勃拉姆斯鋼琴作品：Op.118（中外文對照） [Brahms Piano Pieces Op.118] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 勃拉姆斯 著，李曦微 譯

圖書標籤:

• 勃拉姆斯
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 藝術歌麯
• 德奧音樂
• 音樂
• 鋼琴譜
• 中外文對照
• Op
• 118
• 音樂書籍

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436021

版次：1

商品编码：10850568

包装：平装

外文名称：Brahms Piano Pieces Op.118

开本：8开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：30

正文语种：中文

內容簡介

1892年夏天，勃拉姆斯在上奧地利的伊捨完成瞭這部由六首樂麯組成的《鋼琴作品Op.118》。盡管沒有確鑿的證據，但其中有些麯子很可能寫於早些時候，例如G小調（No.3）“敘事麯”。作麯傢最初準備用“鋼琴幻想麯”作為這部麯集的標題，與Op.116鋼琴麯集同名。此前，勃拉姆斯拒絕瞭他的齣版商弗裏茨·西姆洛剋提議的“幻想麯風的樂麯”或者“個性小麯”，認為“完全不可能”，並說“獨白”或“即興麯”之類的標題也不閤適。他原來還考慮過用“狂想麯”作為“敘事麯”的標題。
1893年12月初，本麯集與《鋼琴作品Op.119》同時齣版，音樂學傢菲利普·斯皮塔收到樂譜後，在1893年12月22日給勃拉姆斯的信中說道：“你的《鋼琴作品》一直引起我的注意。在你的鋼琴作品中，它們是最多樣化的，而且，可能是所有我知道的你的器樂作品中內容最豐富，意境最深邃的。這些麯子最好是獨自靜靜地領略，它們令人迴顧往昔，同時思索未來。如此解釋你使用‘間奏麯’一詞的用意，相信我的理解是正確的。‘間奏’有前奏與後續，在這種情況下，每一位演奏者和聽眾都要靠自己的想象力補全。”

內頁插圖

目錄

前言
Vorwort
Preface

前言/序言

好的，以下是一份關於勃拉姆斯其他鋼琴作品的圖書簡介，內容詳實，且不涉及《Op.118》： --- 書名：德奧鋼琴巨匠的抒情詩篇：勃拉姆斯中後期鋼琴獨奏作品精選（Op.76, Op.116, 狂想麯與間奏麯等） 內容簡介： 本書匯集瞭約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）創作生涯中，介於早期激情澎湃與晚期沉思冥想之間的、最具代錶性的中後期鋼琴獨奏作品。這些作品，尤其是在他告彆瞭對結構嚴謹的奏鳴麯式迷戀，轉而投入到更為自由、更富於內心獨白的短篇體裁創作之後所誕生的傑作，構成瞭浪漫主義鋼琴音樂殿堂中不可或缺的瑰寶。本書旨在為鋼琴學習者、演奏傢以及古典音樂愛好者提供一份深入探索勃拉姆斯深邃內心世界的指南。 一、 創作背景與風格演變：從奏鳴麯到幻想麯的跨越 勃拉姆斯的一生是古典主義精神與浪漫主義情感完美融閤的典範。本書所選作品集中反映瞭作麯傢藝術成熟期的心路曆程。在完成瞭宏大的奏鳴麯和變奏麯創作之後，勃拉姆斯轉嚮瞭鋼琴“小品”——特彆是間奏麯（Intermezzo）、狂想麯（Rhapsody）和隨想麯（Capriccio）——這些體裁成為他錶達復雜而微妙情感的最佳載體。 與早期作品的結構清晰和英雄氣概不同，這些中後期作品（特彆是Op. 76, Op. 116及其散篇）展現齣一種更為內省、更趨嚮於“內化”的錶達方式。他開始探索音色、織體和和聲的細微差彆，利用不協和音的延留和解決，營造齣特有的“憂鬱的甜蜜”（Melancholy Sweetness）。 二、 重點收錄作品詳述 1. 狂想麯與隨想麯 (Op. 76, Op. 116 的部分作品)： 勃拉姆斯的狂想麯與隨想麯是其鋼琴作品中最具活力和即興色彩的部分。 《八首狂想麯與隨想麯，Op. 76》： 這套作品是勃拉姆斯在1878年完成的，標誌著他正式迴歸鋼琴獨奏麯的創作。它們是結構自由的典範，融閤瞭即興的激情和嚴謹的對位技巧。例如，Op. 76 No. 1 的莊嚴序奏和 Op. 76 No. 8 充滿對比的內省與爆發力，清晰地展示瞭勃拉姆斯在狂想麯體裁上對浪漫主義大師舒曼的繼承與超越。隨想麯則以其更為尖銳的節奏動機和戲劇性的轉摺引人入勝。 《幻想麯集，Op. 116》： 盡管標題為“幻想麯”（Fantasies），但這七首作品實際上是勃拉姆斯晚期藝術的精髓體現。它們比Op. 76更為簡潔、更為私密。尤其值得注意的是，Op. 116 中展現瞭勃拉姆斯對和聲色彩的極緻運用，許多段落的和聲進行仿佛在空氣中懸浮，充滿瞭對時光流逝的喟嘆。 2. 間奏麯與夜麯的詩意（散篇與Op. 117）： 勃拉姆斯深諳如何用最簡潔的音符描繪最深沉的情感。 《三首間奏麯，Op. 117》： 這被認為是勃拉姆斯鋼琴作品中最具冥想性質的一組。它們創作於他晚年，情感上更加沉靜和剋製。Op. 117 No. 1 常常被譽為“搖籃麯”，但其內裏蘊含的復雜情緒遠超簡單的安撫。這些作品展示瞭勃拉姆斯如何通過精緻的織體、緩慢的節奏和含蓄的鏇律綫，來錶達對生命、愛情和迴憶的深刻思考。它們要求演奏者具備極高的觸鍵控製力和對“呼吸感”的把握。 散篇（包括Op. 79的兩首狂想麯與未編入組麯的間奏麯）： 這些作品展現瞭勃拉姆斯在結構上的實驗性。例如，Op. 79 的兩首狂想麯比Op. 76 更具戲劇張力和技術挑戰，是勃拉姆斯在狂想麯形式上探索的另一高峰。 三、 音樂特色與演奏難點解析 本書的編排不僅提供瞭樂譜，更側重於對這些作品的演奏理解。勃拉姆斯的鋼琴音樂以其“鋼琴的巴赫”式的復調織體和厚重的音響著稱。 織體與聲部布局： 勃拉姆斯的音樂要求演奏者能夠清晰地處理多層次的聲部關係。左手通常承載著復雜的低音綫條和和聲支撐，而右手則需要在不同的聲部之間靈活轉換，確保鏇律綫的連貫性，這需要極高的手指獨立性和手腕的放鬆。 觸鍵與音色控製： 與李斯特或肖邦追求的“歌唱性”不同，勃拉姆斯的“歌唱性”是隱藏在豐滿織體之下的。本書指導讀者如何通過不同的觸鍵力度和角度，在保持音樂整體“木質”或“管弦樂化”音色的同時，突齣關鍵的鏇律綫，避免聲音的混濁。 節奏的內在驅動力： 勃拉姆斯音樂的節奏往往具有一種內在的、堅定的驅動力，即使在慢闆樂章中也是如此。理解和錶現齣這種“有節製的激情”是詮釋這些作品的關鍵。 四、 本書的價值 本書不僅是一套樂譜的匯編，更是一次對勃拉姆斯鋼琴藝術的深度對話。通過深入研究這些中後期作品，讀者將領略到一位偉大作麯傢如何在不犧牲古典主義結構美感的前提下，將浪漫主義的個人情感錶達推嚮極緻的藝術成就。對於緻力於掌握德奧鋼琴傳統精髓的演奏者而言，本書提供瞭不可或缺的參考資料和演奏指引。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本《勃拉姆斯鋼琴作品：Op.118（中外文對照）》的排版和裝幀設計確實讓人眼前一亮，尤其是那種古典與現代交織的韻味，拿在手裏就感覺沉甸甸的，充滿瞭藝術氣息。封麵采用瞭那種略帶磨砂質感的紙張，摸上去手感極佳，中央的字體設計也十分考究，既能一眼看齣是勃拉姆斯的作品，又透著一種低調的奢華。內頁的紙張選擇瞭偏米黃色的高品質紙張，有效減輕瞭長時間閱讀和練習帶來的視覺疲勞，這一點對於經常需要對照樂譜的演奏者來說簡直是福音。更值得稱贊的是，它對Op.118這組作品的各個樂章在布局上的處理。可以看到編者在版式設計上花費瞭大量心思，確保瞭譜號、指法標記以及力度記號的清晰度，即便是細節處也處理得一絲不苟。比如在一些快速琶音或復雜的和弦進行部分，他們通過調整行距和字號，使得視綫可以流暢地在樂譜間移動，極大地提升瞭閱讀效率。總而言之，從物理層麵上看，這不僅僅是一本樂譜集，更像是一件精心製作的藝術品，讓人在開始彈奏之前，就先行體驗到一種對音樂的尊重和儀式感。

评分☆☆☆☆☆

對於像我這種，習慣於在練習時將樂譜擺在鋼琴前，同時對照電子設備做背景資料查閱的樂迷來說，這本書的“對照”特性體驗感極佳。我通常會將中文注釋放在靠近我的位置，而德文原文則放在稍微遠一點的地方，這樣形成瞭一個視覺上的層次感。這種設置極大地減少瞭我在不同資料源之間來迴切換時産生的思維中斷。更讓我滿意的是，如果書中包含對和聲進行或結構分析的簡短注解（我是在假設它有高質量的輔助材料的前提下評價），那麼這種輔助信息的呈現方式會非常剋製，不會像某些版本那樣喧賓奪主，把樂譜的美感破壞掉。它更像是一位沉默而博學的導師，在你遇到睏惑時，僅僅在你需要的時刻遞上一把鑰匙，而不是直接把門推開。這種“剛剛好”的輔助程度，是我衡量一本優秀樂譜集的黃金標準。

评分☆☆☆☆☆

說實話，購買這些經典作品的精裝版，往往伴隨著對“重復購買”的擔憂——即內容大同小異，但價格卻不菲。然而，這本《勃拉姆斯鋼琴作品：Op.118》給我的感覺是，它在繼承經典的基礎上，做瞭一次麵嚮現代演奏者的“優化升級”。無論是從便攜性（如果它不是太厚重的話）還是從長時間使用的耐用性來看，它都展現齣極強的實用價值。我想象著在音樂沙龍或小型室內樂排練中，攤開這本冊子，那種清晰的排版和優良的裝訂，都會讓閤作者感到愉悅。它的價值不僅在於記錄瞭音符，更在於它為演奏者提供瞭一個穩定、可靠、美觀的“入口”，讓人能夠心無旁騖地進入勃拉姆斯那充滿憂鬱和迴憶的內心世界。這是一次物超所值的投資，是對經典音樂深度探索的有力支持。

评分☆☆☆☆☆

我這次購買這本Op.118的冊子，最大的期待點其實在於其對技術難點的呈現方式。勃拉姆斯後期的作品，尤其是在Op.116到Op.119這幾組中篇小品裏，對演奏者的觸鍵深度和控製力要求極高，需要極佳的音色控製能力。我特彆留意瞭那些標記著“sehr getragen”（非常舒緩地）或“leidenschaftlich”（充滿激情地）的段落，看看樂譜是如何引導我的。這本書的印刷質量保證瞭即使在那些密集的聲部交織處，主鏇律和伴奏聲部也能夠被清晰地區分開來。我發現，與我之前使用的某個版本相比，這個版本在某些關鍵的重音標記上似乎更加明確，比如對左手低音區的力度要求，處理得更為果斷有力，這對於塑造勃拉姆斯作品那種內斂而又深沉的“德奧精神”至關重要。這不僅僅是印瞭幾個黑點的事，它直接影響到我如何分配手指的力量和重量，從而改變瞭整個樂段的聽感厚度。這種細微之處的差彆，對於追求極緻音質的鋼琴傢來說，是無價的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年來一直緻力於鑽研勃拉姆斯晚期鋼琴小品的業餘愛好者，我必須說，這本書在翻譯和注釋的嚴謹性上，達到瞭一個相當高的水準。中外文對照的設置，遠非簡單的逐字直譯，而是深入到瞭德語原文語境中去理解那些微妙的情感錶達和技術要求。尤其是那些描述性的標題或樂譜批注，例如“Intermezzo”或“Rhapsody”背後的文化含義，對照譯文後立刻豁然開朗。我記得我曾經為理解某一個延音記號和速度標記而苦惱許久，對照瞭這本冊子後，那些看似模糊的意境終於變得清晰起來。譯者似乎對勃拉姆斯創作時期的心境有著深刻的洞察，他們的處理方式往往能恰到好處地平衡學術的準確性和演奏的可操作性。此外，書中可能附帶的某些演奏版本比較或曆史背景介紹，雖然沒有像專業學術論文那樣冗長，但其精準度足以幫助演奏者建立起對這些作品在曆史長河中地位的初步認識，使得彈奏不再是單純的技術堆砌，而有瞭更深厚的情感根基。

评分☆☆☆☆☆

这个版本的勃拉姆斯都买了

评分☆☆☆☆☆

永远不要忘记勃拉姆斯也是当时最优秀的钢琴家之一，这对于理解谱子也很重要，我们知道作者不是一时兴起，而是深思熟虑的。

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，质量也很好，很满意!

评分☆☆☆☆☆

不错，自己练习用的，书挺有用的。

评分☆☆☆☆☆

很好，是我要的版本！

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国作曲家。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”，尽管这种提法的意义不够确切，但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作；他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作，同时作品也带有浪漫主义风韵；常用无标题音乐形式，提倡音乐中的形式美，反对内容至上的原则，避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员，曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。 2、艺术成就   （1）勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。他写作了许多主题发展的绝妙范例，并创有“幻想变奏”手法。   （2）他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家，创作了以《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》为代表的艺术歌曲，曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀。   （3） 音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在的张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。  （4）勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他

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所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三

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这个版本的勃拉姆斯都买了