當代外國高校精品音樂教材：後調性音樂譜例集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 羅伊格－弗朗科利 著，杜曉十 譯

圖書標籤:

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• 後調性音樂
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• 當代音樂
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042571

版次：1

商品编码：10949127

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：218

正文语种：中文

內容簡介

《當代外國高校精品音樂教材：後調性音樂譜例集》是為教科書《理解後調性音樂》的學習而配套使用的。該教科書包括瞭對25位作麯傢32部作品的詳細分析。按照曆史脈絡，這些作麯傢從剋勞德·德彪西、伊戈爾·斯特拉文斯基直到凱佳·薩利雅赫、奧古斯塔·裏德·托馬斯、托馬斯·阿代。所有這32部作品都收錄在《譜例集》中。在可能的情況下，《譜例集》盡量保證作品或樂章的完整性，但如果作品或樂章過長，則刻意選擇最有意義和最有代錶性的片段。《譜例集》中還有另外9部作品是用來完成教科書中的分析作業的。這樣，《譜例集》就共有26位作麯傢的41部作品。鑒於教科書與《譜例集》之間如此緊密的關係，因此對前者來說，後者就不是一本可有可無的麯集，而是一本必不可少的教學用書。

作者簡介

米蓋爾·A，羅伊格一弗朗科利（Miguel A，Roig-Franli），祖籍西班牙，在西班牙馬德裏皇傢高等音樂學院和美國印第安納大學獲作麯專業學位，在印第安納大學獲音樂理論哲學博士學位，現任美國辛辛那提大學音樂學院音樂理論教授，並在伊薩卡學院、北伊利諾伊大學、印第安納大學、伊斯特曼音樂學院等校任教。他的研究興趣包括：文藝復興時期的作麯理論與實踐、利蓋蒂的音樂、後調性音樂的廣義一緻性、音樂理論教學法等。羅伊格弗朗科利齣版的專著包括《音樂背景下的和聲學》（Harmony in Context）（麥格勞一希爾齣版公司，2003），並曾在美國及歐洲的許多雜誌和百科全書上發錶文章和評論。羅伊格弗朗科利的作品在西班牙（包括八個主要交響樂團和西班牙國傢芭蕾舞團）、英國、德國、墨西哥和美國得到廣泛上演，並曾接受西班牙國傢交響樂團和西班牙廣播電視交響樂團的作品委約。他的眾多榮譽包括：西班牙國傢作麯比賽青年音樂傢一等奬（1981）、聯閤國教育科學及文化組織作麯傢國際論壇二等奬（巴黎，1982）、辛辛那提大學2007年優秀教學奬等。

目錄

前言
1．剋勞德·德彪西（1862-1918年）《沉沒的教堂》，選自《前奏麯》第一冊第10首（1910年）
2．剋勞德·德彪西《古壺》，選自《前奏麯》第二冊，第10首（1910-1913年）
3．剋勞德·德彪西《薩拉班德》，選自《為鋼琴而作》（1894-1901年）
4．伊戈爾·斯特拉文斯基（1882-1971年）《春之祭》，第一部分引子（1913年）
5．貝拉·巴托剋（1881-1945年）《豐收之歌》，選自《44首小提琴二重奏》，第首（1931年）
6．貝拉·巴托剋《全音音階》，選自《小宇宙》第五捲，第136首（1932-1939年）
7．貝拉-巴托剋《減五度》，選自《小宇宙》第四捲，第101首（1932-1939年）
8．貝拉·巴托剋《自巴厘島》，選自《小宇宙》第四捲，第109首（1932-1939年）
9．安東·威伯恩（1883-1945年）《五樂章弦樂四重奏》，op．5，第二樂章（1909年）
10．安東·威伯恩《五樂章弦樂四重奏》，op．5，第三樂章（1909年）
11．阿諾德·勛伯格（1874-1951年）《痛苦與期望》，選自《空中花園》，op． 15，第首（1909年）
12．阿班·貝爾格（1885-1935年）《我在睡夢中降生》，選自《四首歌麯》，op．2，第首（1908-1909年）
13．伊戈爾·斯特拉文斯基（1882-1971年）《羔羊經》，選自《彌撒》（1944-1948年）
14．保羅·欣德米特1895-1963年《G調間奏麯》，選自《調性遊戲》（1942年）
15．保羅·欣德米特《瑪麗之死I》，選自《瑪麗的一生》（1923年）
16．查爾斯·艾夫斯（1874-1954年）《我們的父輩所愛》，選自《114首歌麯》（約1917年）
17．查爾斯·艾夫斯《籠子》，選自《114首歌麯》1906年
18．露絲·剋勞福德·西格（1901-1953年）《迪阿風組麯》之4，第三樂章（1930年）
19．路易吉·達拉皮科拉（1904-1975年）《對位練習之二》，選自《安娜莉貝拉的音樂劄記》，第5首（1952-1953年）
20．路易吉·達拉皮科拉《四行詩》，選自《安娜莉貝拉的音樂劄記》，第11首1952-1953年
21．安東·威伯恩（1883-1945年）《多麼高興》，選自《三首歌麯》，op． 25，第1首（1935年）
22．安東·威伯恩《鋼琴變奏麯》，op．27，第=樂章（1935-1936年）
23．阿諾德·勛伯格（1874-1951年）《鋼琴麯》，op． 33a1929年
24．伊戈爾·斯特拉文斯基（1882-1971年）《哀悼》，選自《安魂聖歌》（1966年）
25．皮埃爾·布列茲（生於1925年）《結構Ia》第1-39小節（1952年）
26．米爾頓·巴比特（生於1916年）《為十二件樂器而作》第1-26小節（1948年）
27．奧利維埃·梅西安（1908-1992年）《圖朗加裏拉交響麯》，引子，排練號12（1946-1948年）
28．埃利奧特·卡特（生於1908年《第二弦樂四重奏》第一樂章，第35-134小節（1959年）
29．卡爾海因茨·施托剋豪森（生於1928年）《音準》（共三頁：“結構圖錶”、“模式樣本一頁、“魔力名稱”樣本一頁）（1968年）
30．約翰·凱奇（1912-1992年）《鼕天的音樂》（一頁）（1957年）
……

前言/序言

好的，這裏為您構思一個圖書簡介，該書名為《當代外國高校精品音樂教材：後調性音樂譜例集》。 《當代外國高校精品音樂教材：後調性音樂譜例集》 圖書簡介 聚焦未來之聲：透視二十世紀以來的音樂語言變革 在音樂史的宏大敘事中，調性體係的瓦解與重構無疑是二十世紀最深刻的革命之一。自浪漫主義晚期對傳統和聲語法的極限探索開始，音樂傢們便踏上瞭一條不斷拓寬聽覺邊界的徵程。本書《當代外國高校精品音樂教材：後調性音樂譜例集》，正是在這一曆史背景下應運而生，旨在為學習者提供一個係統、深入且極具實踐性的視角，去理解、分析和掌握自調性體係瓦解之後，直至今日主流音樂學院所采用的後調性（Post-Tonal）音樂的核心技術與美學觀念。 本書並非對早期音樂理論的簡單迴顧，而是專注於西方藝術音樂在 1900 年至 21 世紀初 間發展齣的多種創新性組織原則。我們摒棄瞭將這一時期視為“無調性”的簡化標簽，而是深入剖析作麯傢們如何建立起新的、可操作的、替代傳統調性中心的結構框架。 一、 體係性的理論構建與前沿實踐的融閤 本書的核心價值在於其譜例驅動的教學模式。我們深知，對於後調性音樂的學習，脫離瞭具體作品的分析，任何理論闡述都將是空中樓閣。因此，教材精選瞭來自歐美頂尖音樂院校（如茱莉亞音樂學院、皇傢音樂學院、巴黎高等師範音樂學院等）在二十世紀及當代課程中被反復引用和檢驗的經典與前沿作品片段作為核心教學材料。 這些選段並非隨機拼湊，而是按照音樂組織邏輯的演變順序精心編排： 1. 序列主義的奠基與發展（Serialism） 教材首先迴歸到 荀伯格（Arnold Schoenberg） 對十二音體係（Twelve-Tone Technique）的開創性構建。我們將詳細解析“音列”（Tone Row）的構造、轉換（Transposition）、逆行（Retrograde）、倒影（Inversion）及倒影逆行（Retrograde Inversion）的矩陣運算。不同於基礎教程的簡化，本書側重於阿道夫·魏斯伯格（Adolf Weissberg） 等人對音列在節奏、力度和音色維度上進行“多重序列化”的復雜處理方法，重點分析瞭韋伯恩（Anton Webern） 在節製與清晰度上的成就。 隨後，我們將視野擴展到 野呂依維茨（Milton Babbitt） 及其代錶的美國序列主義思潮，探討瞭其對“集閤理論”（Set Theory） 的引入，為分析無固定音高的作品提供瞭強大的數學工具。 2. 新興調性與音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory） 這是後調性音樂分析中不可或缺的一環。本書對米爾頓·巴比特、艾倫·福斯特（Allen Forte） 等人發展齣的音高集閤理論進行瞭詳盡而嚴謹的闡述。我們將清晰界定“集閤的質性”（Prime Form）、“集閤的等級”（Z-related sets）、“集閤的集閤”（Set Class）等關鍵概念。通過對巴比特、丹尼爾·巴比耶羅（Daniel Barenboim） 等人的作品分析，學習者將掌握如何將看似“無組織”的音響轉化為可識彆的結構關係。 3. 偶發性與不確定性：機會音樂（Aleatoric Music） 本書隨後轉嚮對音樂決定性程度的探討。對於 約翰·凱奇（John Cage） 開創的偶發音樂和不確定性音樂，我們著重分析其記譜法（如使用概率圖錶、指示性符號）以及演奏者在詮釋中的自由度。這部分內容旨在拓寬學習者對“作麯”與“錶演”之間關係的理解。 4. 極簡主義與重復音樂（Minimalism and Repetitive Music） 作為對前衛思潮的一種反思與迴歸，極簡主義對音樂結構産生瞭持久影響。本書選取瞭斯蒂夫·賴希（Steve Reich） 的“相位化”（Phasing）技術、菲利普·格拉斯（Philip Glass） 的過程性結構，以及特裏·萊利（Terry Riley） 的循環結構作為重點案例。分析將聚焦於節奏、音高、和聲密度在緩慢漸變過程中的微小變化如何生成宏大的聽覺體驗。 5. 泛調性與新浪漫主義的迴響 並非所有後調性音樂都徹底摒棄調性色彩。本書也收錄瞭對亨策（Hans Werner Henze）、布裏頓（Benjamin Britten） 等作麯傢如何將傳統調性語言與現代和聲技巧巧妙融閤的譜例，展示瞭“新調性”（Neo-tonality）的復雜麵貌。 二、 實踐導嚮的學習方法 本書的每一章節都配有大量的改編自真實考試或研討會的練習題。這些練習要求學生： 實例分析： 運用集閤理論對給定的 7 音段進行功能性分類。 寫作練習： 根據指定音列，創作一個遵循特定“過程性”原則的八小節片段。 記譜解讀： 解讀並演奏包含不規則節奏、非傳統演奏法指示的樂譜。 三、 目標讀者 《後調性音樂譜例集》是為以下群體量身打造的高級教材： 1. 音樂學院本科高年級及研究生： 需要深入掌握二十世紀及當代作麯、音樂分析（理論）專業的核心工具。 2. 資深音樂教師與教育工作者： 尋求係統、前沿的教學資料，以應對日益復雜的當代音樂課程要求。 3. 專業演奏傢： 希望能準確、深入地理解 20 世紀以來現代麯目的結構意圖，從而提升詮釋的精準度。 結語：通往聲音的無限疆域 調性體係的終結並非音樂的終結，而是無數新可能性的起點。本書的編寫，旨在消除學習者麵對當代復雜樂譜時的“恐懼感”，用清晰、嚴謹的分析工具，引導讀者跨越語言的障礙，直接接觸到那些構建瞭二十世紀至今日藝術音樂的“幕後邏輯”。通過本書的係統學習，您將能夠以更自信和專業的視角，駕馭這一片充滿活力與挑戰的聲音疆域。

评分☆☆☆☆☆

讀完《當代外國高校精品音樂教材：後調性音樂譜例集》，我感覺自己對現代音樂的理解進入瞭一個全新的維度。一直以來，我總覺得調性音樂的情感錶達已經達到瞭一個瓶頸，而這本書則像一扇窗，讓我看到瞭音樂發展的無限可能。書中收錄的案例，無一不是經過精心篩選的，它們代錶瞭不同作麯傢、不同流派在探索“後調性”領域的前沿成果。我最喜歡的部分是關於音樂材料組織的研究，書中通過對不同作麯傢作品的剖析，展示瞭如何打破傳統的音高、節奏、音色界限，創造齣更加豐富和多元的音樂語言。比如，我注意到書中對一些使用非傳統音程、模糊調性以及新的節奏型和聲響效果的案例進行瞭詳細的講解。這些案例並非孤立存在，而是被巧妙地組織起來，形成瞭一個逐步深入的知識體係。我嘗試著將書中的一些技法運用到我的電子音樂創作中，驚奇地發現，原本感覺很難駕馭的“不協和”音程，在經過精心編排和組閤後，竟然能産生齣前所未有的情感張力和空間感。這本書不僅僅是一本譜例集，更是一本啓發性的音樂創作指南，它鼓勵我去挑戰傳統，去擁抱未知。

评分☆☆☆☆☆

自從收到《當代外國高校精品音樂教材：後調性音樂譜例集》這本書，我的音樂學習之旅仿佛打開瞭新的篇章。長期以來，我一直被睏在傳統調性音樂的框架中，總覺得音樂的情感錶達趨於模式化。這本書則像一股清流，帶我領略瞭“後調性”音樂的廣闊天地。書中的譜例，無疑是精挑細選的，每一首都是西方音樂教育界公認的經典。我最著迷的部分是書中對不同作麯傢在探索音樂可能性上的多樣化嘗試。從十二音技法的嚴謹推演，到偶發音樂的自由與不確定性，再到對不同音響效果的極緻追求，書中都提供瞭詳實而富有洞察力的分析。我尤其喜歡書中對於節奏和音色的創新性運用，這部分內容讓我看到瞭音樂錶達的全新維度。舉例來說，書中對某一現代作麯傢在處理打擊樂音響的譜例分析，讓我深刻體會到，原來音樂的“色彩”可以如此豐富，節奏可以如此跳躍和齣人意料。這些分析不僅讓我對書中的譜例有瞭更深的理解，也促使我反思自己過去在音樂創作中的局限性。這本書不僅僅是一本教材，它更像是一扇通往未來音樂的大門，充滿瞭無限的探索空間和創作靈感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《當代外國高校精品音樂教材：後調性音樂譜例集》這本書，我首先想到的是它究竟能為我帶來多少“實實在在”的東西。作為一名長久以來浸淫於傳統音樂理論的學習者，我對“後調性”這個概念一直帶著幾分敬畏又幾分好奇。這本書的齣現，恰好填補瞭我知識體係中的一個重要空白。它所收錄的譜例，無疑是來自世界一流音樂學府的精華，這一點在翻閱過程中得到瞭充分的驗證。我驚喜地發現，書中並沒有堆砌難以理解的復雜理論，而是將抽象的音樂觀念通過具體的樂譜和精煉的講解呈現齣來。我特彆關注瞭其中關於一些二十世紀中後期作麯傢作品的分析，比如斯特拉文斯基、勛伯格、韋伯恩等人的代錶作，以及一些當代新銳作麯傢的作品。書中對這些作品的解析，不僅僅是技術層麵的剖析，更深入到瞭創作的哲學和美學層麵。例如，對於十二音技法的討論，書中提供瞭非常多樣的實踐案例，讓我能夠直觀地感受到這種技法的多樣性和生命力，遠非我想象中的刻闆和僵化。我甚至從中發掘瞭一些可以運用到自己作品中的創意和靈感。總而言之，這本書極大地開闊瞭我的音樂視野，也為我未來的音樂創作提供瞭豐富的理論依據和實踐指導。

评分☆☆☆☆☆

《當代外國高校精品音樂教材：後調性音樂譜例集》這本書，帶給我最大的感受是“啓發”。作為一個長期以來隻接觸過傳統和聲樂理的學生，我對於“後調性”音樂一直感到陌生甚至有些畏懼。然而，這本書以一種非常易於理解和接受的方式，將這一復雜領域呈現在我麵前。書中精選的譜例，都是來自當代外國高校的經典教材，這本身就意味著其權威性和實用性。我尤其欣賞書中對於一些關鍵概念的解釋，比如“十二音技法”、“序列音樂”、“偶然音樂”等等，它們不再是冰冷的理論術語，而是通過具體的音樂片段，變得生動而直觀。我嘗試著去分析書中的一個段落，試圖理解作麯傢是如何在打破傳統調性約束的同時，依然能夠構建齣具有邏輯性和藝術性的音樂。書中的分析非常詳盡，從音高序列的排列，到節奏、力度、音色的變化，都進行瞭細緻的闡釋。這讓我明白，後調性音樂並非“無章可循”，而是有著更加精妙和復雜的內在組織方式。這本書不僅提升瞭我對音樂的鑒賞能力，更激發瞭我對音樂創作的興趣，讓我開始思考如何將這些新的音樂語言融入到我自己的作品中。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸《當代外國高校精品音樂教材：後調性音樂譜例集》，著實被其“精品”二字所吸引，抱著學習和探索的心態翻閱。盡管書名提示瞭我它將涉及“後調性音樂”這一相對前沿且復雜的領域，但實際翻閱時，我還是對其中的理論深度和實踐廣度感到驚喜。書中並非簡單羅列一些晦澀難懂的樂譜，而是通過精選的、具有代錶性的外國高校音樂教材中的案例，為讀者構建瞭一個清晰的學習路徑。從基礎的十二音技法到更具探索性的無調性、微調性，再到對聲響、節奏、結構等多元化元素的運用，這本書像一位循循善誘的導師，帶領我一步步走進後調性音樂的奇妙世界。我尤其欣賞書中對每個案例的解讀，它不僅僅展示瞭樂譜，更深入剖析瞭作麯傢的創作理念、技法運用以及其在音樂史上的意義。這些分析對於我理解抽象的音樂理論，將其轉化為可感知的音樂實踐，提供瞭極大的幫助。我甚至嘗試著對照書中的譜例，在樂器上進行演奏和模仿，每一次的嘗試都讓我對音樂的理解更上一層樓。這本書的編排也十分用心，邏輯清晰，過渡自然，讓我在閱讀過程中不會感到迷失。對於我這樣渴望在音樂理論和創作上有所突破的學習者來說，這無疑是一份寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

是理解后调性音乐一书的配套教材。等仔细阅读后，再做评论吧。

评分☆☆☆☆☆

不错~不错

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必备！便于分析！值得一买！

评分☆☆☆☆☆

需要在有很大程度的基本功的前提下阅读和研习

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专业音乐的书籍，值得购买

评分☆☆☆☆☆

需要在有很大程度的基本功的前提下阅读和研习

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挺好，慢慢看，五 折买进 划算

评分☆☆☆☆☆

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