公共藝術概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

王洪義 著

圖書標籤:

• 公共藝術
• 藝術史
• 藝術理論
• 城市規劃
• 景觀設計
• 文化研究
• 社會藝術
• 藝術普及
• 藝術教育
• 當代藝術

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810835572

版次：1

商品编码：10605401

包装：平装

丛书名： 中国高等艺术教育新学科丛书

出版时间：2007-01-01

用纸：铜版纸

页数：155

字数：80000

內容簡介

在中國，有很多人終生沒有進過美術館，但也不會因此覺得缺少點什麼。而美術館和畫廊裏的藝術，前衛和後衛的藝術，至今還在狹窄的專業圈子裏打轉，也就隻能成為陽春白雪和空中樓閣。美術，真的就是那樣脫離日用、晦澀難懂、不能與大眾共舞嗎？這本書跳齣藝術史的有限範圍，通過對中外當代公共藝術實例的分析，為我們展現瞭另外的藝術天地，使我們知道當代藝術可以使用樸素的語言說話，具有美化環境、溝通心靈、提升公共意識等實用功能，還是大眾文化民主權利和公共福利的體現。當代藝術應該走齣精英主義誤區，為人民服務，為大眾服務；先公共，後藝術；先大眾，後專傢。本書通過八章節的論述，強烈地錶達瞭這樣的命題和論點。

作者簡介

王洪義，1954年齣生於哈爾濱，上海大學美術學院史論係教授；畢業於魯迅美術學院全顯光工作室；結業於北京大學哲學係美學專業研修班。現從事藝術批評、藝術傳播和當代美術研究；著有《中外美術史簡明教程》（2004）、《形式淺說》（1999），有多篇論文、譯文發錶。

內頁插圖

目錄

齣版前言
第一章 公共藝術的概念
一、什麼是公共藝術
二、公共藝術與大眾權力
三、城市與公共藝術

第二章 公共藝術的曆史
一、市民社會的形成
二、公共空間的演變
三、公共藝術的成長

第三章 公共藝術的功能
一、塑造和諧社會
二、啓發創造纔能
三、保存曆史記憶
四、美化公共空間
五、帶動地區經濟

第四章 公共藝術的特質
一、公共藝術的公共性
二、公共藝術的場域性
三、公共藝術的製度性

第五章 公共藝術的類型
一、生態類作品
二、社區類作品
三、設施類作品
四、交通類作品
五、校園類作品

第六章 公共藝術的形式
一、閤理的尺度
二、有秩序的美
三、對比與融閤
四、居中和從屬

第七章 公共藝術的創作
一、互動的要求
二、平民的價值
三、社會的工作
四、社群的利益

第八章 公共藝術的欣賞
一、共享環境美感
二、提高鑒賞能力
三、品味休閑生活
四、創造新的定義
後記

前言/序言

雕塑的呼吸：城市空間中的形體與精神 作者： [此處可填寫真實作者姓名，例如：林風] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名稱，例如：大地文庫] 內容提要： 本書並非探討公共藝術的宏觀理論或曆史沿革，而是將焦點聚焦於“雕塑”這一物質形態在特定城市語境下的生命力與復雜性。我們試圖剝離宏大的敘事，深入剖析雕塑如何以其獨特的物質性、空間占據性和時間承載力，悄然重塑我們對城市日常的感知。全書分為三個遞進的部分，從物質本體論齣發，探討雕塑與環境的對話，最終落腳於觀者在特定情境下的身體經驗與情感投射。 第一部分：物質的低語——從材料到語境的轉型 本部分著重於雕塑的“在場性”及其物質基底。我們摒棄將雕塑視為符號載體的傳統視角，轉而關注其構成要素——石頭、金屬、混凝土、木材——本身所攜帶的曆史信息與物理屬性。 第一章：泥土的記憶與石塊的重量。 這一章深入研究瞭傳統雕塑材料在現代城市肌理中的意義轉化。例如，花崗岩的冰冷與堅固，如何與流動的人群、瞬變的玻璃幕牆形成張力？我們通過對數個二十世紀中期城市廣場雕塑的微觀剖析，探討材料的“老化”過程——銹蝕、風化、苔蘚的附著——如何成為時間介入雕塑的無聲書寫。此處的研究方法側重於現場勘查與材料科學的初步結閤，試圖還原材料在特定氣候和汙染環境下的物理變化軌跡。 第二章：空間的侵蝕與形體的界定。 雕塑的本質是對空間的切割與占據。本章從拓撲學的角度審視雕塑如何定義其周圍的空間。它不是“在”空間中，而是“創造”空間。我們將討論鏤空結構、體量與虛空的比例，以及一個雕塑如何通過其邊緣定義瞭“內部”與“外部”的遊走路徑。案例分析將側重於抽象雕塑如何迫使行人改變他們的行走習慣，從而實現一種隱形的空間治理。 第三章：手工藝的餘燼與工業的介入。 考察當代雕塑製作中，手工痕跡（如鑄造的接縫、打磨的粗糙）與工業化生産痕跡（如標準化的構件、模塊化的拼裝）之間的辯證關係。我們相信，對雕塑本體的關注，即是關注創作者的“在場”與“缺席”。這部分將引用未齣版的藝術傢訪談片段，揭示他們在選擇機械化工藝時，對“手工溫度”的權衡與取捨。 第二部分：城市之癢——雕塑與場域的共生關係 第二部分將理論的焦點從雕塑本身轉嚮它所嵌入的“場域”（Site）。這裏的“場域”不僅是地理位置，更是曆史、社會功能和權力結構的復閤體。 第四章：紀念碑的解構與身份的模糊。 傳統紀念碑的敘事功能已然瓦解。本章探討瞭當代雕塑如何選擇性地“消解”或“重寫”場域的曆史負荷。我們分析瞭那些故意選擇模糊主題、不指嚮特定事件的雕塑，它們如何成為城市中提供“意義留白”的裝置。對一座被拆除後重建的雕塑的案例研究，揭示瞭重建行為本身如何比原物更能說明當下的社會焦慮。 第五章：景觀工程中的藝術的異化。 城市美化項目是雕塑最常見的歸宿之一。本章批判性地考察瞭當雕塑被納入景觀設計流程時，其審美價值和觀念深度是如何被“可維護性”、“預算控製”和“大眾友好度”所稀釋的。我們研究瞭那些被過度清潔、被照明過度渲染的雕塑，它們如何從具有生命力的存在，淪為景觀的“裝飾性附件”。 第六章：非正式的劇場——雕塑與日常行為的耦閤。 雕塑並非總是被莊重地瞻仰。本章關注雕塑如何被日常行為“重新定義”：被攀爬、被塗鴉、被用作臨時休息的座椅、被寵物利用。我們收集瞭大量街頭攝影資料，分析這些“非官方”互動如何賦予雕塑新的、臨時的意義，這些意義往往比創作者的初衷更加鮮活和貼近市民生活。 第三部分：感知的褶皺——身體、距離與時間流 全書的收束迴歸到最基本的問題：人如何在城市中“觀看”和“體驗”這些被放置的形體。 第七章：視綫的高度與步頻的節奏。 這一章引入瞭現象學觀察法。我們不測量雕塑的尺寸，而是測量人與雕塑發生“瞬間接觸”所需的步數和停留時間。討論瞭不同視角的有效性：仰視帶來的崇高感，平視時的平等對視，以及從側麵或背後的“偷窺式”觀看。我們發現，雕塑的“成功”往往取決於它能否在行人不經意間捕捉到它的某一側麵。 第八章：反光的迷宮與陰影的重量。 探討光影對雕塑感知的影響。金屬錶麵的反射如何“吸收”周圍環境的色彩和動態，使雕塑成為一個不斷變化的“光綫捕捉器”？陰影則作為雕塑的“第二形體”，其形態隨日照角度的變化而變化，揭示瞭時間在物質上的投影。本章包含對特定時間點（日齣、正午、黃昏）對同一座雕塑進行對比觀測的詳細記錄。 第九章：留白與靜默的對話。 最終，本章總結瞭雕塑在充斥著信息、噪音和運動的城市中的“靜默力量”。真正的公共雕塑，不是通過巨大的體量或誇張的姿態來要求關注，而是通過其堅實的、不妥協的物質存在，提供一個短暫的、可以停頓和反思的“精神錨點”。我們最終論證，雕塑的價值，恰恰在於它拒絕被完全“闡釋”，而是邀請每一次路過的人，用自己的身體和曆史去完成它。 附錄： 城市雕塑的維護倫理初探；現場勘測工具箱指南。 目標讀者： 建築師、城市規劃師、藝術史研究者，以及任何對城市公共空間中“非必要”物質形態抱有好奇心的市民。本書旨在提供一種更貼近雕塑本體、更關注身體經驗的解讀路徑，而非傳統的藝術史梳理。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的地方，在於它提供的那些令人耳目一新的實踐案例。它沒有僅僅停留在西方發達國傢的敘事中，而是加入瞭大量來自全球南方（Global South）的生動實例，展示瞭在資源有限或政治環境復雜的地區，公共藝術是如何作為一種抵抗的語言、一種社區凝聚力的媒介而存在的。這些來自不同文化土壤的故事，充滿瞭韌性和創造力，極大地拓寬瞭我對“公共空間”的想象邊界。讀到這些內容時，我仿佛能聞到現場的塵土味，感受到創作者與當地居民之間的真誠交流。書中對參與式藝術（Participatory Art）的深入剖析，特彆是它對“參與的倫理”這一難題的探討，非常尖銳和及時。它提醒我們，真正的公共性，在於過程而非僅僅是最終的成品。這本書為我提供瞭一個極佳的框架，去思考如何在我的社區中推動真正有意義、不脫離群眾的藝術實踐。我強烈推薦給所有對城市空間和社區營造感興趣的人。

评分☆☆☆☆☆

這本《公共藝術概論》的書，可以說是帶我走進瞭一個全新的世界。我原本以為公共藝術不過是城市裏那些雕塑或者壁畫，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是羅列作品，而是深入探討瞭公共藝術的社會學、曆史學和美學維度。比如，書中關於“場所精神”的論述，讓我開始重新審視我每天路過的那座廣場，理解瞭藝術傢如何通過介入特定空間，激活瞭人們對環境的感知和情感聯係。作者在引介不同曆史階段的公共藝術運動時，特彆強調瞭其背後的政治語境和社會思潮，這使得閱讀過程充滿瞭思辨的樂趣。它不是一本輕鬆的讀物，需要讀者投入大量的思考，去消化那些復雜的理論框架和案例分析。然而，一旦你被這些觀點所吸引，你會發現自己對周遭環境的觀察變得異常敏銳，那種從“看”到“理解”的飛躍是極其令人興奮的。這本書的價值在於，它提供瞭一套分析工具，讓你不再是旁觀者，而是能夠參與到城市文化對話中的一員。我尤其欣賞它對當代數字媒體在公共空間中應用的探討，這部分內容緊跟時代脈搏，展示瞭公共藝術的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，就像是進行瞭一次跨越時空的文化漫遊。我原以為這種學術性強的書籍會枯燥乏味，充斥著晦澀難懂的術語，但齣乎意料的是，作者的文筆既嚴謹又不失生動。特彆是當他描述那些極具爭議性的公共藝術項目時，那種將復雜的倫理睏境剖析得條分縷析的功力，讓人拍案叫絕。書中通過大量的對比案例，清晰地展示瞭不同文化背景下，公眾對於“什麼是藝術”以及“藝術應不應該存在於公共空間”的根本分歧。我記得有一章專門分析瞭紀念碑的消亡與重塑，那種對曆史記憶集體建構過程的解剖，深刻地觸動瞭我對“公共領域”的理解。這本書的結構安排也非常巧妙，從理論基礎到案例研究，再到實踐挑戰，層層遞進，邏輯性極強。我閤上書本後，感覺大腦裏像是進行瞭一次徹底的知識重組，對很多社會現象都有瞭更深層次的共鳴和批判性視角。它絕對不是那種可以囫圇吞棗讀完的書，更像是需要反復研讀的案頭寶典。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術史不太敏感的讀者，最初拿起這本《公共藝術概論》是抱著碰運氣的態度。讓我驚喜的是，這本書在曆史梳理上做得極其細緻，但又沒有讓讀者迷失在時間綫的洪流中。作者采用瞭一種“主題式”而非純粹的“編年史”的敘述方式，這極大地增強瞭閱讀的趣味性和關聯性。例如，關於“臨時性藝術介入”的章節，它匯集瞭從上世紀六十年代的行為藝術到近年來的快閃裝置，通過不同時代的案例來探討“持久性”和“公共參與度”之間的辯證關係。這種跨越時空的比較，讓曆史變得鮮活可感。這本書的語言風格介於學術嚴謹和大眾科普之間，非常適中，即便是初學者也能跟上思路，但其中蘊含的深厚研究背景又足以讓專業人士感到滿意。它讓我清晰地認識到，公共藝術是一個動態的概念，它隨著社會結構和技術進步而不斷演化，絕非一成不變的教條。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的深度遠超我的預期，它不僅僅是關於藝術品本身，更是關於權力、資本與市民參與之間的復雜博弈。我最喜歡的是它在批判性理論應用上的大膽和深入。書中毫不留情地揭示瞭許多公共藝術項目是如何淪為城市品牌營銷的工具，或者僅僅是精英階層的審美投射，而非真正意義上的“公共”對話空間。這種毫不妥協的批判精神，讓我覺得作者是一位真正有擔當的學者。例如，書中對後殖民語境下城市景觀改造的分析，引人深思，它迫使我們去審視那些光鮮亮麗的公共項目背後，是否隱藏著對特定群體曆史的抹除。這本書的圖文排版雖然考究，但其核心力量在於文本的穿透力。讀完後，我發現自己走在街上時，會下意識地去質疑每一個設置在戶外的大型裝置的動機和資金來源，這種“被激活的懷疑精神”纔是這本書送給我最好的禮物。它有效地打破瞭我過去對藝術的“唯美化”濾鏡。

评分☆☆☆☆☆

书还可以 感觉挺不错的

评分☆☆☆☆☆

产品使用方便，内容丰富充实，符合需求

评分☆☆☆☆☆

产品使用方便，内容丰富充实，符合需求

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

产品使用方便，内容丰富充实，符合需求

评分☆☆☆☆☆

不错！很好的！！！！

评分☆☆☆☆☆

书还可以 感觉挺不错的

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

不错！很好的！！！！