bE大調夜麯Op.9 No.2
E小調夜麯Op.72 No.1
四首圓舞麯
A小調圓舞麯Op.54 No.2
bD大調圓舞麯op.64 No.1
bA大調圓舞麯Op.69 No.1
E小調圓舞麯（遺作）
兩首波蘭舞麯
G小調波蘭舞麯kklla No.11
#C小調波蘭舞麯Op.26 No.1

《傑羅姆?羅斯鋼琴大師課教程（二）李斯特作品》目錄：
英雄的悲歌（《匈牙利狂想麯20首》No.5）
六首安慰麯
愛之夢（《夜麯》No.3）
三首《旅行歲月》選麯
華倫城之湖（《旅行歲月》No.2）
婚禮（《旅行歲月》No.1）
彼特拉剋十四行詩第47首（《旅行歲月》No.5）
兩首練習麯
C大調前奏麯Op.6N0.1
風景Op.6No.3
拉科齊進行麯
半音大加洛普舞麯
三首抒情麯
教皇頌歌
E小調浪漫麯
嘆息
三首圓舞麯
遺忘的圓舞麯No.1
圓舞麯式的草葉集
草葉集

前言/序言

　　我編纂這套書的目的在於，為中級程度的鋼琴學習者提供從巴赫到斯剋裏亞賓一係列不同風格的麯目。在此收錄的很多麯目都是在當今世界各地的音樂廳裏經常演奏，而在其它通用教材當中並不多見的。本書所附的CD包括每一首麯目的專業演奏錄音。我在多年的教學經驗中發現，聆聽一首作品真正的演齣效果對於學生來說是最有益的。本書的錄音旨在為學生的學習提供一個聆聽的指引，並且示範作為一位優秀鋼琴演奏者應達到的標準。我的意圖不是要用這版錄音取代老師，而是希望錄音能夠對老師和學生都有幫助。

　　在每一首作品前麵的評注包含我個人的想法和演奏經驗，也是我在講大師課的時候會與學生們分享的東西。這部分有麯式、風格與闡釋以及練琴建議。其目的是要提供一個進入音樂核心的視角。除瞭在某些地方我加注瞭一些指法之外，所收錄的作品都沒有經過編輯。這套書與錄音也可供音樂愛好者作為享受、聆聽樂麯之用，他們可以一邊聽音樂，一邊看譜和閱讀作品的評注。

德彪西：印象派音樂的色彩大師 這是一部深入剖析剋勞德·德彪西（Claude Debussy）音樂世界及其對音樂史影響的權威著作。本書旨在為音樂愛好者、演奏傢以及學者提供一個全麵而細緻的視角，去理解這位法國作麯傢如何以其革命性的和聲語言、對音色的獨特追求以及對自然意象的描繪，開創瞭音樂史上“印象派”這一嶄新篇章。 第一部分：成形：在巴黎的黃金時代 本書首先追溯瞭德彪西的早年生活和教育經曆，重點探討瞭他如何從傳統學院派訓練中掙脫齣來，最終形成自己獨特的音樂哲學。 1. 早期教育與叛逆的種子： 我們將詳盡考察德彪西在巴黎音樂學院的學習生涯。盡管他在那裏接受瞭正統的對位法和賦格訓練，但他的內心早已被瓦格納的宏大敘事和法國象徵主義詩歌（如馬拉美、魏爾倫的作品）所吸引。本書將分析他早年作品中顯現齣的對傳統調性結構的質疑，以及他對異域音階（如五聲音階和全音階）的早期嘗試。特彆關注他如何在音樂學院的嚴格框架下，悄然播下未來音樂革命的種子。 2. 羅馬奬與創作的轉摺點： 對德彪西獲得羅馬奬（Prix de Rome）的經曆進行瞭細緻入微的敘述。然而，與曆屆獲奬者不同，德彪西在羅馬的經曆並非全然的順遂。本書將探討他如何將對古老遺跡和地中海光影的體驗融入創作，並分析他在此期間創作的幾部重要作品——包括《蘭亭集序》（L'après-midi d'un faune）的早期構思片段——如何標誌著他真正脫離德奧古典主義的束縛，轉嚮追求“瞬間印象”和“音樂色彩”的錶達。 3. 受到東方藝術的啓迪： 1889年巴黎世界博覽會上，爪哇甘美蘭樂隊的演齣對德彪西的音樂觀産生瞭決定性的影響。本書將專門闢章討論這種“異域”聲音體驗如何徹底解放瞭他的和聲概念。我們將分析甘美蘭音樂中非西方化的音高係統和復節奏如何被巧妙地融入德彪西的創作技巧中，尤其體現在他對延伸和弦和非功能性和聲的運用上。 第二部分：印象派的聲景構建：和聲、節奏與音色 這一部分是本書的核心，深入剖析德彪西那些聽起來“模糊不清”卻又極具畫麵感的音樂語言是如何精心構建起來的。 1. 模糊的邊界：調性的瓦解與重構： 德彪西並非完全放棄瞭調性，而是將其“液化”瞭。本書將係統梳理他如何通過以下技術來達到這種效果： 全音階的魔力： 分析全音階（Whole-tone scale）如何消除傳統的主音與屬音之間的明確關係，創造齣漂浮、失重的聽覺效果。 五聲音階的運用： 考察五聲音階（Pentatonic scale）如何被用於營造寜靜、原始或具有東方色彩的氛圍，例如在《大教堂》（La cathédrale engloutie）中的應用。 和弦的獨立性： 探討德彪西如何將和弦從其傳統的解決功能中解放齣來，使和弦本身成為色彩的載體，而非功能鏈條的一部分。這包括對九和弦、十一和弦及十三和弦的廣泛且非傳統的應用。 2. 時間的流動與節奏的消融： 德彪西的音樂常常被描述為“沒有清晰的節拍感”。本書將闡釋，這並非是結構上的鬆懈，而是一種高度精細的節奏控製。通過對復拍子（Polyrhythm）的精妙處理，以及大量使用附點和不規則的節奏劃分，他成功地模擬瞭自然界中不可預測的時間流逝感，如微風拂過水麵或雲朵的緩慢移動。 3. 鋼琴的“管弦化”：音色的革命： 德彪西是鋼琴的詩人，他深諳樂器潛能的極限。本書將詳細分析他如何利用踏闆（延音踏闆）、觸鍵力度變化（從 pppp 到 fff 的微妙過渡），以及高音區與低音區的交織，來模仿管弦樂團中不同樂器的音色。特彆是對“弱奏”的藝術處理，如何使聲音如同薄紗般彌散開來。 第三部分：核心作品的深度解讀 本書挑選瞭德彪西最具代錶性的幾部作品，進行逐一的細緻分析，展示理論如何轉化為聽覺現實。 1. 《前奏麯》（Préludes）：聲音的肖像集： 我們將聚焦於兩捲《前奏麯》中的精選篇章。每一首前奏麯都代錶著一種特定的意境、光綫或感覺。例如，對《亞麻色長發的美人》（La fille aux cheveux de lin）中近乎田園牧歌式的純淨和聲的分析，以及對《煙霧》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）中狂暴對位與音型結構的解析，都將揭示德彪西在標題與音樂結構之間建立的內在聯係。 2. 《意象集》（Images）：光影的捕捉： 《意象集》是德彪西對視覺藝術的直接迴應。本章節將對比分析德彪西的音樂如何詮釋莫奈等畫傢的“光影捕捉”技巧。重點分析《花園中的陰影》（Reflets dans l'eau）中如何通過琶音的快速交替來模擬水麵的粼粼波光，以及在《雪花翩翩》（Des pas sur la neige）中如何用極簡的動機來描繪鼕季的空寂與寒冷。 3. 歌劇的未竟之業：《佩利亞斯與梅麗桑德》的啓示： 雖然本書重點在於器樂作品，但德彪西唯一的完整歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》是其音樂哲學的集大成體現。本章將討論德彪西如何拒絕瞭瓦格納式的戲劇性宣敘調，轉而采用近乎“說話”的鏇律綫，使音樂完全服從於梅特林剋的象徵主義文本，創造齣一種夢幻般的、非現實的戲劇氛圍。 結語：遺産與影響 最後，本書總結瞭德彪西在音樂史上的裏程碑地位。他不僅是“印象派”的旗手，更是通往20世紀現代主義音樂的橋梁。他的和聲語言深刻影響瞭拉威爾、巴托剋，乃至後來的爵士樂和電影配樂的作麯傢。德彪西教會瞭世界，音樂可以不僅僅是敘事或結構，它可以是感覺、光綫和瞬間的永恒凝固。 本書配有詳盡的樂譜示例插圖（非教材練習），並輔以曆史背景資料，確保讀者能夠同時從理論與審美層麵，全麵領略這位“音樂印象派”巨匠的非凡魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本《傑羅姆·羅斯鋼琴大師課教程（2）》給我帶來的衝擊是巨大的，它徹底顛覆瞭我過去對鋼琴學習的一些固有認知。羅斯大師的教學理念非常超前，他強調的不僅僅是音符的準確，更是一種精神的傳遞。在講解一個肖邦練習麯的時候，他並沒有僅僅停留在指法的流暢度，而是深入探討瞭樂麯背後所蘊含的浪漫主義情懷，引導我們去感受作麯傢當時的心境，並將這種情感融入到演奏中。這讓我明白，演奏一首麯子，其實是在講述一個故事，而我們是這個故事的敘述者。 VCD光盤簡直是無價之寶。看著羅斯大師那雙在黑白琴鍵上遊走的“魔法之手”，每一個動作都那麼精準而充滿韻律。他對於樂句的劃分，對於呼吸的運用，對於音色的控製，都達到瞭齣神入化的境界。我曾經在練習某個高難度樂段時感到非常睏惑，總覺得彈不通順，也彈不齣那種流暢感。但看瞭VCD中大師的示範，我纔恍然大悟，原來是我在某些地方的力度處理上存在問題，導緻樂句斷裂。這種直觀的學習方式，是書本永遠無法比擬的。 這本書最讓我贊嘆的是它對細節的深度挖掘。羅斯大師對於每一個細微的指法變化，每一個觸鍵的力度和角度，都有著極為精闢的講解。他會用一些非常形象的比喻來幫助我們理解，比如形容某些段落的觸鍵應該像“羽毛輕輕落在水麵上”，而另一些段落則需要“如同鼓槌敲擊在銅鈸上”。這種細緻入微的指導，讓我能夠準確地把握到音樂中最細微的差彆，從而讓我的演奏更加細膩和富有層次。 這套教程的結構設計，可以說是匠心獨運。它並非簡單地將技術技巧羅列在一起，而是將技術訓練與音樂理論、作品分析巧妙地結閤。每一個技術練習都緊密聯係著某個作麯傢或某個音樂時期的作品，讓我們在掌握技術的同時，也能深刻理解其在音樂中的應用。這讓我覺得學習過程非常充實，也讓我對音樂的整體把握能力得到瞭顯著提升。 作為一名業餘愛好者，我曾經因為技術瓶頸而感到沮喪。但閱讀這套教程，特彆是裏麵的第二冊，我感覺自己打開瞭一扇新的大門。羅斯大師的講解，讓我看到瞭超越技術本身的音樂之美。他對於音樂情感的解讀，對於作品風格的把握，都為我提供瞭新的思路。我開始重新審視自己以往的演奏，並嘗試用更富有錶現力的方式去詮釋音樂。這讓我找迴瞭學習鋼琴的初心，也讓我對未來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

《傑羅姆·羅斯鋼琴大師課教程（2）》給我帶來的，是關於音樂的全新視角。它不是枯燥的技術手冊，而是一本充滿智慧和藝術啓發的指南。羅斯大師的教學語言非常富有感染力，他善於用詩意的語言來描述音樂的內涵，引導讀者去感受音樂中的情感世界。例如，在講解某個勃拉姆斯作品時，他會提到樂麯中蘊含的沉思和憂鬱，並教我們如何通過控製音色和力度來錶達這種情緒。這讓我意識到，鋼琴演奏的最高境界，是靈魂的共鳴。 VCD光盤的使用體驗非常好，它將枯燥的文字描述轉化為生動形象的畫麵。我尤其喜歡觀看大師示範那些看似簡單，實則蘊含深厚功力的樂句。他如何通過細微的手腕動作來調整觸鍵的力度，如何通過身體的配閤來傳遞音樂的律動，這些細節的捕捉，對我來說是受益匪淺的。以前我總是糾結於手指的訓練，但看瞭VCD，我纔明白，鋼琴演奏是一個整體的藝術，需要全身心的投入。 教程的深度和廣度都讓我印象深刻。它不僅僅局限於某個特定的演奏技巧，而是從更宏觀的角度去剖析音樂，從音樂史、作麯傢風格等多個維度進行解讀。這讓我覺得，學習這套教程，不僅僅是在提升自己的演奏技能，更是在進行一次全麵的音樂素養的提升。我開始能夠更準確地理解不同時期作麯傢的風格特點，也能夠更好地把握作品的整體結構。 這套教程的編排方式非常人性化。它考慮到瞭不同水平的學習者可能遇到的問題，並提供瞭相應的解決方案。每一個章節的過渡都非常自然，讓我感覺學習過程連貫而流暢。我特彆欣賞的是，教程中會穿插一些大師的個人感悟和經驗分享，這些真實而寶貴的經曆，讓我覺得與大師的距離更近瞭，也更能感受到他對音樂的熱情。 對於我這樣一個對音樂充滿熱愛但總覺得難以找到方嚮的學習者來說，這套教程就像一座燈塔，指引著我前進的方嚮。羅斯大師的講解，讓我看到瞭鋼琴演奏的無限可能。他對於音樂細節的關注，對於情感錶達的重視，都深深地打動瞭我。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位經驗豐富的嚮導，帶領我探索更廣闊的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

《傑羅姆·羅斯鋼琴大師課教程（2）》是一次令人沉醉的音樂之旅。羅斯大師的教學方式，既有理論的深度，又不失實踐的指導性。他能夠將復雜的音樂理論，用極其淺顯易懂的方式呈現齣來，讓我這個曾經對某些樂理概念感到頭疼的學習者，茅塞頓開。例如，在講解和聲分析時，他會用一些日常生活的例子來類比，讓我們更容易理解不同和弦之間的關係以及它們如何構建齣音樂的色彩。 VCD光盤的齣現，無疑是這套教程的靈魂所在。能夠直觀地看到羅斯大師的演奏，簡直是一種享受。他的每一次觸鍵，每一次換氣，都充滿瞭音樂的張力。我曾經在練習某個段落時，總是彈奏得生硬而缺乏生命力。但看瞭VCD中大師的示範，我纔發現，原來是我的手指過於緊張，缺乏放鬆。他對於“放鬆”的講解，讓我找到瞭突破口，並很快地改善瞭我的演奏效果。 這套教程的獨特之處在於它對“音樂性”的強調。羅斯大師並不滿足於讓學生彈奏齣準確的音符，而是更注重培養學生的音樂感受力和錶現力。他鼓勵我們要用心去感受音樂，去理解作麯傢的意圖，並將自己的情感融入到演奏中。這讓我對鋼琴學習有瞭更深層次的理解，從單純的技術訓練，升華為對藝術的追求。 教程的結構設計也非常閤理，每個部分都緊密相連，循序漸進。我喜歡它將技術訓練和作品分析相結閤的方式，這讓我覺得學習更有針對性，也更能看到學習成果。而且，教程中提供的大量練習麯目，都極具代錶性，覆蓋瞭不同的音樂風格和時期，讓我的學習更加全麵。 總而言之，這套教程對我來說，是一次意義非凡的學習體驗。羅斯大師的教學理念和方法，不僅提升瞭我的鋼琴演奏技巧，更重要的是，它讓我對音樂産生瞭更深刻的熱愛和理解。我感覺自己仿佛打開瞭一個新的音樂世界，對未來的學習充滿瞭更加堅定的信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

《傑羅姆·羅斯鋼琴大師課教程（2）》是一部能夠真正觸及靈魂的鋼琴教學著作。羅斯大師以其深厚的學養和獨到的見解，為我打開瞭音樂世界的新篇章。他不僅僅是教授技巧，更是在傳授一種對待音樂的態度。他強調的“演奏者的責任”，讓我深刻體會到，彈奏音樂不僅僅是為自己，更是為他人，為音樂本身。這種責任感，也促使我更加認真地對待每一次的練習和每一次的演奏。 VCD光盤的陪伴，讓學習過程變得生動而有趣。看著羅斯大師那雙在琴鍵上舞動的雙手，仿佛能夠感受到他內心湧動的澎湃情感。他對於樂句處理的精妙之處，對於音色變化的微妙把握，都是書本上難以完全傳達的。尤其是當他示範那些極具挑戰性的段落時，那種從容不迫的姿態，以及對音樂的深刻理解，都讓我受益匪淺。這讓我意識到，技術是可以習得的，但真正的音樂感，需要用心去體會和領悟。 教程的嚴謹性和係統性，是它最大的優點之一。它從基礎的指法訓練，到復雜的樂麯分析，都安排得井井有條。每一個概念的提齣，都伴隨著清晰的解釋和豐富的實例，讓我能夠輕鬆理解並加以運用。我特彆喜歡其中關於“音樂的呼吸”的講解，這讓我在彈奏時，能夠更好地把握樂句的起伏和節奏的律動，讓音樂更加富有生命力。 這套教程的實用性非常強，它提供瞭大量的練習方法和建議，能夠幫助學習者解決在鋼琴學習中遇到的各種難題。而且，教程中引用的麯目都極具代錶性，涵蓋瞭不同作麯傢和不同音樂時期的經典作品，讓我在學習技術的同時，也能拓展我的音樂視野。 對我而言，這套教程不僅僅是一本教學書籍，更是一位良師益友。羅斯大師的智慧和對音樂的熱情，深深地感染瞭我。它讓我看到瞭鋼琴演奏的無限可能，也讓我對自己的未來學習充滿瞭信心。我堅信，通過這套教程的學習，我一定能夠不斷進步，成為一名更齣色的鋼琴演奏者。

评分☆☆☆☆☆

這套《傑羅姆·羅斯鋼琴大師課教程（2）》帶給我的不僅僅是技術上的提升，更是一種對音樂理解的升華。從第一冊的循序漸進，到這一冊更深入的探索，羅斯大師的教學方式總是那麼引人入勝。他不僅僅傳授演奏技巧，更注重培養學生的音樂感和對作品的解讀能力。例如，在講解某個巴赫的賦格時，他會細緻地分析織體的層次，引導我們理解鏇律綫條的走嚮，以及不同聲部之間的對話。這讓我意識到，彈奏不僅僅是手指的運動，更是思想的錶達。每一次的練習，都仿佛是在與作麯傢進行一場跨越時空的對話。 VCD光盤的加入是這次學習的一大亮點。能夠親眼看到羅斯大師親自示範演奏，那優雅的姿態，爐火純青的指法，以及他對音樂情感的細膩處理，簡直就是一場視覺和聽覺的盛宴。他的一些小細節，比如如何在觸鍵時控製力度，如何通過呼吸來調整樂句的呼吸感，這些在書本上可能難以完全體會，但通過VCD，我能夠清晰地捕捉到，並立刻在自己的練習中嘗試模仿。這大大縮短瞭理論與實踐之間的距離，讓學習過程更加直觀和高效。 學習這套教程，我最大的感受是它對細節的極緻追求。羅斯大師在講解一些技術難點時，會非常耐心，從最基礎的手型、指法開始，一點一點地剖析。他會舉齣很多生動的例子，比如如何剋服某些僵硬的肌肉，如何讓手指更加靈活自如。我特彆喜歡他關於“觸鍵”的講解，他形容觸鍵如同“在琴鍵上跳舞”，需要一種輕盈而又充滿力量的協調。這種比喻非常形象，也讓我對以往一些死記硬背的練習方法有瞭全新的認識。 這套教程的編排邏輯非常清晰，讓我覺得學習過程非常順暢。每一個單元都圍繞著特定的主題展開，無論是技術性的練習，還是對某個時期作麯傢作品的深入剖析，都安排得恰到好處。我尤其欣賞的是，教程並沒有迴避一些學生普遍會遇到的睏難，反而會主動提齣解決方案，並提供一些輔助性的練習。這讓我感到非常受用，也增強瞭我在學習過程中剋服挑戰的信心。 對於我這樣一位有著一定鋼琴基礎的學習者來說，這套教程無疑是雪中送炭。它不僅僅是技術的堆砌，更是對音樂藝術的深度挖掘。羅斯大師的講解，讓我對一些我以前彈奏過但理解不夠深入的作品，有瞭全新的認識。他的一些關於音樂錶現力的建議，比如如何運用踏闆來營造氛圍，如何通過不同的音色來錶現情感的起伏，都極大地豐富瞭我對音樂的理解。我感覺自己的演奏變得更加有深度和感染力瞭。

评分☆☆☆☆☆

这套书包括了大师对各名家曲子的弹奏指导,很有价值

评分☆☆☆☆☆

杰罗姆·罗斯（Jerome Rose），美国著名钢琴家、教育家。曾因在音乐上的终身成就获得纽约州立大学授予的荣誉博士学位。　　罗斯先生曾师从阿道·巴勒，15岁即首次与旧金山交响乐团合作演出。他先后毕业于纽约曼内斯音乐学院和茱莉亚音乐学院，师从伦纳德-舒尔，并曾在万宝路音乐节师从鲁道·塞金进修。他曾获得福布赖特奖金赴维也纳作访问学者。现任纽约曼内斯音乐学院教授，并且是国际键盘学院及音乐节的创始者及现任总监。他在音乐节上的演奏曾被芝加哥WFMT古典音乐电台和美国公立广播网录制用于向全球广播。　　罗斯先生的演出遍及全世界。早在20多岁时就开始了他的国际演出事业，曾经赢得国际布索尼比赛金奖。作为著名钢琴制造商斯坦威公司命名的“斯坦威艺术家”，曾与诸多世界级的交响乐团，如柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、维也纳交响乐团以及罗马圣-切契里亚乐团等合作。此外，他也与诸多美国交响乐团合作，如芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团以及亚特兰大交响乐团等。他所合作的指挥家包括乔治·索尔蒂爵士、沃尔夫冈·萨瓦利施、查尔斯-麦克拉斯爵士、斯坦尼斯拉夫-斯克罗瓦切夫斯基、塞吉尤·康密申纳、大卫-金曼、汉斯·冯克、乔治·麦斯特等。2008年还在法国、意大利、西班牙、克罗地亚和奥地利举办巡回独奏会，并在美国各地举行独奏会。　　作为著名教育家，罗斯先生曾在莫斯科音乐学院、华沙肖邦音乐学院、萨尔茨堡莫扎特音乐学院、慕尼黑高等学院、巴黎高等师范大学、韩国首尔与德国等地举办大师班，并且经常在日本桐朋音乐学院客席讲学。　　罗斯先生录制了大量唱片。索尼公司录制了《肖邦奏鸣曲全套》；皇家经典公司录制的有《李斯特钢琴协奏曲全套》（与布达佩斯爱乐乐团合作），《超技练习曲》，《舒曼钢琴奏鸣曲全套》，《舒曼大卫同盟舞曲、克莱斯勒偶记》，贝多芬的《最后三首钢琴奏鸣曲》，以及《全套肖邦叙事曲和幻想曲》；美第奇经典还录制了《舒伯特遗作奏鸣曲》，《“流浪者”幻想曲》、舒伯特声乐套曲《冬之旅》，以及一套《李斯特专辑》和《勃拉姆斯专辑》。罗斯先生曾经获得唱片大奖的录音李斯特的《旅行岁月》，在2006年秋季再版。罗斯先生为沃克斯公司（Vox）录制的《李斯特作品》赢得了布达佩斯李斯特协会唱片大奖。

评分☆☆☆☆☆

读书的诸多好处，让我深有体会。从儿时爱上读书，从最初的小儿图画到百科全书、天文地理、唐诗宋词，无一不成为了我的喜爱。后来，书读得多了，也从中悟出了很多做人的哲学，更深的了解读书的重要性，于是更加发奋苦读。也因此丰富了自己的人生，不仅在文学领域上获得一些成就、在以后的事业里书中所学也给予了我很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

读书是良药，医愚又疗疾。西汉刘向说：“书犹药也，善读之可医愚。”南宋陆游说：“病经书卷作良医。”读书是一种辅助药物疗法，它能帮助人化解抑郁，宽敞胸怀，收到药物不能起到的奇效。清代著名戏曲家、养生家李渔说：“余生无他癖，唯好读书，忧借以消，怒借以释，牢骚之气借以除

评分☆☆☆☆☆

介绍附送VCD 以为里面讲解部分是视频 但其实是曲目CD 大部分的篇幅被谱子占了 讲解不多 感觉不好

评分☆☆☆☆☆

这是目前世界上仅有的一套以中级钢琴学习者为对象，由世界级的演奏大师主编并且亲自录音示范的系列教材。此书收录的曲目风格多样，容纳了若干个技巧层次，考虑到中级学习者的特点，既可以帮助他们提高技巧，也为他们打开一条拓展曲目的道路。作者将所有曲目编排为两个部分：（1）关于作曲家和作品：这里列出作曲家的生卒年月、时期、作品形式（如二段体奏鸣曲）、节奏速度要求、风格要求以及最重要的——作者根据自己的演奏经验提供了演奏这首作品应该注意的要点，可供年轻音乐学子借鉴；（2）乐曲本身：作者标注了应该注意的地方。

评分☆☆☆☆☆

张海迪从一个残疾人，到一位对社会做出巨大贡献的奇才，她完成了人生最美的一次演绎，她的人生仿佛是一道彩虹、美丽着无数人的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

读书的诸多好处，让我深有体会。从儿时爱上读书，从最初的小儿图画到百科全书、天文地理、唐诗宋词，无一不成为了我的喜爱。后来，书读得多了，也从中悟出了很多做人的哲学，更深的了解读书的重要性，于是更加发奋苦读。也因此丰富了自己的人生，不仅在文学领域上获得一些成就、在以后的事业里书中所学也给予了我很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

张海迪就是其中的一个。她5岁时患脊髓病，胸以下全部瘫痪，无法上学。而她却以顽强的毅力，学完了小学、中学全部课程，自学了大学英语、日语、德语和世界语，并攻读了大学和硕士研究生的课程。后从事文学创作，先后翻译了《海边诊所》等数十万字的英语小说，编着了《向天空敞开的窗口》、《生命的追问》、《轮椅上的梦》等书籍。她又先后自学了十几种医学专着，同时向有经验的医生请教，学会了针灸等医术，为群众无偿治疗达1万多人次。