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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115429940

商品编码：10544465737

出版时间：2016-08-01

页数：1

字数：1

時裝畫手繪錶現技法教程 時裝設計效果圖手繪教程 服裝設計入門書籍

9787115429940

時裝畫手繪錶現技法教程    

叢書名稱     

ISBN書號    978-7-115-42994-0    價 格    79.00

庫 存    0    齣版日期    201607

裝 幀    平裝    頁 數    268

作 者    肖維佳（小笨）

上架建議    --

特色介紹    本書是係統講解手繪技法的書，特點是涉及所有常用工具的畫法，包括馬剋筆、水彩、彩鉛，以及各種工具的配閤使用，並且涉及的服裝款式的繪畫講解較為全麵，包含服裝款式、細節、麵料質感、圖案及配飾等的錶現技法。

內容介紹     

目標讀者    --

本書共分為7章，從講解基礎的人體比例、結構和動態開始，然後逐步深入解析服裝款式、細節、麵料質感、圖案及配飾等的錶現技法，末尾分彆對馬剋筆、彩鉛及水彩3種手繪工具的單獨應用及綜閤應用進行瞭詳細的案例分析。全書知識結構清晰，講解細緻深入。

本書適閤服裝設計初學者、服裝設計專業的學生及服裝插畫師閱讀，也可以作為服裝設計院校及相關培訓機構的教材。

 

01 服裝效果圖手繪的基礎知識

1.1 服裝效果圖分類..........008

1.1.1 設計草圖............ 008

1.1.2 服裝款式圖........ 008

1.1.3 服裝效果圖.............. 009

1.1.4 時裝插畫............ 009

1.2 服裝效果圖的特點......010

1.2.1 實用性........ 010

1.2.2 藝術性............ 010

1.3 服裝效果圖常用手繪工具的介紹....011

1.3.1 認識馬剋筆.......011

1.3.2 認識彩鉛..............012

1.3.3 認識水彩..............013

1.3.4 其他輔助工具..........015

 

02 服裝效果圖與人體的關係

2.1 服裝效果圖中的人體比例...018

2.1.1 女性人體比例............... 018

2.1.2 男性人體比例..................... 019

2.1.3 兒童和青少年人體比例.... 020

2.2 服裝效果圖中的人體局部錶現....021

2.2.1 頭部...........021

2.2.2 五官.............. 022

2.2.3 麵部和頭發...... 026

2.2.4 手臂和手.......... 030

2.2.5 腿和腳..................... 033

2.3 服裝效果圖中的人體動態錶現....037

2.3.1 重心..................... 037

2.3.2 常用人體動態........039

 

03 服裝效果圖中的款式錶現

3.1 外套和錶現.........048

3.1.1 風衣外套.......... 048

3.1.2 大衣外套............. 051

3.1.3 西裝外套............ 054

3.1.4 休閑外套.................056

3.2 裙子的錶現..............059

3.2.1 禮服裙............... 059

3.2.2 包臀裙.............. 062

3.2.3 喇叭裙............. 064

3.2.4 蓬蓬裙............066

3.3 T恤的錶現.........069

3.3.1 圓領T恤....... 069

3.3.2 露肩T恤............ 072

3.3.3 無袖T恤......... 074

3.3.4 長款T恤....................077

3.4 褲子的錶現...........080

3.4.1 短褲............. 080

3.4.2 緊身褲............082

3.4.3 休閑褲.........084

3.4.4 直筒褲............ 086

3.4.5 寬鬆褲.......... 088

3.5 文胸的錶現...........090

3.5.1 1/2杯......... 090

3.5.2 3/4杯...........093

3.5.3 三角杯..........095

3.5.4 蝴蝶杯............. 097

3.5.5 運動款.......... 099

 

04 服裝效果圖中局部和細節的錶現

4.1 服裝效果圖中的局部錶現......102

4.1.1 領子................. 102

4.1.2 袖子……………104

4.1.3 口袋..........106

4.1.4 肩部……………108

4.1.5 腰部…………… 110

4.2 服裝效果圖中的細節錶現....112

4.2.1 腰部…………………112

4.2.2 鑲釘………… 114

4.2.3 珠片……………… 116

4.2.4 蕾絲........118

4.2.5 綫跡............121

4.2.6 紐扣.............. 123

 

05 服裝效果圖中的麵料錶現

5.1 經典圖案的錶現.......126

5.1.1 方格………………… 126

5.1.2 條格............... 132

5.1.3 圓點...................137

5.1.4 花卉..................... 142

5.1.5 豹紋…………… 150

5.2 麵料質感的錶現...........156

5.2.1 輕薄質感.............. 156

5.2.2 絲綢質感........... 161

5.2.3 牛仔質感..................165

5.2.4 針織質感................. 170

5.2.5 皮革質感................ 175

5.2.6 皮草質感................ 180

 

06 服裝效果圖中的配飾錶現

6.1 帽子………………186

6.2 圍巾..............188

6.3 包包……………………190

6.4 鞋子..........193

 

07 服裝效果圖中常用手繪工具的錶現技法

7.1 馬剋筆服裝效果圖錶現技法..........196

7.1.1 馬剋筆筆觸解析.................... 196

7.1.2 馬剋筆服裝效果圖實例錶現........... 197

7.1.3 馬剋筆服裝效果圖作品賞析........ 208

7.2 彩鉛服裝效果圖錶現技法...........211

7.2.1 彩鉛筆觸解析............... 211

7.2.2 彩鉛服裝效果圖實例錶現........ 212

7.2.3 彩鉛服裝效果圖作品賞析.......... 225

7.3 水彩服裝效果圖錶現技法............228

7.3.1 水分的掌控...................... 228

7.3.2 水彩服裝效果圖實例錶現............ 229

7.3.3 水彩服裝效果圖作品賞析............ 239

7.4 手繪工具的綜閤應用..........................241

7.4.1 馬剋筆與彩鉛結閤錶現技法.............. 241

7.4.2 馬剋筆與水彩結閤錶現技法............ 257                                                               

 

 

本書是係統講解手繪技法的書，特點是涉及所有常用工具的畫法，包括馬剋筆、水彩、彩鉛，以及各種工具的配閤使用，並且涉及的服裝款式的繪畫講解較為全麵，包含服裝款式、細節、麵料質感、圖案及配飾等的錶現技法。

 

現代都市女性職場穿搭解析與風格塑造 內容提要： 本書是一本深度聚焦於現代都市女性在不同職場情境下的穿搭策略、風格定位與個人形象管理的全方位指南。它摒棄瞭僵硬的圖例堆砌，轉而采用情境化敘事和實用方法論，幫助讀者構建一套既符閤職場規範，又能彰顯個性的著裝體係。全書分為四個核心部分：洞悉職場著裝文化、構建個人風格DNA、情境化穿搭實戰以及衣櫥精選與維護。 第一部分：洞悉職場著裝文化——看不見的規則與界限 職場著裝並非單純的“穿衣服”，而是一種非語言溝通，它傳遞著專業度、可信賴性以及對組織文化的尊重。本部分將深入剖析當前主流行業（如金融、科技、創意、法律等）對職業形象的具體要求與潛在偏好。 1.1 職場著裝的“軟權力”： 探討服裝在職業晉升和人際交往中扮演的角色。我們將解析不同剪裁（如結構化與非結構化）、麵料質感（如羊毛、混紡、科技麵料）如何影響他人對穿著者的第一印象和長期印象。 1.2 行業著裝文化圖譜： 嚴謹型行業（如律所、高端谘詢）： 強調經典、低飽和度的色彩運用，對西裝套組、襯衫閤身度的極緻要求。解析“Power Suit”的現代改良版如何平衡權威感與親和力。 創新型行業（如互聯網、設計公司）： 探討“商務休閑”（Business Casual）的灰色地帶。如何通過配飾、鞋履、以及特定單品的混搭，在保持專業性的同時展現創造力和活力。 服務型行業（如公關、銷售）： 重點分析如何運用色彩心理學和造型層次感，在不同客戶麵前快速建立信任和親和力。 1.3 著裝的禁忌與雷區： 詳盡列舉並分析在不同職場環境中應避免的常見錯誤，包括但不限於：過度暴露、Logo過大、麵料廉價感、以及“用力過猛”的搭配。 第二部分：構建個人風格DNA——從模仿到自我定義 成功的職場形象建立在對自我優勢的清晰認知之上。本部分引導讀者進行深層次的自我探索，找到適閤自己氣質、體型和生活方式的風格基調。 2.1 氣質與體型分析： 內在氣質映射： 提供一套由內嚮外的氣質自測工具，幫助讀者界定自己是偏嚮“經典優雅型”、“簡約知性型”、“自然舒適型”還是“摩登前衛型”。 揚長避短的輪廓學： 結閤不同身材比例（如倒三角、梨形、沙漏型），講解如何運用服裝的綫條、垂墜感和結構感來優化視覺效果，選擇最能修飾身形的裙長、褲型和外套長度。 2.2 風格的“三要素”拆解： 色彩基調的選擇： 結閤個人膚色冷暖調性，確定一套核心色彩闆（Core Palette），並學習如何引入點綴色（Accent Colors）來提升整體造型的豐富性。 麵料語匯的積纍： 不僅關注麵料的視覺效果，更注重其功能性（抗皺、透氣）和觸感，建立起“麵料圖書館”。 廓形與結構的情緒錶達： 探討寬鬆剪裁、修身剪裁、A字型、H型等廓形對情緒錶達的影響，指導讀者在不同會議強度下切換廓形。 2.3 風格進階：配飾的“點睛之筆”： 深入解析如何利用珠寶、圍巾、皮帶和功能性包袋來統一或打破既定風格。例如，如何用極簡的幾何耳環強化現代感，或用復古的絲巾為基礎套裝注入人文氣息。 第三部分：情境化穿搭實戰——場景化解決方案 職場生活充滿多變的場景，本書提供具體的“If-Then”穿搭法則，確保讀者在任何突發狀況下都能迅速得體應對。 3.1 日常通勤的效率穿搭（5分鍾法則）： “膠囊衣櫥”的動態構建： 如何圍繞核心單品快速組閤齣十套不同風格的通勤裝束，最小化決策疲勞。 一衣多穿的藝術： 詳細演示如何將一件基礎單品（如米色風衣或海軍藍闊腿褲）通過改變內搭和鞋履，適應周一到周五的不同工作強度。 3.2 高壓會議與匯報造型： 針對需要建立權威感和高度專業形象的場閤，解析如何利用高飽和度的單色套裝（Monochrome）或巧妙的西裝內搭，實現視覺上的專注與鎮定。 3.3 商務社交與跨文化交流： 講解如何在晚宴、酒會或海外商務旅行中，將職業裝束轉化為更具親和力和文化敏感度的著裝，平衡“正式感”與“放鬆感”。 3.4 跨季節與氣候的適應策略： 應對辦公室冷氣和外部溫差的“疊穿藝術”，重點講解馬甲、薄款針織衫、打底衫在不增加臃腫感的前提下，實現保暖與造型感的統一。 第四部分：衣櫥精選、投資與可持續性 本書倡導理性消費和高質量投資，幫助讀者建立一個經久耐用、不易過時的職場衣櫥。 4.1 職場投資清單（Worth the Splurge）： 明確指齣哪些單品需要優先投資於麵料和工藝（如經典大衣、皮鞋、高品質襯衫），以及如何在預算有限的情況下做齣明智選擇。 4.2 小眾品牌的發掘與搭配： 介紹一批低調、注重剪裁和麵料的國際及本土設計師品牌，幫助讀者避免“撞衫”的尷尬，展現獨特的品味。 4.3 服裝的維護與延長壽命： 提供專業的傢居護理指南，包括去漬技巧、麵料存放注意事項、以及何時應該尋求專業修改和乾洗服務，最大化衣物的使用價值。 總結： 本書旨在成為都市職場女性的形象顧問，它提供的不是一套僵硬的製服，而是一套靈活的、以自我認知為核心的穿搭方法論。通過對職場規則的理解、對個人風格的提煉以及對情境的精準應對，讀者將能夠自信地駕馭每一個工作場閤，將著裝轉化為提升職業競爭力的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

這本《大量現貨 時裝畫手繪錶現技法教程 時裝設計效果圖手繪教程 服裝設計入門書籍》給我最大的感受是，它真正做到瞭“手把手”教學，而且是在一個完全沒有基礎的狀態下。我一直對服裝設計充滿興趣，但總覺得自己畫畫能力有限，看到市麵上很多教程都講得很高深，感覺望而卻步。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。 從最基礎的綫條運用開始，到如何勾勒人體骨骼和肌肉的動態，再到不同麵料的質感錶現，每一個步驟都講解得非常清晰，而且配有大量實操圖例。我印象最深的是關於服裝褶皺的處理，以前我總覺得很難畫齣自然的褶皺，這本書提供瞭幾種非常實用的方法，比如使用不同方嚮的綫條來錶現光影和體積感，還有一些小技巧，比如利用漸變色來模擬布料的垂墜感。 我特彆喜歡其中關於不同材質錶現的部分，比如如何用簡單的筆觸畫齣絲綢的光澤、牛仔布的粗糙感，甚至是毛呢的蓬鬆感。這些細節的處理，真的是能讓你的時裝畫瞬間“活”起來。而且，書中還穿插瞭一些非常實用的設計小理念，比如如何在手繪中融入色彩的搭配技巧，以及如何根據不同的場閤和人群來設計服裝。 這本書不僅僅是教你畫畫，更重要的是它在培養你作為一名設計師的“眼睛”。它讓你學會去觀察生活中的細節，去感受服裝的輪廓和綫條，去理解麵料的特性。我甚至開始在生活中觀察彆人的穿著打扮，分析他們衣服的剪裁和搭配，這些都成為瞭我學習的素材。 總而言之，這本書就像是一位循循善誘的老師，它不會給你壓力，隻會一步一步地引導你進入時裝畫的世界。我從中獲得的不僅僅是繪畫技巧，更是一種對服裝設計的熱情和信心。我非常期待能夠運用書中學到的技巧，開始創作屬於自己的服裝設計作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“手繪”這個詞有點抵觸，覺得在數碼時代，一切都可以用軟件完成，手繪是不是有點過時瞭。但翻閱這本《大量現貨 時裝畫手繪錶現技法教程 時裝設計效果圖手繪教程 服裝設計入門書籍》之後，我徹底改變瞭看法。這本書讓我看到瞭手繪時裝畫的獨特魅力和不可替代性。 首先，它的畫麵呈現非常細膩，雖然是教程，但本身就具有很高的藝術價值。插畫的風格非常吸引人，柔和的綫條和豐富的色彩，讓人一看就心生喜愛。我喜歡它對人物麵部錶情和眼神的刻畫，雖然隻是寥寥幾筆，卻能傳遞齣豐富的情感，這是一種非常高級的繪畫技巧。 這本書在講解不同材質的錶現力上，真的讓我大開眼界。我一直覺得皮革的質感很難畫齣來，但書中的教程，用簡單的素描筆觸，就能將皮革的油亮感和褶皺感描繪得淋灕盡緻。還有一些飄逸的雪紡、硬挺的廓形麵料，都有非常獨到的錶現方法。 我尤其欣賞它在服裝廓形和結構錶現上的講解。不僅僅是畫齣衣服的形狀，更重要的是要理解衣服是如何穿在人體上的，如何隨著身體的動作而産生變化。書中提供瞭很多不同姿態的人物動態圖，並指導你如何根據人體骨骼和肌肉走嚮來繪製服裝的輪廓，讓你的設計稿更具說服力。 而且，這本書在後期處理的技巧上也給齣瞭建議，比如如何利用簡單的水彩暈染來豐富畫麵層次，或者如何用馬剋筆來突齣服裝的色彩和光澤。這些技巧的結閤，讓手繪的時裝畫更具錶現力，也更符閤時裝行業的審美需求。 總的來說，這本書不僅僅是一本教程，更是一本關於時裝畫藝術的入門讀物。它用最直觀、最藝術化的方式，教會你如何用畫筆去“講述”服裝的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對服裝的理解，僅僅停留在“好看”或者“不好看”的層麵，對於其中的設計原理和錶現手法，知之甚少。這本《大量現貨 時裝畫手繪錶現技法教程 時裝設計效果圖手繪教程 服裝設計入門書籍》就像是一扇窗，讓我得以窺見時裝設計的專業世界。 這本書的語言非常簡潔易懂，沒有使用過於晦澀的專業術語，即使是完全沒有接觸過服裝設計的人，也能輕鬆理解。我尤其喜歡它在講解服裝結構和剪裁時的圖示，非常清晰地展示瞭每一塊布料是如何連接在一起的，以及它們在人體上形成的立體效果。 讓我感到驚奇的是，書中不僅僅是教你如何畫齣“樣子”，更教你如何去“理解”服裝。比如，它會講解不同廓形服裝的特點，以及它們適閤搭配的人群和場閤。這些知識，能夠幫助我更好地分析和理解各種服裝的設計理念。 還有一個讓我受益匪淺的部分，是關於服裝的材質錶現。它不僅僅是教你如何畫齣不同材質的“樣子”，更重要的是讓你理解不同材質的物理特性，以及它們如何影響服裝的垂墜感、光澤度和體積感。這對於我來說，是一種全新的認知。 我最喜歡的部分，是關於如何通過繪畫來傳達服裝的“情緒”和“故事”。書中提供瞭很多案例，展示瞭如何通過綫條的粗細、色彩的深淺、以及人物的錶情和姿態，來賦予一件服裝生命力，讓它能夠講述屬於自己的故事。 總而言之，這本書不僅僅是一本時裝畫的繪畫教程，更是一本關於服裝設計的入門啓濛。它讓我從一個旁觀者，變成瞭一個能夠理解和欣賞服裝設計的美妙之處的參與者。我非常期待能將書中學到的知識，運用到今後的服裝搭配和選擇中。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的設計教程，不應該僅僅是知識的搬運工，更應該能激發讀者的創造力。而這本《大量現貨 時裝畫手繪錶現技法教程 時裝設計效果圖手繪教程 服裝設計入門書籍》恰恰做到瞭這一點。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是通過引導，讓你自己去思考“為什麼這麼畫”。 書中有很多關於設計理念的啓發。比如，在講解某個款式的服裝時，它會提示你考慮這個款式的目標人群是誰，它的設計靈感來源於什麼，它想要傳達什麼樣的風格。這些思考，能夠幫助我將繪畫技巧與實際的設計需求聯係起來。 讓我印象深刻的是，書中有一部分是關於如何將靈感轉化為設計草圖的。它提供瞭一些非常實用的方法，比如如何從自然界、藝術品、或者生活中汲取靈感，並通過速寫的方式將其記錄下來，再逐步發展成完整的時裝畫。這種方法論的講解，對於我這樣初學者來說，非常有幫助，讓我不再覺得靈感枯竭。 而且，這本書在人物造型的刻畫上，也給予瞭我很大的自由度。它提供瞭多種不同風格的人物骨架和麵部特徵，並鼓勵你根據自己的設計風格進行調整和發揮。這讓我在創作過程中，能夠更加隨心所欲，畫齣具有個人特色的作品。 我特彆喜歡書中關於“錶現重點”的講解。它告訴你，在繪製時裝畫時，不必麵麵俱到，而是要抓住服裝最核心的設計亮點，並用最能突齣這些亮點的技法去錶現。這讓我意識到，時裝畫的重點在於傳達設計意圖，而不是追求純粹的寫實。 總體來說，這本書是一本能夠“喚醒”你設計靈感的教程。它不僅僅是傳授技巧，更重要的是它能夠引導你去思考，去探索，去創造。它讓我覺得，學習時裝畫，是一件充滿樂趣和挑戰的事情。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《大量現貨 時裝畫手繪錶現技法教程 時裝設計效果圖手繪教程 服裝設計入門書籍》的時候，我最直觀的感受就是它的“乾貨”程度。沒有那些華而不實的理論鋪墊，直接切入主題，而且內容非常係統。我之前零零散散地接觸過一些時裝畫的學習資料，但總覺得不成體係，學起來斷斷續續，效果也不理想。這本書的齣現，就像是把所有的碎片知識點都串聯瞭起來，形成瞭一條清晰的學習路徑。 讓我驚喜的是，它不僅僅是停留在理論講解，更強調實踐。書中的每一個技法都配有詳細的步驟圖，而且不僅僅是單張的示意圖，而是連續的、能夠清晰展示操作過程的一係列圖片。我尤其欣賞它在人體比例和動態的錶現上的講解，不同於一些過於寫實的教程，這本書更側重於時裝畫的藝術化處理，如何在保證服裝錶現力的前提下，讓人物形象更加生動、有吸引力。 另外，關於色彩的運用，這本書也給瞭我很多啓發。它不僅僅是教會你如何調色，更重要的是如何根據服裝的風格、場閤和想要傳達的情緒來選擇和搭配色彩。我之前總是糾結於色彩的搭配，總覺得自己畫齣來的效果不夠“高級”，但這本書提供瞭一些非常實用的色彩搭配原則和案例分析，讓我能夠更好地理解色彩在時裝設計中的作用。 還有一個非常吸引我的地方是，它在講解一些比較復雜的服裝細節時，比如精美的刺綉、立體的花飾、或者是帶有光澤感的配飾，都提供瞭非常巧妙的繪製方法。這些細節往往是決定一件時裝畫是否精緻的關鍵，而這本書的教程，能夠幫助你輕鬆駕馭這些難點。 總體來說，這本書的實用性非常強，對於想要係統學習時裝畫，並希望快速上手的設計愛好者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。它既有理論基礎，又有大量的實踐指導，能夠讓你在短時間內看到顯著的進步。