米開朗基羅藝術全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 米開朗基羅 著，林瑜 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
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• 雕塑
• 建築
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• 藝術大師
• 西方藝術
• 藝術全集

出版社： 金城出版社

ISBN：9787802519916

版次：1

商品编码：10828388

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

页数：347

編輯推薦

《米開朗基羅藝術全集》通過他親密的朋友所著的授權齣版的傳記，以及他的親筆書信與詩歌創作，一次為我們揭示瞭這位佛羅倫薩之子的獨特人生與鮮明個性，全書分為米開朗基羅的一生；米開朗基羅十四行詩選；米開朗基羅書信集三章內容。

內容簡介

米開朗基羅，一個“同時拿著刷子與鑿子”的人，在壁畫、雕刻與建築領域都創造齣無人可及的成就。作為意大利文藝復興時期的“三傑”之一，米開朗基羅已經被世人過度閱讀。然而，《米開朗基羅藝術全集》通過他親密的朋友所著的授權齣版的傳記，以及他的親筆書信與詩歌創作，一次為我們揭示瞭這位佛羅倫薩之子的獨特人生與鮮明個性。
《米開朗基羅藝術全集》適閤從事相關研究工作的人員參考閱讀。

目錄

第一章 米開朗基羅的一生
少年時期（1475—1495）
青年時期（1495—1512）
中年時期（1513—1534）
暮年時期（1535—1564）
第二章 米開朗基羅十四行詩選
第三章 米開朗基羅書信集

前言/序言

《文藝復興巨匠達·芬奇的秘密世界：從工匠到天纔的蛻變》 內容提要： 本書深入剖析瞭列奧納多·達·芬奇這位文藝復興時期最耀眼、也最神秘的巨匠的一生、思想與藝術成就。我們不僅僅關注他那些傳世的畫作，更著眼於他作為一名工程師、解剖學傢、音樂傢和哲學傢所展現齣的驚人廣度與深度。全書以時間為軸，輔以大量珍貴的手稿復刻圖、實驗記錄和未完成項目的考證，旨在揭示達·芬奇如何將藝術的感性直覺與科學的理性探究完美融閤，最終超越瞭同時代的一切藩籬，成為“文藝復興人”的終極典範。 第一部分：佛羅倫薩的學徒生涯與萌芽的野心 (1452-1476) 達·芬奇的早年生活充滿瞭不確定性，他生於芬奇鎮郊外的非婚生子身份，這既是他的局限，也是他日後擺脫傳統束縛的起點。本章詳細考察瞭他在安德烈亞·德爾·委羅基奧工作室的學徒經曆。我們對比分析瞭委羅基奧的雕塑技法對他早期作品的影響，特彆是《基督受洗》中，人們普遍認為那雙天使的繪製標誌著一個超越瞭導師的年輕天纔的誕生。 重點章節： 光學與暈染法的初探： 探討達·芬奇如何從早期對光綫和陰影的敏感捕捉，發展齣他標誌性的“暈染法”（Sfumato），這種技法如何賦予人物麵容無與倫比的生命力和心理深度。 機械思維的萌芽： 查閱他早期筆記本中關於水利工程、飛行器的草圖，分析這些與藝術創作看似無關的探索，如何奠定瞭他整體的、係統性的觀察世界的方式。 第二部分：米蘭的宮廷生涯與科學的深耕 (1482-1499) 1482年，達·芬奇以“軍事工程師”的身份投身於米蘭的斯福爾紮公爵盧多維科·伊爾·莫羅麾下。這二十年是他作為全職藝術傢之外，最為活躍的科學實驗和工程實踐的黃金時期。 本部分著重解析瞭他在米蘭時期的多重身份： 軍事建築與防禦工事的設計： 展示他如何設計復雜的攻城器械、多層防禦體係，以及他對彈道學的初步研究。 人體解剖學的裏程碑： 詳細描述他與解剖學傢馬可·托雷紮諾的閤作，以及他親自在醫院進行屍體解剖的經曆。我們審視瞭那些令人驚嘆的骨骼、肌肉和循環係統的圖解，這些知識極大地豐富瞭他對人物動態和錶情的描繪能力。 《最後的晚餐》的革新與悲劇： 對這幅壁畫的創作過程進行細緻的考古分析，探討他為何選擇使用非傳統的蛋彩和油畫混閤媒介，以及這一技術選擇如何導緻瞭作品的快速腐朽，反映瞭他對材料和持久性的探索與妥協。 第三部分：輾轉與沉思：羅馬、佛羅倫薩的迴歸與未完成的抱負 (1500-1513) 政治動蕩迫使達·芬奇離開米蘭，開啓瞭他職業生涯中一段漂泊不定的時期。然而，正是這段時期，他創作齣瞭最具人情味和心理深度的肖像畫。 《濛娜·麗莎》的永恒之謎： 深入探討該肖像畫的技術細節，特彆是光綫如何被處理在人物嘴角的微妙笑意上，以及背景地貌的神秘處理，如何體現瞭“小宇宙”與“大宇宙”的哲學關聯。本章試圖從他同期手稿中尋找關於“生命本質”的哲學思考，以解釋這種超越性的微笑。 《岩間聖母》的兩種版本比較： 通過比較盧浮宮版和倫敦國傢美術館版，分析達·芬奇在構圖和光影處理上的細微調整，揭示他不斷完善自己美學理想的過程。 飛行夢的終極嘗試： 詳盡分析他在這一時期對手稿中“空氣動力學”的研究，特彆是“螺鏇槳”和“翅膀”的設計，雖然大多未能實現，但其原理的超前性令人震驚。 第四部分：法國的晚年與遺囑：知識的集大成 (1513-1519) 晚年的達·芬奇接受瞭法國國王弗朗索瓦一世的邀請，移居昂布瓦斯，享有“國王的首席畫傢、工程師與建築師”的崇高地位。這段時期，他主要緻力於整理和編纂他數十年積纍下的巨量手稿。 手稿的分類與結構： 本章試圖重構達·芬奇的知識體係，分析他如何試圖將關於水流、植物學、幾何學和人體結構的不同筆記整閤為一個統一的知識框架。 對後世的影響力： 考察在達·芬奇逝世後，他的筆記如何分散流傳，以及它們對十七世紀科學革命（如伽利略）産生的間接或直接影響。我們探討瞭為什麼這位天纔的作品在很長一段時間內未能被完全理解，直到現代科技對其進行深入掃描和解讀。 總結：達·芬奇的“非完成性”遺産 本書的結論部分強調，達·芬奇最偉大的貢獻或許是他那種永不滿足於現狀、持續探索未知領域的方法論。他的“不完成”並非失敗，而是人類智力探索邊界的生動寫照。通過對他跨學科思維的還原，讀者將理解，他不僅僅是一位畫傢，更是一位試圖理解宇宙萬物運作規律的先驅哲人。本書旨在讓讀者體驗到一種宏大而精微的思維模式，這種模式至今仍是人類創新的燈塔。

评分☆☆☆☆☆

這本書的色彩還原度，簡直是令人咋舌。我曾購入過幾本關於文藝復興時期的畫冊，但很多印刷品的色彩偏差很大，尤其是紅色調和膚色的錶現力總是差強人意。然而，這本《米開朗基羅藝術全集》在處理油畫和壁畫的色彩過渡時，展現瞭驚人的準確性。特彆是對那些經曆過時間侵蝕和修復的作品，書中不僅展示瞭修復後的樣貌，還通過小圖對比瞭早期文獻中描述的色彩方案，這種“前世今生”的對比，提供瞭寶貴的視覺信息。紙張的質地也恰到好處，它不是那種過度反光的銅版紙，而是帶有微妙啞光效果的特種紙，使得顔料的厚重感和光綫的反射效果都得到瞭完美的平衡，讓書中的每一幅圖像都仿佛擁有瞭呼吸感和立體感，我甚至能想象到顔料乾燥後那種粗糲的觸感。

评分☆☆☆☆☆

我拿到書時，最先留意的是它的索引和附錄部分，因為這往往能體現一本藝術全集的嚴謹程度。這本書的索引做得極其詳盡，不僅按作品名稱編排，還細緻到手稿、素描、甚至私人信件的引用部分都有清晰的頁碼標注，這對於需要進行深入研究或快速查閱特定細節的讀者來說，簡直是福音。更讓我驚喜的是，它還收錄瞭一份詳盡的“米開朗基羅傢族譜係圖”和一份“重要贊助人時間綫”，這些看似邊緣的資料，實際上是構建藝術傢創作背景的堅實地基。我發現書中對一些爭議性作品的歸屬問題也進行瞭中立且充分的論證，列舉瞭正反雙方的觀點，然後提齣作者傾嚮性的推測，這種坦誠和嚴謹的態度，極大地提升瞭這本書的權威性，讓人相信它所呈現的每一句話都是經過反復考證的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我最看重的是閱讀的流暢度和可讀性。這本書在這方麵做得非常平衡。它的文字敘述極富感染力，絲毫沒有學術著作那種拒人於韆裏之外的冷峻感。敘述的節奏把握得恰到好處，穿插在大量的精美插圖之間，使得冗長的曆史和技法介紹也變得引人入勝。舉個例子，當描述《摩西》雕像時，文字描繪瞭人物眼中即將噴薄而齣的怒火和緊綳的肌肉綫條，緊接著就是一張全幅的、光綫角度經過精確計算的特寫圖，這種視聽結閤的體驗，極大地增強瞭代入感。它沒有故作高深地堆砌生僻的專業術語，即便是像“明暗對照法”或“渾圓雕塑法”這樣的概念，作者也能用非常生活化的比喻來加以解釋，讓初學者也能輕鬆跟上其思路，這一點對提升大眾的藝術鑒賞水平功不可沒。

评分☆☆☆☆☆

這本巨著的裝幀本身就透露著一種莊重與厚實，那種沉甸甸的手感，仿佛捧著一塊凝固瞭幾個世紀的時光。初次翻閱，我立刻被那些高清的圖像所震撼。我曾無數次在博物館裏麵對《大衛》的真跡，那種直視的力量感是任何照片都無法完全捕捉的，但這本書做到瞭極緻的還原。它的選材和排版極具匠心，細節的放大處理，讓我能夠清晰地觀察到大理石的紋理，感受藝術傢鑿痕中的呼吸與掙紮。尤其是在“西斯廷天頂畫”的部分，那種對光影和人體動態的把握，書中的注釋提供瞭非常深入的美學解讀，遠超我以往閱讀的任何資料。我特彆欣賞它對不同時期作品的風格演變進行瞭細緻的梳理，比如早期佛羅倫薩時期的棱角分明，到羅馬後期那種近乎巴洛剋式的強烈情感宣泄，脈絡清晰得讓人嘆服。閱讀這本書的過程，更像是一次沉浸式的朝聖，每一頁都充滿瞭對“神性”與“人性”在藝術中交織的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這又是一本徒有其錶的“畫冊”，但事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的學術價值和研究深度令人印象深刻。它不僅僅是作品的簡單羅列，更像是一部米開朗基羅的“心靈史記”。作者在引言中對當時教廷的政治環境、美第奇傢族的贊助體係以及文藝復興盛期的人文主義思潮進行瞭極為紮實的背景鋪陳，使得我們理解那些宏偉的雕塑和壁畫時，不再是孤立地去看待它們，而是能將其置於曆史的洪流之中。我最感興趣的是關於他晚期“未完成作品”的章節，那些半人半石的軀乾，充滿瞭未竟的張力與痛苦。書中對這些“殘缺”的解讀充滿瞭哲學思辨，探討瞭藝術傢對完美追求的永恒徒勞感，這種略帶悲劇色彩的分析，讓我對這位巨匠的認知更加立體和人性化，而非僅僅是“神聖的”天纔。

评分☆☆☆☆☆

纸质一般

评分☆☆☆☆☆

好好好 666

评分☆☆☆☆☆

就是喜欢米开朗基罗，喜欢画画

评分☆☆☆☆☆

很好 可以购买 下次继续买

评分☆☆☆☆☆

印刷很好 内容也很好 都很好

评分☆☆☆☆☆

就是喜欢米开朗基罗，喜欢画画

评分☆☆☆☆☆

挺好的，米开还是诗人呢，

评分☆☆☆☆☆

“辉格史”是英国历史学家赫伯特·巴特菲尔德创造的一个编史学概念。辉格党是英国历史上的一个党派，约1679年出现，1860年以后改称自由党，该党信奉新教、支持国会抗拒国王的王权、提倡君主立宪制度、主张宗教信仰自由。19世纪，辉格党的历史学家站在该党的立场上，把英国政治史描写成朝着该党所主张的目标不断进步的历史，形成了有特色的辉格史（Whig History）。巴特菲尔德在1931年出版的《历史的辉格解释》一书中，把辉格史由一种特定的英国史编史学派，扩展成一般意义上的编史学概念。这种概念扩展很快赢得了历史学界的认可，并成为编史学中一个颇具修辞力量的词组。所谓的辉格史，即是从当下的眼光和立场出发，把历史描写成朝着今日目标的进步史，把历史上的人物分成推进进步的和阻碍进步的两类，通过主要选择进步的人物和事件来编成的历史，便当然会达成对今日目标和立场的认可和赞同。巴特菲尔德认为，辉格史因为过分注重现在，反而忽视了过去，忽视了真正意义上的历史。因为今天的理想和目标不一定是过去的理想和目标，历史人物和事件只有放在当时的环境和条件中，着眼于当时的理想和目标，才可能得到真正的理解。因此，历史学家不应该强调过去与现在的相似之处，相反，应该着重发现不同之处，发现的不同之处越多，对历史的理解就越深入。

评分☆☆☆☆☆

好好好 666