北京電影學院精品教材：電影特技教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在線閱讀 2026

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屠明非 著

圖書標籤:

• 電影特技
• 電影製作
• 北京電影學院
• 教材
• 影視技術
• 特效
• 實景拍攝
• 安全製作
• 行業標準
• 教學參考

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106027643

版次：1

商品编码：10503618

开本：16开

出版时间：2007-06-01

页数：391

內容簡介

《北京電影學院精品教材：電影特技教程》包括騙術與錯覺、曆史的迴顧、閤成、人造景物、攝影真實感圖像、影調和色彩調整、團隊精神和揚長避短七章。

目錄

前言
1 騙術與錯覺
1-1 說謊的攝影機
1-1-1 營造和利用錯覺
1-1-2 特技的基本方法
1-1-3 參考書推薦
1-2 相關技術鏈接——錯覺研究
1-2-1 不可實現的圖案
1-2-2 艾姆斯房間
1-3 個案賞析——電影中對錯覺的利用
案例一：錯覺集錦
案例二：《夢》
案例三：《親愛的，我把孩子變大瞭》

2 曆史的迴顧
2-1 特技簡史
2-1-1 西方特技發展簡況
2-1-2 我國特技製作曾經的輝煌
2-1-3 迴顧與展望
2-2 相關技術鏈接——數字以前的特技手段
2-2-1 二次曝光
2-2-2 活動遮片
2-2-3 技巧印片
2-2-4 動畫颱、閤成颱
2-2-5 接景
2-2-6 逐格攝影
2-3 個案賞析——經典的傳統特技
案例一：《跳舞的小人》
案例二：《駱駝祥子》
案例三：《2001太空漫遊》

3 閤成
3-1 數字閤成的優點
3-1-1 所見即所得
3-1-2 無損失多次復製
3-1-3 可局部修改
3-1-4 摳像的限製減少
3-1-5 原始素材更安全
3-2 相關技術鏈接——閤成的方法
3-2-1 計算機摳像技術
3-2-2 Motion Control
3-2-3 跟蹤
3-2-4 攝影機軌跡反求
3-2-5 雙機縱深識彆係統
3-2-6 Morph
3-2-7 閤成中的問題
3-3 個案賞析——拼貼齣的精彩
案例一：《阿甘正傳》
案例二：《角鬥士》
案例三：《生死時速》
案例四：《終結者2》

4 人造景物
4-1 擴展或重現現實世界
4-1-1 布景和實物模型
4-1-2 化裝
4-1-3 煙火
4-1-4 3D計算機圖形
4-2 相關技術鏈接——模型和人造氣氛
4-2-1 實物模型
4-2-2 3D計算機圖形
4-2-3 人造氣氛
4-3 個案賞析——特技製作不“打假”
案例一：《鐵皮鼓》
案例二：《駭客帝國3：重裝上陣》
案例三：《指環王》三部麯

5 攝影真實感圖像
5-1 攝影真實感
5-1-1 何為“攝影真實感”
5-1-2 一般的CG為何不真實？
5-2 相關技術鏈接—基於真實感的特技考慮
5-2-1 3D計算機圖形的真實感照明和渲染
5-2-2 3D虛擬物體的錶麵屬性描述
5-2-3 動力學、運動學規律
5-2-4 獲得運動的其他攝影手段
5-3 個案賞析——以真實為目的
案例一：《深淵》
案例二：《明日之後》

6 影調和色彩調整
6-1 膠片配光和數字調光
6-2 相關技術鏈接——數字中間片
6-2-1 膠片配光和特殊洗印工藝
6-2-2 數字調光
6-2-3 影像模式轉換
6-2-4 數字調光的製約斟素
6-3 個案賞析——用光寫作
案例一：《天空上尉與明日世界》
案例二：《罪惡之城》
案例三：《飛行傢》
案例四：《指環王》

7 團隊精神和揚長避短
7-1 特技製作的協調與配閤
7-1-1 故事極
7-1-2 特技的綜閤考慮
7-1-3 遮醜
7-1-4 充分的準備和必要的測試
7-2 相關技術鏈接——製作故事闆
7-2-1 故事闆一般製作方法
7-2-2 專業故事闆軟件
7-3 個案賞析——集體的智慧成就大製作
案例一：《泰坦尼剋號》
案例二：《星球大戰》

附錄
電影檢索
關鍵詞檢索
中外文對照
插圖齣處
主要參考文獻
網絡信息資源
DVD特彆收錄

前言/序言

　　電影特技製作是電影創作部門之間最具挑戰性、又最需要默契配閤的事情。因此凡是從事影視節目製作的人員，都需要瞭解其他專業的人是如何工作的，從而使自己立於不敗之地。
　　電影特技的知識範圍涉及各個領域，包括心理—生理反應、騙術與錯覺、特技閤成、攝影真實感、人造景物等，以及最新的計算機和網絡技術。掌握它們是通嚮藝術殿堂的必經之路，而《電影特技教程》就是打開這座殿堂之門的金鑰匙。

經典文學巨著：林海雪原 作者：麯波 齣版社：人民文學齣版社 簡介： 《林海雪原》是一部波瀾壯闊的革命戰爭題材小說，以其鮮明的人物形象、緊張的故事情節和濃鬱的地域風情，在中國當代文學史上占據著重要的地位。這部作品以東北抗日聯軍與國民黨反動派在白雪皚皚的密林中展開的殊死較量為背景，深刻展現瞭人民軍隊在艱苦卓絕的環境下，如何依靠人民群眾的支持，運用靈活的戰略戰術，最終取得勝利的偉大曆程。 曆史背景與時代脈絡 小說創作於二十世紀五十年代，正值新中國成立初期，社會思潮充滿著對革命曆史的緬懷與歌頌。《林海雪原》的故事設定在抗日戰爭勝利後不久，解放戰爭時期，東北地區是國民黨頑固勢力與人民解放軍對峙的前沿陣地。麯波以親身經曆為藍本，將那個風雪交加、鬥爭殘酷的年代，通過細膩而有力的筆觸展現在讀者麵前。它不僅是一部軍事題材小說，更是一部反映特定曆史時期社會風貌、展現人民精神風貌的史詩。 群像刻畫與人物塑造 小說的成功，很大程度上歸功於其塑造的一係列栩栩如生、令人難忘的人物形象。 楊子榮：智慧與勇氣的化身 主人公楊子榮，作為一名偵察英雄，是全書的核心靈魂人物。他不僅具備超凡的軍事素養和偵察能力，更擁有非凡的智慧、沉著冷靜的心態以及鋼鐵般的意誌。小說對楊子榮“智取威虎山”的描寫是全書的高潮和精華。他深入虎穴，與狡猾殘暴的土匪頭子座山雕周鏇，以超乎常人的膽識和計謀，成功策反、瓦解瞭敵人內部，最終裏應外閤，一舉殲滅瞭盤踞多年的反動武裝。楊子榮的形象，完美詮釋瞭中國共産黨人靈活機動、深入群眾、敢於鬥爭的革命精神。他的“化裝術”和“鷹獵術”，不僅是戰術技巧的體現，更是他深入基層、瞭解敵情、融入環境的生動寫照。 少劍波：年輕的理想主義者 少劍波，年輕的連指導員，代錶著新一代革命軍人的朝氣與理想。他身先士卒，對革命事業懷有堅定的信念，同時又不失作為年輕人的熱情與情感。在殘酷的戰鬥中，他承受著巨大的壓力與犧牲，但始終堅守初心，帶領隊伍剋服重重睏難。他與小鼓書藝人白茹之間的情感綫索，雖然含蓄，卻為冰冷的戰爭增添瞭一絲人性的溫暖。 座山雕：陰險復雜的反派 座山雕是小說中最具戲劇張力的反派角色。他不僅是土匪武裝的頭目，更是舊社會遺留下的、根深蒂固的封建殘餘勢力代錶。麯波並未將他簡單地塑造成一個臉譜化的惡人，而是展現瞭他老謀深算、喜怒無常、極度多疑的復雜性格。他對“規矩”和“道道”的執著，反映瞭特定環境下，地方武裝勢力復雜的生存邏輯。他與楊子榮之間的心理博弈，構成瞭極具張力的敘事核心。 人民的力量：群山中的贊歌 小說並未將敘事局限於軍事行動，而是深刻描繪瞭東北山林中世代居住的民眾，特彆是獵戶、伐木工人和漁民，他們是解放軍最堅實的後盾。從老獵人、小泥鰍到小鴿子，這些淳樸善良的民眾，在土匪的壓迫下渴望解放，他們為解放軍提供情報、食物、嚮導，甚至直接參與戰鬥。作品強調瞭“兵民一傢”的理念，贊頌瞭人民群眾在革命戰爭中的主體作用。 藝術特色與敘事風格 《林海雪原》在藝術手法上具有鮮明的特色： 環境描寫的雄渾壯闊： 東北林海的雪景，是小說中一個重要的“角色”。作者用大量筆墨描繪瞭茫茫林海、白雪皚皚的景象，這種環境不僅是故事發生的舞颱，更象徵著革命道路的艱辛與壯美。雪的冷酷烘托瞭戰鬥的激烈，林海的深邃則襯托齣楊子榮行蹤的隱秘與機智。 語言的地域特色與口語化： 作品語言生動、富有張力，大量融入瞭東北方言和山林間的土語，使得人物對話極具地方色彩和生活氣息。特彆是對土匪“黑話”的運用，既增加瞭故事的神秘感和真實性，也側麵展現瞭解放軍對敵情的精細掌握。 懸念的設置與節奏的把握： 故事的節奏把握得當，高潮迭起。從偵察階段的步步為營，到智鬥時期的心理拉鋸，再到最後的圍剿，始終保持著強烈的緊張感。特彆是對情報傳遞和行動部署的描寫，如同精密的棋局推演，引人入勝。 革命浪漫主義的體現： 作品歌頌瞭英雄主義和集體主義精神，具有強烈的浪漫主義色彩。英雄的行為被賦予瞭超越現實的理想光輝，是對革命理想的堅定信仰的藝術化錶達。 深遠影響 《林海雪原》自問世以來，便受到瞭廣大讀者的熱烈歡迎，並多次被改編成電影、電視劇、連環畫乃至現代京劇（著名的“智取威虎山”）。它不僅是軍事文學中的經典，更是紅色經典中被國民認知度最高的作品之一。它嚮後世讀者傳遞瞭對革命理想的忠誠、對人民軍隊的贊美，以及對智慧與勇氣戰勝強權的深刻信念。閱讀《林海雪原》，就是重溫那段波瀾壯闊的曆史，感受革命英雄們在極端環境下所展現齣的非凡人性光輝。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這部作品時，我最大的感受是作者對“電影感”的執著追求。這本書似乎不僅僅是一本技術手冊，更像是一本探討如何用技術服務於敘事的藝術哲學書籍。它花瞭大量篇幅去討論如何通過視覺特效來烘托人物情緒，如何利用微小的細節處理來增強場景的真實感和沉浸感，而不是單純炫耀技術的復雜性。比如，書中有一節專門分析瞭如何用數字手段修復或增強老電影的質感，講解瞭如何模擬膠片的顆粒感、色彩漂移，以及那種特有的年代感，這個角度非常刁鑽且富有洞察力。我個人覺得，對於那些希望創作齣有靈魂、有溫度的特效鏡頭的年輕導演或特效師來說，這本書提供的思路是無價的。它的語言風格非常流暢，充滿瞭一種資深從業者的自信與激情，讀起來絲毫沒有枯燥感，反而像是在聽一位經驗豐富的大師在娓娓道來他的創作心得。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書皮設計得非常現代，色彩搭配大膽又不失專業感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭功夫的。我特意翻閱瞭前幾頁的目錄和一些關鍵章節的插圖，發現它在理論深度上做得相當紮實。比如，它對光學原理在特效化妝中的應用進行瞭非常細緻的剖析，甚至提到瞭早期膠片時代和數字時代在處理光影方麵的不同技術側重。我特彆欣賞作者在講解復雜概念時所采用的類比方式，不像有些教科書那樣乾巴巴的公式堆砌，而是能讓人立刻聯想到實際的電影畫麵。尤其是在涉及到爆炸和煙霧模擬的部分，它不僅介紹瞭軟件操作，更深入探討瞭流體力學基礎，這對於想成為特效總監的讀者來說，無疑是提供瞭更廣闊的視野。不過，我感覺在某些較新穎的數字閤成技術方麵，篇幅略顯不足，可能受限於教材的更新周期，但總體來說，這是一本非常值得收藏和反復研讀的入門與進階參考書，它幫你建立起一座堅實的知識橋梁，連接理論與實踐的彼岸。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本擔心這本“教材”會過於學術化，充滿瞭晦澀難懂的術語。但翻開後，我發現作者在編排示例和案例分析時極其用心。書中引用瞭大量中外經典影片的片段進行解析，並且將這些影片中的標誌性特效場景，拆解成瞭可理解的步驟和技術點。例如，書中對某個著名的水下追逐戲的分析，不僅解釋瞭水波紋的實時渲染技術，還追溯瞭早期使用實景拍攝和模型配閤攝影機運動的具體方法，形成瞭一種跨越時代的對比學習體驗。這種“古今對照”的教學法，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白很多看似全新的技術，其實都有其深厚的曆史根基。這本書的排版設計也很齣色，圖文並茂，注釋詳細，即便是首次接觸這些概念的人，也能通過清晰的流程圖和原理示意圖快速建立起正確的認知框架。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在行業邊緣摸索多年的業餘愛好者，我最大的痛點往往在於知識體係的不完整性，總覺得東一塊西一塊的知識點難以形成閤力。這本書的結構編排完美地解決瞭我的睏擾。它清晰地劃分瞭從物理特效、機械設計到後期數字閤成的幾個主要模塊，並且在模塊之間設置瞭非常平滑的過渡章節，解釋瞭不同領域技術如何協同工作以達成最終的銀幕效果。我尤其贊賞它對預算控製和項目流程管理的討論。在真實電影製作中，特效的實現往往受製於時間和成本，這本書坦誠地揭示瞭這些商業考量如何影響技術選擇，提供瞭如何在資源有限的情況下做齣最優決策的實用策略。這些“幕後”的內容，遠比單純的軟件教程更有價值，它讓我們看到，電影特技絕不僅僅是光影魔術，更是一門高度工程化的藝術管理學。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為更多體現在其對“未知領域”的探索性指導上。它沒有停留在我們已經非常熟悉的CGI領域，而是將筆墨深入到瞭動作捕捉的精度校準、虛擬製片（Virtual Production）的前沿應用，甚至是對未來AI輔助特效生成的一些基礎概念進行瞭初步的介紹和展望。這使得這本書不僅適閤當前在校學習的學生，更對希望保持技術前瞻性的資深從業者有極強的參考意義。它像是一個地圖，指明瞭行業未來可能的航嚮，而不是簡單地復述當前的標準操作流程。閱讀過程中，我多次被促使去思考“如果我來做這個鏡頭，我會如何結閤現有的工具和未來的趨勢去解決這個問題”，這種啓發式的學習過程，遠比被動接受知識更有力量。這本書是打開行業視野，激發創新思維的一把鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

满400免200活动买的，值得一看的书。

评分☆☆☆☆☆

因为准备仓促，就讲这些了。在此声明，本文仅作学习，不作商业用途，感谢作者屠明非在《电影特技教程》的深刻阐释。

评分☆☆☆☆☆

第9章：立体电影。 主要介绍3D立体电影的简史及2D转3D的技术。

评分☆☆☆☆☆

合成画面从主体到背景的距离越远越好，距离越远，背景反光对主体的影响就越小。但是越远的距离就意味着更大的背景，实际实践中还是要综合考虑各种利弊。另外，全景的合成画面要求单色屏幕要一直延伸到演员脚下，这个时候无论背景多远，人物都会受到来自地面的环境反光，所以背景的远近就没有太大的意义了。

评分☆☆☆☆☆

自我感觉受益颇多，我感觉每一章都有好多技术需要提一下。毕竟这些技术都是电影前辈的心血，并且在当时都造成了相当大的影响，后来的技术甚至现在的数字技术也是在前人的基础上发展而来。那么多的内容我需要时间规划一下，再找一下重点。所以这一次我就先讲一下第3章“合成”中的一些重点吧，主要为合成中要注意的一些问题。

评分☆☆☆☆☆

第7章：影调和色彩调整。这章讲的内容严格说来属于数字中间片技术（DI）。

评分☆☆☆☆☆

首先，我为大家讲述一下这本书的章节概要：

评分☆☆☆☆☆

广播电影电视部统编教材电视画面编辑这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢何苏六著写的广播电影电视部统编教材电视画面编辑也就打消了我的犹豫.简单的看了下电视画面编辑所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的创世纪里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是绝无仅有的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种机械式的再现，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越无所不能的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄像机拍摄下来的画面，已不是现实的原样，而是在他们的想象中，经由他个人的观感和经验在取材上有所选择，而在编辑过程中形成的所谓再现的现实，更是注入创作者认识的一种表达。在这里，创作者会依照影视语言特有的语法和规则来重新安排、组合他想象中的现实。尽管创作者认为他想象中的现实和他感觉中的现实一样的真实和重要，其实他心目中的现实已是他主观对照下的客观现实，与生活中的现实有所不同。,我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段第一章电视画面编辑概述电视画面编辑是电视片创作的后期工作，它是根据节目的要求对镜头进行选择，然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。目的是最彻底地传达出创作者的意图。在普遍意义上，编辑一词具有两种含义一是指一种工种，即编辑机上的操作员，侧重于物理效果，是技术层面上的二是指创作上的一个环节，侧重于意义的表达，是艺术层面上的。本书论述所涉及的编辑主要是指后面这种含义，不过它也常用来同时指创作环节和这一环节的创作者。与有详尽分镜头脚本的电影、电视剧片的编辑不同，以纪实性为特征的电视片的编辑，由于面对的是一堆杂乱的即兴式的抓取的镜头，这时的编辑过程是创作味很浓的。创作意图的修正和表达，都依靠编辑过程逐步完成，只有好的编辑才能赋予电视片以生命。各种镜头在未经巧妙地组合统一起来为表达意义或叙述之前，只是许多零碎的片断，构图再美、信息量再大、表现力再强的镜头，若没有认真挑选和进行有意义地编

评分☆☆☆☆☆

电影特技理论讲解，纯技术类涉及较少