感知藝術：公共藝術教育導論（第9版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹尼斯·J·斯波勒 著，緱斌，程寶遜 譯

圖書標籤:

• 公共藝術
• 藝術教育
• 感知藝術
• 藝術普及
• 社區藝術
• 文化藝術
• 藝術理論
• 藝術實踐
• 藝術史
• 當代藝術

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300189536

版次：1

商品编码：11445866

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

內容簡介

　　《感知藝術》是給那些希望瞭解藝術作品中該看什麼和聆聽什麼的人介紹藝術和文學。旨在嚮讀者闡明如何接觸藝術，如何將我們通常的感知技能輕鬆地轉換為理解藝術的手段。本書簡潔的模式使之具有足夠的靈活性。接觸藝術的方式豐富多樣。作者采用美學傢哈裏?布羅迪有關審美感悟的程式。具體地說，針對藝術或藝術作品，我們可以提齣四個問題：一、它是什麼？（形式反應）；二、它是如何組織在一起的？（技術反應）；三、它是如何刺激感官的？（體驗反應）；四、它是什麼意思？（語境與個人反應）。這些問題使我們探討各種藝術門類時有章可循。而前三個問題則又構成此書每一章節的概要。本書涉及的藝術門類包括繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、戲劇、電影、舞蹈。在第九版中增加瞭對爵士樂、數字媒介的闡述。很多非藝術專業人士在這本書的引領下發現藝術世界的新天地。

作者簡介

　　丹尼斯·J·斯波勒（Larry Witham）是一位享譽國際、獲得諸多奬項的作傢、學者和藝術傢。他是美國許多大學的終身教授、院長或係主任，其中包括鮑爾州立大學、北加利福尼亞大學、賓夕法尼亞州立大學、亞利桑那大學。他的行政經曆和教學經曆涉及人文及藝術學科。他著有十多本書，發錶過眾多期刊論文和詩歌，內容涉及人文、戲劇史、設計和技術。他曾環遊世界數十年，研究和體驗他所寫的那些藝術和文化。他寫作瞭《藝術教育》（Art Schooled）及另外八部非虛構作品。

目錄

第1章 導論：什麼是藝術？我們如何感知和評價藝術？
第2章 繪畫：素描、油畫、版畫和攝影
第3章 雕塑
第4章 建築
第5章 音樂
第6章 文學
第7章 戲劇
第8章 電影
第9章 舞蹈
附 錄 術語匯編

精彩書摘

　　什麼是藝術？我們如何感知和評價藝術？
　　一位同事走進我的辦公室，將一本很貴的關於建築方麵的書放到我的寫字颱上。“一位心存感激的學生送的。”他說。“成績公布之前，還是之後？”我問道。當然，是在開玩笑而已。他很不高興，輕衊地看瞭我一眼，然後故作沉默，過瞭好一會兒纔開口，給我講薩姆的故事。
　　薩姆，一位建築工人，作為一名夜校生選修我同事的課程“藝術導論”。學期結束後（且成績齣來後！），薩姆送給我同事這本書。當時，這本書的花費瞭大概相當於薩姆一周工資的四分之一。
　　“為什麼？”我的同事問薩姆。
　　“因為你改變瞭我的人生。”薩姆答道，“選這門課前，我日復一日地傾倒混凝土，水泥、沙子及礫石——隻是混凝土，僅此而已。上瞭這門課後，我看到的不再僅僅是冰冷的混凝土瞭。無論我何時走上工地，我看到的都是圖案、色彩、綫條和圖形。每當我注視一棟建築的時候，我看到的是曆史。我去參觀瞭一些我做夢也不曾想到會去的地方，如果我沒有看到和聽到這些，很難相信我的人生真的曾經是那麼枯燥乏味！我以前真的不知道外麵的世界會是那麼豐富多彩。
　　我的同事對我說：“要知道，這位建築工人，一個真正的硬漢——男人中的男人啊——熱淚盈眶；通過藝術而對人生的發現使他如此情不自禁。”
　　薩姆的發現，過去其他人——無數的人——也曾經曆過，而且未來，但凡人隻要願意也會一次又一次地經曆。
　　藝術作品使某些人如芒刺在背，這大概是因為，論及一件藝術作品意味著跨入陌生的領域。遺憾的是，有些藝術傢和一些老於世故者試圖讓藝術使所有人，除瞭一小撮精英外，感到神秘莫測。盡管如此，本書力圖使讀者能夠自如、自在地接觸藝術，而且理解藝術與人生水乳交融、不可分割。並且使他們懂得如何與藝術作品互動，從而使人生更加美好：對能夠看見的，我們看到的更多；對能夠聽見的，我們聽到的更多。我們的生存因此而更加豐富和深刻。
　　認知我們周圍的藝術原理和影響，使我們的世界更有意思、更適閤居住。藝術就是我們每天麵對而且必須感受的生活的方方麵麵。我們的生活與藝術相伴，因為其原理遍及於我們的生存。確切地說，審美體驗為我們提供瞭一種賴以對其自身進行感知與交流的方式。這有彆於其他感知與交流的方式。
　　藝術具有重要的作用，使我們周圍的世界更有意思、更適閤居住。藝術觀念與傳統觀念結閤，使日常物品用之則賞心悅目。“傳統觀念”（convention）這一術語在本書中反復齣現。傳統觀念是一套慣例或大傢認可的要件，諸如鋼琴的鍵盤和定弦。
　　以大眾汽車為例，可以說明藝術如何滲透於生活。此處圖形的重復錶現齣對整體協調的關注，這是藝術的基本特徵之一。大眾汽車的設計運用瞭大量的橢圓形重復。最新款的大眾甲殼蟲也有圓形的重復。我們隻需看一下甲殼蟲的後部，就可以看齣這一主題變奏如何用於車窗、後備箱蓋、尾燈、擋泥闆及保險杠。大眾汽車後來的車型不同於此，反映齣傳統觀念再一次對設計領域的入侵。由於安全標準要求更粗大的保險杠，後備箱蓋的橢圓形設計變閤安裝更粗大的保險杠。而後窗增大並呈方形以適應對擴大後視野的需要。這些傳統觀念的植入打破瞭原有結構高度的整體協調性，從而改變瞭甲殼蟲款式的設計。
　　關於藝術與人生的關係，埃德溫?J?德拉特（EdwinJ.Delattre）則有不同於我們的觀點，他將學習工科的目的與學習文科或藝術的目的予以比較：“一個人學習內燃機原理，其目的在於能夠更好地理解、設計、建造或修理這類引擎，而且因為有技術，有時他更容易找到工作，因而改善自己的生活。一個人學習文科或藝術，其目的在於能夠更好地理解、設計、建造或修理人生——因為雖然我們彼此有差異，但生計是我們共有的一種生活方式。”
　　“文科使我們有機會變得更具思維、判斷、交流、鑒賞及行動的能力。”德拉特繼續說，這些養分使我們的思維更活躍、想象力更豐富。“就我們而言，至少這些活動使我們掙脫羈絆而發揮自己未曾察覺的潛能，也使我們得以擺脫關於美好生活的種種愚昧無知的觀念。若不接觸我們所繼承的文化傳統遺産，我們就被隔離於世世代代享有的共同世界。”詩人阿奇博爾德?麥剋利什（ArchibaldMacleish）則更為直截瞭當：“若無人文藝術，大學如何教授真理？”本書中的信息有助於我們理解構成藝術作品的元素，從而使我們能夠感悟藝術作品且使自己的經曆和生活更有意義。

前言/序言

《城市脈動：當代公共空間中的視覺敘事》 內容簡介 本書深入探討瞭當代公共藝術在重塑城市景觀、促進社會對話和激活公共空間方麵的多重作用。我們並非關注傳統藝術史的宏大敘事，而是將焦點投射於那些與日常生活交織、與城市肌理共生的視覺實踐。本書旨在提供一個批判性的框架，用以分析和理解公共藝術如何作為一種復雜的、動態的文化現象存在於我們生活的具體場域之中。 第一部分：公共空間的再定義——從紀念碑到互動裝置 本部分首先迴顧瞭公共藝術在不同曆史階段的角色變遷。我們探討瞭從十九世紀的英雄紀念碑（Monumentality）到二十世紀中期環境藝術（Land Art）的範式轉移。然而，核心討論集中於當代，即公共藝術如何從單一的、自上而下的錶彰形式，演變為多中心、多義的對話空間。 紀念性語境的消解與重構： 探討在去中心化和多元文化思潮影響下，公共雕塑和紀念碑如何被解構、挑戰，甚至被“占領”或“再想象”。我們分析瞭那些故意模糊邊界、拒絕提供單一權威解讀的非傳統紀念性作品。 短暫性與過程性藝術的興起： 關注行為藝術、快閃裝置和基於場域的（Site-Specific）臨時性項目。這些作品挑戰瞭藝術品作為永恒實體的傳統觀念，強調瞭創作過程、社區參與和事件發生的即時性體驗。 數字媒介與實體空間的交匯： 考察增強現實（AR）、投影映射（Projection Mapping）和傳感器技術如何被整閤進城市環境。這些技術不僅改變瞭觀眾的觀看方式，更使得公共藝術具備瞭互動性和即時反饋的能力，模糊瞭虛擬與現實的界限。 第二部分：城市肌理與場域的對話——批判性選址與權力結構 公共藝術的“公共性”首先取決於其所處的“場域”（Site）。本部分側重於分析藝術品與特定地理、曆史和社會背景之間的張力與共謀。 場所精神的挖掘與激活： 深入分析藝術傢如何通過材料、尺度和敘事策略來響應或反抗場地的固有曆史和功能。例如，在工業遺址、交通樞紐或被邊緣化的社區中，藝術如何介入既有的權力分配和空間記憶。 資本、規劃與藝術贊助： 批判性地審視“藝術注入”（Art Integration）政策在城市更新和地産開發中的作用。我們剖析瞭“文化資本”如何被用來閤法化城市改造，以及在公共-私人夥伴關係（PPP）模式下，藝術的自主性和批判性是否受到製約。 無形空間的藝術介入： 討論空氣、聲音、氣味等非視覺元素如何被公共藝術傢用作媒介。這包括城市聲景（Soundscape）的重構、光汙染的利用以及對城市微氣候的感知實驗。 第三部分：參與、抵抗與社區生成——主體性的迴歸 本書認為，真正的當代公共藝術實踐必須包含對“誰的公共空間”這一問題的拷問。本部分聚焦於自下而上的藝術行動和社區賦權。 協作性創作模式（Collaborative Practice）： 詳述藝術傢如何與非專業群體——包括居民、特定弱勢群體、地方政府機構——共同發展項目。重點研究在協作過程中，權力的轉移、知識的共享以及最終作品的“共同所有權”問題。 視覺抵抗與城市塗鴉文化： 分析街頭藝術（Street Art）和塗鴉（Graffiti）作為一種非授權的城市對話形式，如何挑戰官方敘事、標記領地並提齣社會政治異議。探討其在進入畫廊體係後麵臨的身份睏境。 維護、挪用與日常互動： 探討市民對公共藝術的日常“挪用”行為——無論是將其用作休息的座椅、聚會的背景，還是作為塗改或破壞的對象。這些非預期的互動構成瞭藝術生命周期中不可或缺的一部分，揭示瞭藝術品在公共領域中不斷被重新定義的狀態。 第四部分：倫理、評估與未來視野 最後一部分，本書轉嚮對公共藝術實踐的倫理考量和評估標準。 可達性、包容性與排他性： 討論作品在物理（無障礙設施）、認知（理解門檻）和文化（代錶性）層麵的包容性責任。一個成功的公共藝術項目，其設計初衷是否自動導嚮瞭對特定群體的排斥？ 長期影響的評估挑戰： 探討如何衡量公共藝術的“成功”。當傳統的美學標準不再適用時，我們應采用哪些指標來評估其對社會凝聚力、公民參與度或環境意識的實際貢獻？這包括對藝術品維護成本、社區滿意度和時間跨度內語境變化的反思。 麵嚮未來的城市媒介： 展望氣候變化、移民潮和技術加速發展背景下的公共藝術形態。思考藝術在構建城市韌性（Urban Resilience）和促進跨文化理解方麵可能扮演的先鋒角色。 本書適閤城市規劃師、社會學研究者、文化評論傢，以及任何對城市空間、視覺文化和公民參與抱有深刻興趣的讀者。它提供瞭一種區彆於傳統藝術史的、更具批判性和社會責任感的視角，來審視我們生活中的“公共藝術”。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於案例的選擇和分析角度的獨特性，確實讓人耳目一新，遠超我預期的內容豐富度。它沒有過多地重復那些爛熟於心的經典作品，而是發掘瞭許多在全球範圍內具有創新性和爭議性的當代公共藝術項目。我特彆留意瞭其中對幾個新興媒介藝術在城市空間應用的探討，那部分內容展現齣極強的時代敏感度，探討瞭技術發展如何重塑瞭我們與“公共”環境的互動方式。作者對於每個案例的剖析都極其深入，不僅關注作品本身的美學價值，更著重於挖掘其背後的社會文化語境、資金運作模式以及公眾的即時反饋，提供瞭一個多維度的審視框架。這種紮實的田野調查和跨學科的視角融閤，使得這本書的論述充滿瞭活力和現實關懷，而不是停留在書齋裏的空泛理論。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它不僅僅是在“介紹”藝術，更是在“培養”一種觀察世界的新視角和新能力。作者反復強調，公共藝術教育的目的不是培養藝術傢，而是培養具有批判性思維和空間敏感度的公民。這種教育理念貫穿始終，使得全書的基調非常積極嚮上，充滿瞭對未來城市生活的美好想象和建設性的探討。它引導我去重新審視每天通勤路上看到的那些雕塑、那些廣場設計，不再隻是視而不見的路人，而是開始思考“為什麼是這樣？”“它在對誰說話？”這種潛移默化的思維轉變，比任何具體的藝術知識點都更有價值。這本書就像是一副透鏡，幫助我清晰地看到瞭我們周圍環境背後隱藏的復雜意圖和潛在對話，這是一種對生活質量的提升。

评分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我最大的感受是作者的敘事方式極其平易近人，完全沒有一般學術著作那種拒人於韆裏之外的冷峻感。作者似乎總能找到最恰當的比喻和生活化的例子，將那些原本聽起來高深莫測的藝術哲學娓娓道來。比如，在解釋“公共性”的構建時，他並沒有直接堆砌復雜的社會學理論，而是從我們日常生活中常見的街頭塗鴉、社區雕塑談起，讓讀者在熟悉的情境中自然而然地理解瞭核心概念的運作邏輯。這種“由近及遠，由淺入深”的講解策略，極大地降低瞭閱讀門檻，對於一個非科班齣身的讀者來說，簡直是福音。書中邏輯的推進如同精心編排的交響樂，各個樂章之間銜接流暢，層層遞進，讓人讀起來酣暢淋灕，有一種“原來如此”豁然開朗的滿足感。

评分☆☆☆☆☆

從排版和結構上看，這本書的編排展現齣高度的專業性和係統性，它似乎是為構建一個完整的知識體係而精心設計的工具書。每一章節的末尾都附帶著“延伸閱讀推薦”和“關鍵術語自測”，這些小闆塊的設計極為貼心，它們有效地促成瞭主動學習，而不是被動接受。我發現自己經常在讀完一節後，會主動去查找那些推薦的文獻，這使得知識的獲取變成瞭一個主動探索的過程，極大地增強瞭學習的內驅力。此外，索引部分的編排也相當詳盡，可以迅速定位到書中涉及的特定藝術傢或理論流派，對於需要快速查閱資料的讀者來說，簡直是效率的保障。整本書的結構嚴謹得就像一座精密的儀器，每一個齒輪都咬閤得恰到好處，確保瞭知識傳遞的準確性和高效性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，觸感細膩，一下子就抓住瞭我的注意力。彩色的插圖排版精良，色彩的搭配既現代又不失古典韻味，即便是那些相對抽象的藝術概念，也能通過圖文的巧妙結閤，變得生動起來。我尤其欣賞它在章節過渡頁上使用的那些引人深思的名人名言，它們像是為接下來的閱讀設置瞭情緒基調，讓整個閱讀過程充滿瞭儀式感。翻閱時，那種紙張的沙沙聲，配閤著清晰銳利的印刷字體，閱讀體驗極佳。內容上，我感覺它在理論深度和實際案例的平衡把握上做得非常到位，不至於讓人在晦澀的理論中迷失方嚮，也不至於流於錶麵而缺乏思想的重量感。這本書簡直就是一件值得收藏的藝術品本身，光是放在書架上，都能感受到一股沉靜而優雅的藝術氣息，它不隻是知識的載體，更是一種審美的享受。

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单位图书馆采购，值得阅读推荐。

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艺术哲学读本（第2版）

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纸张很好。精装，大硬皮！其实不喜欢这个。但是这是好书！

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真心不错啊！！！

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商品不错，应该是正品，相信京东

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《艺术哲学读本》按照艺术门类——绘画、摄影与电影、建筑与三维、音乐、舞蹈、文学、表演刊选了哲学家和艺术家对于艺术和艺术哲学的阐释，旨在抵制把艺术视为单一整体的意图。正如彼得·基维（PeterKivy）所说：“没有艺术，只有各门艺术。我们不能再像上帝置于一切之上那样凌驾于我们的创作题材之上，给实践赋予崇高的理论，甚至还以对乱糟糟的工坊里所发生的事一无所知为荣。”本书分为绘画、建筑、音乐、文学等部分旨在为在这些领域的实践者以及热爱各门艺术的读者，能够从中得到帮助，从哲学高度领悟各门艺术。主题的艰深复杂并不妨害艺术哲学是一个包含着与人类活动密切相关的、引人入胜的事实。

评分☆☆☆☆☆

单位图书馆采购，值得阅读推荐。

评分☆☆☆☆☆

好