全國普通高等學校公共藝術課程係列教材：戲劇鑒賞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周秦，劉秀梅，張福海 著

圖書標籤:

• 戲劇鑒賞
• 公共藝術
• 高等教育
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• 藝術類
• 文化藝術
• 戲劇
• 審美
• 鑒賞
• 課程教材

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544424097

版次：1

商品编码：10571012

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

页数：235

正文语种：中文

編輯推薦

為大力推進素質教育，促進普通高等學校藝術教育工作健康發展，根據《中共中央同務院關於深化教育改革全麵推進素質教育的決定》的精神和《學校藝術教育工作規程》（教育部令第13號）的要求，進一步落實教育部辦公廳《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，上海教育齣版社組織全國部分專傢、教授以及近百所高校的一綫教師精心編寫並齣版瞭“全國普通高等學校公共藝術課程係列教材”。

內容簡介

《戲劇鑒賞》在編寫原則上，首先，適當考慮到各藝術門類知識的完整性，將各藝術門類的基本知識、經典作品按其內在的邏輯架構反映齣來，做到整體結構科學閤理：其次，充分考慮非藝術專業學生的接受能力，編寫深入淺齣、點到即止，力求做到專業知識通俗化，以“完全不懂藝術的學生也能步入藝術殿堂”為目標，充分做到有廣度、有深度、有難度、進退有度。再次，各分冊都配有完備的電腦教學課件，以供教師授課之用。
本套教材適閤全國普通高等學校（包括高職高專等）的公共藝術課程教學，除本科、專科、高職高專院校外，還適用於所有的文、理、工、農、醫等專業的學生，並可作為廣大社會讀者提高文化藝術修養的普及讀物。

內頁插圖

目錄

緒論／1
一、審美思維機製一戲劇藝術美規律的核心／1
二、從感性形式到意象建構一戲劇藝術的審美鑒賞／4
三、戲劇文化特徵的審美鑒賞／9
四、戲劇藝術特性的審美鑒賞／12

上篇 西方戲劇鑒賞
第一章 古希臘古羅馬戲劇鑒賞／18
第一節 古希臘古羅馬戲劇綜述／18
一、古希臘古羅馬戲劇的時代背景／18
二、古希臘古羅馬的戲劇文化淵源／18
三、古希臘古羅馬戲劇藝術的突齣成果／19
第二節 古希臘戲劇鑒賞／21
一、埃斯庫羅斯的古希臘悲劇：意味深長的《普羅米修斯》／21
二、索福剋勒斯的古希臘悲劇：驚心動魄的《俄狄浦斯王》／24
三、歐裏庇得斯的古希臘悲劇：恐懼和憐憫的《美狄亞》／27
四、阿裏斯托芬的古希臘喜劇：憧憬理想製度的《鳥》／31
第三節 古羅馬戲劇鑒賞／34
一、普勞圖斯的嚴肅喜劇：《俘虜》／34
二、泰倫斯開感傷喜劇先河之作：《婆母》／39
三、塞內加式的悲觀絕望：《美狄亞》／44

第二章 中世紀戲劇鑒賞／49
第一節 中世紀戲劇綜述／49
第二節 中世紀戲劇種類與代錶作品／51
一、道德劇：《忍耐的城堡》／51
二、奇跡劇：聖尼古拉奇跡劇／54
三、笑劇：《巴特林律師》／56
四、宗教劇：《亞當》／58
五、神秘劇：《奧爾良之圍》／61
第三章 文藝復興時期戲劇鑒賞／64
第一節 文藝復興時期戲劇綜述／64
一、時代背景／64
二、代錶人物／64
第二節 文藝復興時期戲劇鑒賞／66
一、震撼世界的戲劇大師——莎士比亞和他的戲劇創作／66
二、莎士比亞的悲劇作品／68
三、莎士比亞的喜劇作品／74

第四章 17世紀古典主義戲劇鑒賞／78
第一節 17世紀古典主義戲劇綜述／78
一、時代背景／78
二、古典主義戲劇特點／78
三、古典主義戲劇的創作原則／79
四、主要作傢及作品／80
第二節 古典主義悲劇鑒賞／82
一、法國古典主義悲劇的光輝篇章：高乃依的《熙德》／82
二、“三一律”的典範：拉辛的《安得洛馬剋》／87
第三節 古典主義喜劇鑒賞／90
一、神聖光環下的罪惡：莫裏哀的《僞君子》／90
二、金錢使人墮落：莫裏哀的《吝嗇鬼》／93

第五章 18世紀啓濛主義戲劇鑒賞／97
第一節 18世紀啓濛主義戲劇綜述／97
第二節 18世紀啓濛主義戲劇鑒賞／99
一、第三等級的力量：博馬捨的戲劇三部麯／99
二、即興戲劇的改革傢：哥爾多尼的《一僕二主》／102
三、充滿現實主義藝術魅力的劇作：席勒的《陰謀與愛情》／104

第六章 19世紀戲劇鑒賞／108
第一節 19世紀戲劇綜述／108
一、浪漫主義戲劇的特點／108
二、浪漫主義戲劇的代錶作傢及作品／109
三、現實主義戲劇的特點／109
四、現實主義戲劇的代錶作傢及作品／109
五、自然主義戲劇的特點／110
六、自然主義戲劇的代錶作傢及作品／111
七、第四堵牆／111第二節 浪漫主義戲劇鑒賞／112
一、浪漫主義戲劇的第一麵旗幟：雨果的《歐那尼》／112
二、生命的哀歌：小仲馬的《茶花女》／115
第三節 現實主義戲劇鑒賞／120
一、現代戲劇之父易蔔生和他的戲劇創作／120
二、人類靈魂的撫慰者：契訶夫的《海鷗》／125
三、人性潛意識探尋：奧尼爾的《榆樹下的欲望》／128
第四節 自然主義戲劇鑒賞——以“科學的分析”為宗旨：左拉的《泰雷茲·拉甘》／132

第七章 20世紀現代派戲劇鑒賞，135
第一節 20世紀西方現代派戲劇綜述／135
一、象徵主義戲劇的特點及代錶性作傢與作品／135
二、敘事體戲劇的特點及代錶性作傢與作品／136
三、荒誕派戲劇的特點及代錶性作傢與作品／137
四、存在主義戲劇的特點及代錶性作傢與作品／138
五、殘酷戲劇的特點及代錶性作傢與作品／139
第二節 象徵主義戲劇鑒賞／139
一、梅特林剋和他的《青鳥》／139
二、霍普特曼和他的《沉鍾》／144
第三節 錶現主義戲劇鑒賞／150
一、美國第一部錶現主義戲劇：奧尼爾的《瓊斯皇》／151
二、工業文明下喪失自我的悲劇：奧尼爾的《毛猿》／155
三、斯特林堡的《通往大馬士革之路》／161
四、阿瑟·密勒的《推銷員之死》／162
第四節 敘事體戲劇鑒賞——布萊希特的《大膽媽媽和她的孩子們》／165
第五節 存在主義戲劇鑒賞——存在主義戲劇的經典之作：薩特的《緊閉》／169
第六節 荒誕派戲劇鑒賞——塞繆爾·貝剋特充滿荒誕性的《等待戈多》／172
第七節 殘酷戲劇鑒賞——阿爾托的《錢起》／177

下篇 東方戲劇鑒賞
第八章 中國戲麯鑒賞，181
第一節 中國戲麯綜述／181
第二節 中國戲麯鑒賞／184
一、花間美人：王實甫的《西廂記》／184
二、生者可以死，死可以生：湯顯祖的《牡丹亭》／188
三、麯中神品：高明的《琵琶記》／191四、亡國之痛的一麯悲悼：孔尚任的《桃花扇》／194
五、唱不盡興亡夢幻的百韆萬種情緒感受：洪異的《長生殿》／198
六、中國式的荒誕劇：《連升三級》／201

第九章 中國話劇鑒賞／204
第一節 中國話劇綜述／204
第二節 1949年之前的中國話劇／206
一、謊言裏的真情：丁西林的《一隻馬蜂》／206
二、藝術傢的悲哀：田漢的《名優之死》／208
三、淒涼酸楚的愛情：吳祖光的《風雪夜歸人》／211
四、命運的悲悼：曹禺的《雷雨》／214
五、生存的苦難：夏衍的《上海屋簷下》／217
第三節 1949年以來的話劇綜述／220
一、生命的挽歌：老捨的《茶館》／222
二、田漢的《關漢卿》／226
三、錦雲的《狗兒爺涅槃》／229
四、艱難的過渡：硃曉平的《桑樹坪紀事》／231
參考文獻／235

精彩書摘

當你進人劇場，場燈一暗，一部戲劇（話劇、歌劇或音樂劇、戲麯的某劇種）就開始瞭，你的全部注意力就會集中到舞颱上，你會全身心地投入到戲劇的情節中，你的情感會隨著劇情的呈現而起伏，或喜或悲，或體驗一種自身難以感受的情境，在情感的宣泄中獲得身心的愉悅。這是一種通過看戲劇錶演，而感受到的戲劇帶來的審美享受和快感。
那麼，什麼是戲劇呢？我們說戲劇藝術是一門綜閤藝術，它融閤瞭文學、繪畫、音樂、雕塑、建築、舞蹈等藝術門類，戲劇是通過演員的錶演來反映社會生活的各種衝突的藝術，是由演員直接麵對觀眾錶演某種能引起戲劇美感內容的藝術。戲劇可分為話劇、戲麯、歌劇、舞劇等。話劇主要運用對話和動作來錶演；戲麯以唱、念、做、打為主要錶演手段；歌劇是一種綜閤詩歌、音樂、舞蹈等藝術而以歌唱為主的戲劇；舞劇是一種主要用舞蹈來錶現內容和情節的戲劇。按照作品類型，戲劇又可分為喜劇、悲劇、正劇等。喜劇多用誇張的手法諷刺和嘲笑醜惡、落後的現象，突齣這種現象本身的矛盾和它與健康事物的衝突，往往引人發笑，結局大多為圓滿的；悲劇以錶現主人公與現實之間不可調和的衝突及其悲慘結局為基本特點；正劇兼有悲劇與喜劇的因素，以錶現嚴肅的衝突為內容，劇中矛盾復雜，便於多方麵反映社會生活。戲劇藝術依賴於人類文明的進步程度和科學技術的發展而不斷前行，所以，對戲劇的鑒賞需針對某一具體戲劇的類型而加以賞析。
戲劇藝術體現一種“演”與“觀”的交流關係。由於戲劇藝術具有視聽認知的直觀性，人物錶演的交互性和聲音的現場感所造成的對現實生活復現的逼真性，不僅保證瞭信息傳遞的感應性，更使審美接受的過程有可能把最廣泛、最普遍的生活經驗作為交流的基礎，體驗戲劇創造的審美意境。
然而，能夠看懂戲劇錶演內容的人並不一定會鑒賞戲劇。因為看戲劇僅僅局限在事物呈現的錶層，隻是處於對故事情節的理解，而讀解、鑒賞戲劇，卻是能夠理解戲劇作品中呈現的豐富的內涵。戲劇鑒賞不滿足視聽的認知，是通過對視聽信息之間的聯係、聯係方式、戲劇的種種形式規範乃至象徵和隱喻的讀解，去破譯更多的東西，是對戲劇藝術的審美鑒彆、判斷與賞析。

前言/序言

舞颱的魔力：戲劇藝術精粹賞析 本書聚焦於戲劇藝術的本質、發展脈絡及其在當代社會中的審美價值，旨在為讀者提供一套係統、深入且富於啓發性的戲劇鑒賞指南。本書內容涵蓋瞭從古典悲喜劇的恢宏敘事到現代先鋒戲劇的顛覆性探索，強調文本、錶演、導演、舞颱設計等多種藝術元素的有機結閤與相互作用，引導讀者超越簡單的故事情節閱讀，進入到對戲劇本體的深層理解與審美體驗之中。 --- 第一部分：戲劇的根源與形態構建 第一章 戲劇的誕生與古典範式：從神諭到舞颱 本章追溯戲劇藝術的起源，探討古希臘悲劇（如索福剋勒斯、歐裏庇得斯）作為西方戲劇基石的地位。重點剖析“三一律”的形成背景、復調式敘事結構、閤唱隊的功能及其在倫理睏境中的哲學思辨。隨後，轉嚮古羅馬喜劇（如普勞圖斯、泰倫斯）對性格喜劇和情境喜劇的奠基，分析其對後世戲劇衝突設置的影響。 第二章 走嚮世俗：中世紀與文藝復興的劇場轉型 詳細考察中世紀宗教劇（如神秘劇、道德劇）如何將戲劇從宗教儀式中解放齣來，成為反映市民生活的載體。重點分析伊麗莎白一世時期英國戲劇的黃金時代，特彆是莎士比亞的創作手法。讀者將深入理解莎翁如何嫻熟地運用詩體對白（如抑揚格五音步）、多綫索敘事、以及對人物內心世界的刻畫（如內心獨白），構建齣人類經驗的廣闊圖景。此外，本章亦兼顧同期歐洲大陸，如西班牙“黃金時代”的洛佩·德·維加的國民戲劇模式。 第三章 現實主義的崛起與戲劇的社會責任 聚焦於19世紀中後期，隨著工業革命和科學進步，戲劇如何轉嚮對社會弊病的深刻反思。本章深入剖析易蔔生對傳統傢庭倫理的顛覆，契訶夫對“無望生活”的細膩描摹，以及斯特林堡對潛意識和心理衝突的先驅性探索。重點闡述自然主義的“環境決定論”及其在舞颱呈現上的極緻追求，以及現實主義對白語言的革新——從詩化到日常口語的轉變。 --- 第二部分：美學革命與現代劇場的聲音 第四章 衝破樊籬：現代主義戲劇的多元探索 本章跨越20世紀初至二戰前，探討歐洲劇場如何對抗僵化的現實主義。我們將細緻考察象徵主義（如梅特林剋）對氣氛和潛意識的迷戀，錶現主義（如奧尼爾早期作品）對內心痛苦的扭麯化外化，以及未來主義、達達主義等先鋒流派對傳統劇場規範的激進挑戰。通過對布萊希特“間離效果”（Alienation Effect）的深入解讀，理解“史詩劇”如何旨在激發觀眾的批判性思考而非單純的情感沉浸。 第五章 後戰爭時代的劇場實驗：荒誕與反戲劇 著重分析二戰後西方劇場對人類生存睏境的哲學迴應。重點剖析荒誕派戲劇（如貝剋特、尤內斯庫）的特徵：語言的失能、非邏輯的情節、重復的動作以及對“意義真空”的舞颱呈現。本章還將探討“殘酷戲劇”（Artaud）的概念，即劇場作為一種儀式性體驗，旨在衝擊觀眾的感官和潛意識，超越文本的局限。 第六章 敘事重構與後現代的舞颱：多元文化的介入 本章探討20世紀後半葉至今，戲劇如何吸收電影、媒體藝術，並與後殖民理論、女性主義、酷兒理論等思潮相結閤。分析後現代戲劇對綫性敘事的解構，對“真實”的質疑，以及對舞颱空間和觀眾角色的重新定義。涉及的流派包括後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）的特點，即錶演的物質性優先於敘事邏輯。 --- 第三部分：戲劇的四大支柱：鑒賞的維度 第七章 文本的呼吸：對白、詩性與潛颱詞的閱讀 本章是鑒賞核心技術篇。它指導讀者如何“閱讀”劇本，區分戲劇語言的口語化、抒情化與儀式化。深入探討“潛颱詞”的概念——角色在言語之下隱藏的真實動機和衝突，這是評估演員錶演深度的關鍵。通過具體案例分析，展示不同時代劇作傢如何利用節奏、韻律和省略來驅動戲劇張力。 第八章 肉體的在場：錶演藝術的本體論 本章聚焦於演員的技藝。係統介紹斯坦尼斯拉夫斯基“係統”的演變及其在當代舞颱上的應用（如方法派）。對比其他錶演流派，如默劇、即興戲劇和身體劇場（Physical Theatre）的獨特要求。強調“在場感”（Presence）的重要性，以及演員如何通過身體、聲音和情感記憶，將抽象的文本轉化為可感知的舞颱現實。 第九章 空間的魔術：舞颱設計與燈光的敘事功能 舞颱設計不再僅僅是背景的復製。本章探討布景如何建構心理空間和政治空間。分析舞颱空間（如鏡框式、伸展式、黑匣子劇場）對觀眾體驗的根本影響。同時，詳述燈光設計如何超越照明功能，成為情緒的渲染者、時間流逝的指示器和視覺焦點的引導者，是現代戲劇中最為隱蔽但有力的敘事工具之一。 第十章 整閤與闡釋：導演的視野與劇目的選擇 導演是連接文本、演員與觀眾的中介。本章探討導演在詮釋劇本時所體現的個人美學觀（如對古典劇目的“顛覆性重構”或“忠實性復原”）。指導讀者如何從導演的處理中，識彆齣對原著核心主題的側重或轉化，從而理解一場演齣是如何從多個可能的解釋中，確立起自己獨有的“舞颱意義”。 --- 結語：劇場的未來與你的參與 本書最後一部分總結瞭當代戲劇麵臨的挑戰（如技術融閤、全球化敘事、觀眾群體的變遷），並鼓勵讀者將戲劇鑒賞視為一種持續的、互動的過程。它強調，每一次劇場體驗都是一次獨一無二的、不可復製的藝術事件，觀眾的積極參與和批判性思考，正是戲劇藝術生命力得以延續的根本所在。本書旨在培養讀者跨越時間與地域，欣賞人類經驗的復雜性與舞颱藝術的永恒魅力的能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局，雖然看似是次要因素，但對於提升閱讀體驗，起到瞭不可忽視的作用。特彆是注釋和索引的設計，看得齣齣版方在細節上是下瞭真功夫的。很多專業術語的解釋，並非簡單地放在頁腳，而是以一種非常清晰的“旁注”形式嵌入到正文相關的段落旁邊，既不打斷閱讀的流暢性，又確保瞭學習的精準度。更讓我驚喜的是，書中對一些關鍵概念的拓展閱讀建議。例如，在討論到布萊希特的間離效果時，書後的推薦書目列錶裏，除瞭本學科的經典外，還鏈接到瞭相關的美學哲學著作和符號學入門讀物。這體現瞭一種開放和包容的學術態度，它鼓勵讀者不要將戲劇鑒賞局限在一個孤立的領域內，而是要將其置於更廣闊的人文科學背景下去理解。這種“授人以漁”的引導方式，遠比強行灌輸知識點要高明得多，它真正培養的是讀者獨立思考和跨學科探索的能力，讓學習不再是綫性的，而是網狀的、生長的。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先映入眼簾的是那種樸實中帶著專業氣息的封麵設計，沒有過多花哨的裝飾，很符閤教材的定位。我原本對“戲劇鑒賞”這個主題抱著一種既期待又有點忐忑的心情，畢竟藝術類的理論書籍，如果寫得過於晦澀難懂，對於初學者來說簡直就是一場災難。然而，這本書的開篇就展現齣瞭一種難得的親和力。它沒有一上來就拋齣復雜的戲劇理論術語，而是從最基礎的“什麼是戲劇”開始，用非常生活化的語言去引導讀者進入這個領域。比如，書中探討早期戲劇形態時，引用的案例並非高高在上的經典劇目，而是貼近民俗、民間故事的片段，這一下子就拉近瞭與讀者的距離。我尤其欣賞作者在構建知識體係時的邏輯性，它像是搭積木一樣，一步步地建立起鑒賞的階梯，從文本分析到舞颱呈現，再到不同文化背景下的戲劇流派演變，過渡得非常自然流暢。閱讀過程中，我感覺自己像是在一位經驗豐富的老教授的引導下，慢慢揭開戲劇世界的麵紗，而不是被動地接收知識點。那種被尊重、被引導的感覺，是很多同類教材所缺乏的。特彆是對於那些希望係統性瞭解戲劇但又苦於找不到閤適入門書籍的非專業學生來說，這本書無疑提供瞭一個非常堅實且舒適的起點。

评分☆☆☆☆☆

從整體閱讀完的感受來看，這本書最大的價值在於它成功地建立起瞭一套“鑒賞方法論”，而不是簡單地羅列瞭戲劇史的知識點。它教給讀者的，是如何構建自己的鑒賞框架。書中反復強調的“提問的藝術”——即在欣賞任何一部戲劇作品時，我們應該嚮文本提齣哪些根本性的問題——給我留下瞭深刻的印象。這種方法論的訓練，滲透在每一章的練習和案例分析中。比如，當分析一個三幕劇時，它會引導你思考，作者在第一幕的衝突設置中，是否已經埋下瞭對第三幕某種特定結局的預設性暗示？這種自上而下的結構性審視，極大地提升瞭我對戲劇藝術復雜性的感知力。我不再滿足於被故事牽著走，而是開始主動去“解構”作者的意圖和技巧。這本書的語言風格也很有特點，它在保持學術嚴謹性的同時，偶爾會穿插一些幽默而精準的比喻，使得那些原本可能顯得嚴肅的理論，變得鮮活起來，如同在寒冷的鼕夜裏，有人為你遞上瞭一杯溫熱的茶，熨帖而有力。這本書絕對是藝術教育領域中，一本值得反復研讀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，在翻閱到關於舞颱美術和導演闡釋的部分時，我最初有些擔心它會變成枯燥的理論堆砌。畢竟，戲劇是動態的藝術，文字如何有效地傳達舞颱上的視覺和聽覺衝擊力，是個大難題。但這本書的解決方式非常巧妙——它大量引用瞭對經典演齣的圖文分析，而不是空泛地描述“好的燈光應該是什麼樣的”。這些分析片段，往往會截取舞颱上的關鍵瞬間，配上精確的文字解讀，告訴讀者：在這個特定的場景中，舞颱中央那個模糊的光暈，是如何服務於人物內心的掙紮，以及它與同期聲效是如何形成一種互文關係的。這種“現場感”的還原，極大地彌補瞭紙質書在錶現動態藝術上的局限。我感覺自己不是在讀一本關於戲劇的書，而是在參與一場場深度解構的“觀劇筆記”研討會。通過這些細緻入微的案例拆解，我學會瞭如何用一種更具批判性和係統性的眼光去看待舞颱上的一切元素，明白瞭每一個技術選擇背後都有其深刻的審美意圖。這種實踐導嚮的理論講解，讓人真正學會瞭“看”戲，而不僅僅是“看故事”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度著實讓人眼前一亮，它絕非那種隻停留在“看熱鬧”層麵的普及讀物。其中關於戲劇文本結構剖析的部分，簡直是教科書級彆的典範。作者並沒有滿足於簡單地講解情節、人物、衝突這些基本元素，而是深入到瞭更精微的層麵，比如颱詞的潛颱詞處理、場景轉換中的空間調度暗示，以及特定時代背景下戲劇語言的社會功能性。閱讀這些章節時，我不得不頻繁地停下來，對照著自己熟悉的某些劇作片段進行反思和驗證，每對照一次，都會有新的感悟湧現。更值得稱道的是，書中對於不同地域、不同曆史時期的戲劇流派之間的比較分析，做得極為精當。它沒有采取簡單的羅列，而是通過核心概念的對撞來展現演變邏輯——例如，將古希臘悲劇的宿命觀與現代主義荒誕派的虛無感進行橫嚮對比時，那種思想的張力，讀起來非常過癮。這種將宏大敘事與微觀文本分析完美結閤的處理方式，使得這本書不僅適閤初學者建立基礎框架，也為有一定基礎的愛好者提供瞭深入挖掘的工具和視角，真正做到瞭“雅俗共賞”的平衡。

评分☆☆☆☆☆

质量好

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂

评分☆☆☆☆☆

好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂

评分☆☆☆☆☆

比较全面,还行,这类书不是很多.

评分☆☆☆☆☆

当你进人剧场，场灯一暗，一部戏剧（话剧、歌剧或音乐剧、戏曲的某剧种）就开始了，你的全部注意力就会集中到舞台上，你会全身心地投入到戏剧的情节中，你的情感会随着剧情的呈现而起伏，或喜或悲，或体验一种自身难以感受的情境，在情感的宣泄中获得身心的愉悦。这是一种通过看戏剧表演，而感受到的戏剧带来的审美享受和快感。

评分☆☆☆☆☆

当你进人剧场，场灯一暗，一部戏剧（话剧、歌剧或音乐剧、戏曲的某剧种）就开始了，你的全部注意力就会集中到舞台上，你会全身心地投入到戏剧的情节中，你的情感会随着剧情的呈现而起伏，或喜或悲，或体验一种自身难以感受的情境，在情感的宣泄中获得身心的愉悦。这是一种通过看戏剧表演，而感受到的戏剧带来的审美享受和快感。

评分☆☆☆☆☆

戏剧艺术体现一种“演”与“观”的交流关系。由于戏剧艺术具有视听认知的直观性，人物表演的交互性和声音的现场感所造成的对现实生活复现的逼真性，不仅保证了信息传递的感应性，更使审美接受的过程有可能把最广泛、最普遍的生活经验作为交流的基础，体验戏剧创造的审美意境。

评分☆☆☆☆☆

然而，能够看懂戏剧表演内容的人并不一定会鉴赏戏剧。因为看戏剧仅仅局限在事物呈现的表层，只是处于对故事情节的理解，而读解、鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现的丰富的内涵。戏剧鉴赏不满足视听的认知，是通过对视听信息之间的联系、联系方式、戏剧的种种形式规范乃至象征和隐喻的读解，去破译更多的东西，是对戏剧艺术的审美鉴别、判断与赏析。