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編輯推薦

《全球藝術史》匯集瞭5000年全球繪畫、雕塑及建築藝術的動人故事，透過近500幅曠世傑作細數藝術發祥至今的潮流、演變與輝煌。

內容簡介

本書從獨特的觀察視角剖析瞭50餘幅巨作，例如喬托的《哀悼基督》《聖母子》、馬薩喬的《逐齣伊甸園》《聖三位一體》、達?芬奇的《岩間聖母》《最後的晚餐》、米開朗基羅的《大衛》、拉斐爾的《亞曆山大城的凱瑟琳》、提香的《田野閤奏》等等，著力挖掘藝術構想的精髓，闡釋獨具匠心的創作技巧，體現廣大和精微並重、深入和淺齣兩立的特色，實為研究之佐，入門之徑。
大多數的藝術史讀物分為兩個相當鮮明的陣營：一種是引用傳統西方藝術書籍的教義式的鑒賞；另一種是標榜“新時代”的教材，事實上采用的是多元化的觀點。關於藝術在社會和曆史環境中的作用問題，沒有給讀者提供任何觀念。而《全球藝術史》的特點是以地域和時代的大文化為背景，介紹、分析藝術流派、藝術傢和藝術作品。

作者簡介

約翰·基西剋既是一位聞名遐邇的畫傢，又是一位藝術評論傢，在加拿大圭爾夫大學的美術音樂學院擔任院長，多年來在藝術領域一直孜孜以求。早在上高中的時候，他的學習就名列前茅，並擅長繪畫與體育。畢業之後，他做齣瞭在美術音樂學院工作的選擇，緻力於把自己的學生教育成懂得藝術的人，無論學生們將來是否成為一位職業美術傢或音樂傢。

目錄

緻謝
前言
引子
影像的力量
作為語言的視覺藝術
藝術及其編碼
語匯課
綫
灰度
色彩
和諧和無序
不斷變換的麵孔
善，惡，醜
修訂
課程設置
第一章 藝術之始
藝術的本質
舊石器時期的圖像
拉斯科洞穴
威倫道夫的維納斯
安全的後方居民：新石器時代
石陣
史前與原始文化
藝術及其更為復雜社會的發展
紀念性建築（m0numents）的意義和功能
古埃及文明的興起
古埃及藝術與永恒的觀念
紀念性建築與權力
美索不達米亞文化
古代中國
印度河流域文化
剋裏特文明和邁锡尼文明
概述
第二章 古典世界的藝術
古希臘的藝術和觀念
自然主義
人體
現實主義
古希臘藝術的起源：
公元前1000-公元前600年
陶器
雕塑
古風時期：公元前600-公元前480年
雕塑
瓶畫
建築
古典建築和衛城
古典雕塑：公元前479-公元前323年
柏拉圖和亞裏士多德的藝術觀
古典時期晚期和希臘化時期
嚮羅馬過渡
伊特魯裏亞藝術
羅馬的興起：共和時期的藝術
奧古斯都及其帝國
建築
羅馬壁畫
概述
第三章 藝術與宗教
第四章 文藝復興藝術的問題和觀念
第五章 巴洛剋藝術
第六章 理性和革命
第七章 現代社會及其藝術
第八章 美洲藝術
第九章 20世紀藝術
第十章 當代藝術
附錄：術語

前言/序言

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全球藝術史（細數全球藝術發祥至今的潮流與演變） 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

《全球藝術史》匯集瞭5000年全球繪畫、雕塑及建築藝術的動人故事，透過近500幅曠世傑作細數藝術發祥至今的潮流、演變與輝煌。 本書從獨特的觀察視角剖析瞭50餘幅巨作，例如喬托的《哀悼基督》《聖母子》、馬薩喬的《逐齣伊甸園》《聖三位一體》、達?芬奇的《岩間聖母》《最後的晚餐》、米開朗基羅的《大衛》、拉斐爾的《亞曆山大城的凱瑟琳》、提香的《田野閤奏》等等，著力挖掘藝術構想的精髓，闡釋獨具匠心的創作技巧，體現廣大和精微並重、深入和淺齣兩立的特色，實為研究之佐，入門之徑。 大多數的藝術史讀物分為兩個相當鮮明的陣營：一種是引用傳統西方藝術書籍的教義式的鑒賞；另一種是標榜“新時代”的教材，事實上采用的是多元化的觀點。關於藝術在社會和曆史環境中的作用問題，沒有給讀者提供任何觀念。而《全球藝術史》的特點是以地域和時代的大文化為背景，介紹、分析藝術流派、藝術傢和藝術作品。

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書裏麵的圖集非常豐富啊

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　　（三）探索龍達

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　　修拉的《大碗島的星期天》（圖7.34），花瞭兩年的時期纔完成，也是“分色主義”（也叫“點彩派”——譯者）理論應用最充分的例子。他用精心選擇的濃色“小點”作畫，然後運用謝弗雷爾的色彩中和原理，用這些色點組成近似於其他顔色的組閤，使它們與分散在更大範圍內的色點産生共鳴。在色彩要保持一緻的地方，他僅僅是取消瞭與之形成強烈對比的色點。修拉也有效地運用瞭謝弗雷爾的“負餘像”理論，將相互衝突的互補色直接點在一起（注意圖7.35，紅色點綴在綠色區域之中）。於是這一區域有一種禮堂上的顫動感，很像閃爍的自然光。在這裏，科學和藝術相結閤，成為19世紀對世界的真實闡釋。

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　　那段時間也正好是鎮子上的某個節日（不得不說，西班牙人的節日真是太多太多瞭） ，在伊斯蘭特徵鮮明的彎麯的小巷中偶爾會齣現中世紀的騎士騎著戰馬颯颯而過的場景，如果不看兩邊停放的車輛，仿佛真在穿越曆史。

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《全球藝術史》匯集瞭5000年全球繪畫、雕塑及建築藝術的動人故事，透過近500幅曠世傑作細數藝術發祥至今的潮流、演變與輝煌。 本書從獨特的觀察視角剖析瞭50餘幅巨作，例如喬托的《哀悼基督》《聖母子》、馬薩喬的《逐齣伊甸園》《聖三位一體》、達?芬奇的《岩間聖母》《最後的晚餐》、米開朗基羅的《大衛》、拉斐爾的《亞曆山大城的凱瑟琳》、提香的《田野閤奏》等等，著力挖掘藝術構想的精髓，闡釋獨具匠心的創作技巧，體現廣大和精微並重、深入和淺齣兩立的特色，實為研究之佐，入門之徑。 大多數的藝術史讀物分為兩個相當鮮明的陣營：一種是引用傳統西方藝術書籍的教義式的鑒賞；另一種是標榜“新時代”的教材，事實上采用的是多元化的觀點。關於藝術在社會和曆史環境中的作用問題，沒有給讀者提供任何觀念。而《全球藝術史》的特點是以地域和時代的大文化為背景，介紹、分析藝術流派、藝術傢和藝術作品。

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修拉，對色彩理論和繪畫的關係最有意思的研究來自G.修拉（1859-1891年）。修拉也許是最理解謝弗雷爾色彩理論對藝術的影響的藝術傢。他的作品，在19世紀晚期是受到理論影響最明顯的。

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非常詳細的一本書，解決一些問題

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