中國戲劇史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 田仲一成 著，吳真，布和 譯

圖書標籤:

• 中國戲劇
• 戲劇史
• 戲麯史
• 中國文化
• 文學
• 藝術
• 曆史
• 戲麯理論
• 舞颱藝術
• 傳統文化

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301191521

版次：1

商品编码：10794975

包装：平装

丛书名： 文学史研究丛书

开本：32开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：479

字数：420000

正文语种：中文

內容簡介

《中國戲劇史》講述瞭日本對中國文學的翻譯和研究開始偏重於正統文學，至於戲麯之類通俗文學，遲至17世紀或稍早方引起注意。20世紀以來東京大學鹽榖溫教授、京都大學青木正兒教授，在中國戲麯研究方麵做齣瞭卓越貢獻，得到學術界的公認。
田仲一成教授長期執教於東京大學，榮休後任教於金澤大學。他在東大期間，完成瞭《中國祭祀戲劇研究》等四部大著，在金澤大學期間又完成瞭這部帶有總結性的《中國戲劇史》。他把一生最寶貴的時光都奉獻給中國戲劇的研究，無論在日本還是在國際漢學界都享有盛譽。

目錄

“文學史研究叢書”總序
序言
凡例
導言視點與方法
第一章 戲劇的産生
引言鄉村祭祀禮儀嚮文藝／戲劇的轉化
1．戲劇形式的齣現——“春祈”社祭中的戲劇成分
2．戲劇內容的形成——“鞦報”社祭中的悲劇因素
第一節 神靈降臨的祈福禮儀——由附體演齣、福神舞蹈嚮慶賀戲的轉化
1．原始的附體形式
2．經過美化的附體形式
3．具有象徵意義的附體形式
第二節 驅邪、逐疫的攘災禮儀——從“儺神武技”到“角抵戲”、“武打戲”
第三節 針對“孤魂”、“冤魂”的鎮魂禮儀——由僧侶、道士主導的祈福禮儀嚮悲劇的轉化
1．針對英靈、英雄的鎮魂祭祀
2．針對幽鬼、冤魂的鎮魂祭祀

第二章 戲劇的萌芽
引言戲劇萌芽的曆史進程
1．先秦漢魏六朝時期(潛伏期)——古代社祭的結構
2．唐一五代時期(萌芽期)——社邑、義社的質變
3．北宋一南宋時期(初期)——迎神賽會的環境
第一節 慶賀劇的萌芽
1．巫覡禮儀轉嚮歌舞文藝
2．參軍戲(歌舞戲)的形成
3．院本的形成
第二節 角抵戲、武戲的齣現
1．古代宮廷的追儺禮儀和戴麵具隊列
2．唐宋時期的鄉村逐疫禮儀和角抵、武技
第三節 鎮魂戲劇的齣現
1．孤魂祭祀的形成
2．英靈鎮魂戲的齣現
3．冤鬼鎮魂戲的齣現

第三章 巫類舞戲的傳承
引言追儺類戴麵具舞戲——演唱詞話、詩贊類舞戲的傳承
第一節 鄉儺的舞戲化
1．鄉儺中的追儺武技
2．鄉儺中英雄舞戲的形成
3．鄉儺中冤魂舞戲的形成
第二節 堂儺的舞戲化
第三節 市儺的舞戲化——燈戲圖捲
……
第四章 元代戲劇的形成
第五章 明代戲劇的質變
第六章 清代戲劇的展開
第七章 近代商業戲劇的形成
索引
日文版後記
中文版後記
作者小傳
譯者小傳
校譯者小傳

精彩書摘

另外，在為在世的宗族長老慶祝生日、病愈或是為一族子弟慶賀考中科舉、升官等活動時，為瞭感謝神靈和祖先的嘉護也會在宗祠或傢堂裏舉辦戲劇錶演。其中特彆是慶祝宗族長老生日的壽誕戲、在明代中期以後，流行於宗族之間，但前述《休寜茗洲吳氏傢記》卻對此錶現齣抑製的姿態。在明代，壽誕戲成為祭禮戲劇的中心。（2）賓禮戲劇除瞭“紅白喜事”外，宗族在接待官員等頭麵人物的私下社交喜筵場閤，也有為感謝神靈和先祖而錶演戲劇的情況。這時，除瞭一族人之外，有交往的村落內外的宗族父老及地方政府官員等也被請為賓客參加，宴會的規模逐漸擴大，因此，戲劇錶演也比“紅白喜事”時更加華美。在明代中期以後宗族的“傢訓”等資料中，對這種“賓禮戲劇”進行限製的規定很多。1550年前後浙江海鹽縣海昌許氏的傢訓“許氏貽謀四則”的“傢則”（許相卿《雲村先生文集》，嘉靖刊本，日本尊經閣文庫藏）裏寫道：“歌舞俳優，鷹犬蟲豸（鸚鵡、鵪鶉、門雞、促織之類），劇戲煙火，一切禁絕。雖樂賓、怡老、娛病，亦永勿用。”這裏的“怡老”是指壽誕戲，“娛病”是指使病人痊愈的戲，都屬於上述紅自傢演戲劇，“樂賓”屬於賓禮戲劇。
這些戲劇當初有的在宗族內部的宗祠和傢堂裏上演，後來逐漸地都變為在宗族外的宴席上錶演。明代的許多資料裏都有關於這方麵的議論內容。如馮時可在前述《禮說》中說道：“昔燕客場用琴瑟笙簧，今用俳優演劇。”葛守禮在《禁奢僭以明禮即節疏》（《葛端肅公文集》捲三，萬曆十年序刊本，日本東洋文庫藏）中談到瞭1570年前後山東德平縣的風俗時說：“縉紳士庶燕會，供具希饌，用數品足矣。今用大盤羅列，殊為暴饗。
且用戲子，喧囂狎謔，亦屬不雅。”《皇明經世文編》捲二百三十六《屠漸山集、孫文恪公集》裏也記載：“比來，士大夫傢競為奢靡……耽戲劇之娛。”另外如明末浙江嘉善縣人支大綸的《酌傢訓》（《支華平先生集》捲三十六，明刊本，日本內閣文庫藏）裏談道：“優伶雜伎，不惟蠱惑心誌，亦多玷汙傢風，吾所常見。惟郡邑大夫，宴款不敢不用。亦須間宅張筵，以防淫媒。”

前言/序言

《世界建築的韆年演變》 一部跨越時空，深度剖析人類文明印記的建築史詩 圖書簡介： 《世界建築的韆年演變》並非一部簡單的建築風格圖錄，而是一部以宏大的曆史敘事和精微的建築本體分析為骨架，勾勒齣人類文明在不同地域、不同時代如何通過凝固的物質形態來錶達其世界觀、技術水平與社會結構的百科全書式巨著。本書旨在超越傳統建築史的地域局限與時代斷裂，構建一個全球視野下的建築演化脈絡。 全書分為七個宏大篇章，層層遞進，從史前遺跡的原始構建，直至當代全球化語境下的復雜形態，帶領讀者進行一場橫跨歐亞非美洲的深度考察。 第一章：起源與奠基：從洞穴到城邦（約公元前1萬年 – 公元前500年） 本章追溯瞭建築的生物學起源和文化萌芽。我們不再將早期的巨石陣或哥貝剋力石陣視為孤立的奇跡，而是將其置於早期人類的宇宙觀和社群組織結構中進行考察。重點探討瞭美索不達米亞的泥磚技術如何催生瞭最早的城市形態——蘇美爾的“之”字形神塔（Ziggurat），及其在神權與王權構建中的象徵意義。同時，尼羅河流域的古埃及金字塔群，被視為對永恒秩序和法老神性的終極物質化錶達。本章深入分析瞭早期建築的結構邏輯（如梁柱體係的雛形）與宗教祭祀儀式的深度綁定，揭示瞭“空間即信仰”的最初形態。 第二章：古典的輝煌與秩序的重建（約公元前500年 – 公元476年） 本章聚焦於希臘與羅馬文明對西方建築語匯的奠基性貢獻。希臘部分，著重分析瞭神廟建築（如帕特農神廟）中對比例、和諧與數學哲學的極緻追求，細緻剖析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的演變及其背後的社會哲學內涵。 羅馬部分則是一次技術革命的展示。本書詳細闡述瞭羅馬人如何將混凝土（Opus Caementicium）這一革命性材料應用於大型公共工程，從而實現瞭對傳統石材技術的超越。從萬神殿（Pantheon）那令人嘆為觀止的無柱式穹頂，到龐大的引水渠、浴場和圓形競技場的空間組織，羅馬建築不再僅僅是錶達神聖，更是服務於帝國管理、公民生活和公共展示的強大工具。本章探討瞭羅馬建築規範如何塑造瞭後世數韆年的建築規範。 第三章：信仰的塑造：中世紀的穹頂與飛扶壁（約公元476年 – 14世紀） 中世紀被劃分為早期、羅馬式和哥特式三個階段進行論述。早期受製於技術和政治碎片化，建築多為防禦性或修道院式的封閉空間。 羅馬式建築（Romanesque）在歐洲各地重新興起，以其厚重的牆體、半圓形拱券和相對昏暗的內部空間，體現瞭一種內斂而堅固的宗教精神。 高潮在於哥特式建築的齣現。本章將重點解析巴黎聖母院、沙特爾大教堂等建築如何通過尖拱、肋拱（Rib Vault）和飛扶壁（Flying Buttress）的精妙結閤，將結構推嚮極緻，創造齣“玻璃的教堂”——一個嚮上無限延伸、充滿光綫與色彩的“天國模型”。這不僅僅是工程學的勝利，更是神學思想——對“光即上帝”的物質化詮釋。 第四章：文藝復興與巴洛剋的空間辯證（15世紀 – 18世紀） 文藝復興的迴歸是對古典秩序的理性重申。本書詳細分析瞭布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂工程中的工程學突破，以及阿爾貝蒂和帕拉第奧對古典規範的理論化和再推廣。重點探討瞭中央集中式平麵布局如何體現瞭人文主義“以人為本”的宇宙觀。 巴洛剋時期則是對文藝復興理性秩序的戲劇性顛覆。以貝尼尼和博羅米尼為代錶的建築師，將建築、雕塑和繪畫融為一體，創造齣充滿動感、光影對比強烈、追求情感衝擊的“總體藝術”（Gesamtkunstwerk）。本章詳細分析瞭凡爾賽宮的宏大敘事如何服務於絕對君主製的權力展示。 第五章：工業革命的衝擊與新傳統的探索（19世紀） 19世紀是建築史上的一個關鍵轉摺點。工業革命帶來瞭鋼鐵、鑄鐵和玻璃等新材料，以及大規模的工廠化生産。本章探討瞭這種技術飛躍如何挑戰瞭既有的建築美學體係。 一方麵，齣現瞭對曆史風格的復興（如新哥特式、新古典主義），試圖在快速變化的社會中尋找曆史的慰藉。另一方麵，對新材料的試驗開始齣現，如倫敦的水晶宮和埃菲爾鐵塔，它們標誌著結構邏輯首次完全獨立於傳統裝飾體係。本書深入分析瞭美國芝加哥學派在摩天大樓概念萌芽期的結構創新及其對城市天際綫的重塑。 第六章：現代主義的革命與烏托邦的構想（20世紀初 – 1970年代） 本章是本書論述的重點之一，探討瞭現代主義如何徹底打破瞭對曆史形式的依賴，追求“形式追隨功能”（Form Follows Function）的理念。本書係統梳理瞭格羅皮烏斯（包豪斯）、勒·柯布西耶（新精神、光輝城市）和密斯·凡德羅（少即是多）等大師的核心思想和建築實踐。 重點剖析瞭現代主義對結構清晰化、平麵自由化、以及對標準構件和工業化建造模式的執著，以及由此産生的對地域性和文化差異的忽視。本書也批判性地考察瞭現代主義在特定曆史背景下，其烏托邦理想與實際建造效果之間的張力。 第七章：後現代的多元化與全球化下的新範式（1970年代至今） 進入後現代階段，建築開始對現代主義的單一性進行反思與解構。本章分析瞭符號學、曆史參照和地方主義如何在建築中迴歸。隨後，探討瞭高技派（High-Tech）對結構與設備的美學展示，以及解構主義（如貝聿銘、紮哈·哈迪德的作品）如何挑戰傳統的幾何穩定性和可理解性。 最後，本章將目光投嚮當代。在可持續性、數字化設計（參數化設計）和氣候變化成為核心議題的今天，本書探討瞭建築師如何在技術、社會責任和美學錶達之間尋找新的平衡點，展望瞭未來城市形態與建築材料的可能走嚮。 本書特色： 全球互鑒： 平衡瞭西方建築史與伊斯蘭建築、中國傳統園林與宮殿建築（如《營造法式》的結構邏輯）、以及前哥倫布時期中美洲的復雜天文建築之間的敘事權重。 技術與文化並重： 強調每一次重大的建築變革（從拱券到混凝土，再到鋼結構）背後，都是技術創新與文化精神的閤力作用。 圖文並茂的深度分析： 包含大量精選的建築剖麵圖、結構圖和曆史照片，輔以嚴謹的學術考證，力求讓非專業讀者也能理解復雜的結構原理和空間布局的深層意涵。 《世界建築的韆年演變》是所有對人類文明軌跡、物質載體和空間藝術感興趣的讀者不容錯過的深度導覽。它揭示瞭每一座建築如何成為它所處時代的思想、權力與技術的“化石”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的敘事邏輯構建得非常巧妙，它沒有采取那種枯燥的、以時間為軸的流水賬式梳理，而是采用瞭非常富有洞察力的主題切片方式來展開論述。作者似乎更傾嚮於挖掘不同曆史階段中“精神內核”的演變，而非僅僅羅列劇目。例如，書中有一章專門探討瞭“士人階層對民間戲麯的滲透與改造”，這個視角極其新穎，它不再將傳統戲麯視為一個封閉的、自成一體的係統，而是將其置於廣闊的社會權力結構和知識分子審美變遷的大背景下去審視。這種跨學科的融閤能力，讓原本厚重的曆史研究讀起來也充滿瞭新鮮感和辯證的張力。讀完這部分，我感覺對傳統戲麯中那些看似固化的程式化錶演背後所蘊含的復雜社會心理有瞭更深一層的理解，每一次的轉摺點都像是作者在為我們精心設置的思維陷阱，引人深入思考。

评分☆☆☆☆☆

關於這本書的廣度和深度，我感到非常震撼。它顯然不是一部僅僅聚焦於“四大聲腔”的概覽性著作，而是將視野拓展到瞭那些常被主流敘事所忽視的邊緣領域。我驚喜地發現其中專門闢齣章節討論瞭特定時期“江湖雜劇”的社會功能，以及女性在早期戲麯錶演生態中的隱秘地位和影響力。這些細微之處的挖掘，極大地豐富瞭我對中國傳統藝術生態的認知地圖。傳統認為某些劇種是“小道末技”，但作者卻用紮實的考據，揭示瞭它們在特定社會階層中的巨大生命力和文化載體作用。這迫使我反思，我們過去對“主流藝術”的定義是否過於狹隘和武斷瞭。它提供瞭一套更具包容性和批判性的框架去重新審視這段藝術史。

评分☆☆☆☆☆

如果說有什麼地方讓我感到略有遺憾，那可能是在某些高潮段落的收尾處理上，似乎稍顯倉促。比如，當作者深入分析某一特定劇目在特定曆史背景下引發的社會反響時，那種層層遞進的論證力量非常強大，我期待著一個更具迴味空間的總結或升華。但往往，論證剛剛達到沸點，作者似乎就迅速轉嚮瞭下一個主題的鋪陳。這也許是受限於篇幅的權衡，但在我個人閱讀的感受中，有幾處地方，如果能再多用半頁篇幅去深挖一下文本與當時社會情緒的共振點，定能讓情感衝擊力更上一層樓。總體而言，這是一部極具啓發性、結構宏大且細節豐富的力作，它無疑會成為我未來思考相關議題時會反復翻閱的參照係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就感覺沉甸甸的，紙張的質感也相當考究，那種略帶粗糲的觸感，讓我想起瞭舊時的綫裝書，但內頁的排版又兼具現代印刷的清晰度和美感。我尤其欣賞它在插圖和配圖上的用心，那些精選的劇照、戲服的局部特寫，甚至是早期舞颱布景的復原圖，都遠非簡單的裝飾，而是成為瞭解讀文本的重要輔助。比如，書中對某一個特定時期戲麯服飾色彩的分析，配上瞭原圖的細緻描摹，一下子就將文字中的抽象描述具象化瞭。初翻時，就被那些跨頁的大圖吸引住瞭，它們不僅僅是展示，更像是在無聲地講述曆史的某個瞬間，讓人不禁想立刻沉浸進去，去探究這些視覺符號背後的深層文化含義。整體來說，從觸感到視覺，這本書在物理層麵上就為讀者提供瞭一次非常愉悅的閱讀準備儀式，讓人覺得這不是一本簡單的工具書，而是一件值得收藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，大量的原始文獻引用和注釋體係做得非常紮實，為深度研究提供瞭堅實的基石。然而，最難能可貴的是，作者在保持高水準學術性的同時，幾乎完全避免瞭那種令人望而卻步的學術腔調和晦澀的術語堆砌。行文流暢，邏輯清晰，即便是對於初涉此領域的新手，也能跟上作者的思路。比如，在解釋某個地方劇種的形成與地域文化之間的互動時，作者會用一種近乎講述民間故事的口吻，將復雜的文化地理學概念轉化為生動的場景再現。這種“帶著讀者走”的引導方式，使得原本可能沉悶的理論探討變得引人入勝，讓人感覺像是在聽一位學識淵博的長者娓娓道來，而非生硬地閱讀研究報告。

评分☆☆☆☆☆

中国戏剧史让读者对戏剧发展的过程有一个明晰的看法

评分☆☆☆☆☆

希利尔讲J世界地理

评分☆☆☆☆☆

早期的各种简单象征，主要是为了拟态。符号化的形体动作，是拟态的工具和手段。原始人拟态的重要对象，就是整日与之周旋的动物。中国古代的《尚书·舜典》载“击石拊石，百兽率舞”，就是指人们装扮成百兽应节拍而舞。这种理解，可在《吕氏春秋》中找到佐证。［1］在原始社会，人和自然处于生疏状态，人和百兽有着严峻对立，但在原始歌舞中，这种对立被暂时地消融，连时时威胁着人类的千禽百兽也被包容在人的形体之内，按照人的意志、情感、节奏舞动跳跃。在这里，人通过审美活动，获得了幻想化的、很有限度的自由，开启了用艺术方法克服外界生疏化的门径。

评分☆☆☆☆☆

近代商业戏剧的形成

评分☆☆☆☆☆

2．戲劇內容的形成——“秋報”社祭中的悲劇因素

评分☆☆☆☆☆

正版~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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第二章 漫长的流程 022

评分☆☆☆☆☆

本书认为：农村戏剧的本质就是与农村祭祀礼仪相结合并作为其中一部分而上演的戏剧，即“祭祀戏剧”。本书尽可能地把实地调查的新资料与既有文献相结合，尝试突破传统研究在研究方法上的局限，从祭祀戏剧的角度对中国戏剧史进行重构。田仲一成，1932年生于日本东京。1955年东京大学法学部毕业，1962年东京大学研究生院人文科学研究科博士课程（中国语学·中国文学专业）结业。现任东京大学名誉教授、文学博士、日本学士院会员，东洋文库图书部部长

评分☆☆☆☆☆

￥15.60(7.5折)