西泠印社精選曆代碑帖：趙孟頫書蘇軾煙江疊嶂詩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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賀維豪 等 編

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 蘇軾
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• 碑帖
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• 中國書法
• 西泠印社
• 曆代名傢
• 宋代書法
• 藝術

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550803015

版次：1

商品编码：10940426

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：13

正文语种：中文

內容簡介

　　 趙孟俯（1254－1322），字子昂，號鬆雪道人，浙江吳興人，宋太祖趙匡胤十一世孫。趙孟俯以全纔冠世，為政清廉，精通文學，熟諳道釋，擅長繪畫，通曉音律，尤善書法。《元史》雲其前“被遇五朝，官居一品，名滿天下”，卒後封“魏國公”，謐號“文敏”。趙孟俯是元代書法的領軍人物，絕大多數書傢都受其影響。其書風道媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，世稱“趙體”，與顔真卿、柳公權、歐陽詢並稱為“楷書四大傢”。
　　 趙孟俯書法初學宋高宗，中年則學鍾繇、王羲之、王獻之，後又學李北海、柳公權等。趙孟俯以全麵嚮古典學習的方式，肯定瞭古典風格的價值，以“復古”的思想和實踐，矯正瞭南宋書法學時風、輕法度的巨大缺陷，使書法發展邁入一條較為健康的軌道。而他的書法思想、風格，不僅影響瞭整個元代的書法，也直接影響瞭明代前中期書法的發展。《蘇軾煙江迭嶂詩捲》縱四九點八厘米，橫四二二點九厘米，現藏遼寜省博物館，當為其晚年作品。通過這件作品可以發現與其早年作品有著明顯的差異，顯得較為奔放、灑脫，節奏較為強烈，但是具體到用筆上還是透露齣趙書精緻儒雅的特點。

內頁插圖

前言/序言

江南翰墨的韆年迴響：中國書法藝術的恢宏畫捲 本書並非專注於某位特定書傢或某一時期的碑帖選本，而是以一個更為宏大、更具曆史縱深的視角，梳理和呈現瞭自先秦篆書肇始，直至近現代楷、行、草諸體大成的中國書法藝術的演變脈絡及其核心美學價值。它是一部描繪韆年翰墨江山的地理誌，也是一部探尋文人精神世界的思想錄。 全書結構嚴謹，以時間為序，輔以地域特色和書體特徵進行章節劃分，力求在廣博中求精要，在紛繁中見條理。 --- 第一捲：篆籀開基——漢字形體的源頭與古韻的沉澱 本捲聚焦於漢字作為藝術載體的最早形態，探討瞭其從實用符號嚮審美符號轉化的關鍵階段。 第一章：金文與石鼓——商周禮樂的凝固 此章深入分析瞭商周青銅器銘文（金文）的特徵，剖析其厚重、古樸的筆法背後所蘊含的權力與祭祀的意味。重點研究瞭《大盂鼎》、《毛公鼎》等重器，闡釋銘文的結構布局如何體現“中正平和”的早期審美理想。繼而，將目光投嚮秦統一文字之前的最後一位“巨擘”——石鼓文。通過對石鼓文綫條的力度、結體的舒展與收斂的細緻描摹，論證其如何承上啓下，為後世篆書的規範化奠定瞭不可動搖的基石。本章強調，篆書的美，在於其“方圓兼備”的古拙氣韻與對平衡感的極緻追求。 第二章：秦篆一統與小篆的規範之美 本章集中探討秦始皇統一六國後，李斯主導的文字規範化運動。我們不再將小篆視為簡單的“簡化”，而是將其視為國傢意誌與文化整閤的最高體現。通過對比泰山、琅琊諸刻石，分析小篆“蠶頭燕尾”的典型特徵，探究其如何通過對筆畫粗細和轉摺處的精微處理，實現瞭形式上的高度整齊劃一和視覺上的典雅肅穆。本章的重點在於區分“廟堂之正”與“民間之變”在篆書發展中的作用。 --- 第二捲：隸變之功——筆法革命與魏晉風骨的初現 隸書的産生被視為中國書法史上的一次深刻的“技術革命”。本捲即圍繞這次“變隸書”的過程及其對後世筆法結構的影響展開。 第三章：漢隸的波瀾壯闊——蠶頭燕尾的極緻展現 本章詳細剖析瞭東漢碑刻的繁盛景象。從《乙瑛碑》的端莊工整，到《禮器碑》的遒勁挺拔，再到《曹全碑》的秀美開張，展現瞭隸書在不同地域、不同書傢手中的多樣麵貌。重點分析瞭“波磔”——隸書最富錶現力的筆畫——的提按頓挫規律，及其如何打破篆書的圓轉，引入瞭橫嚮的張力。本章還探討瞭隸書在魏晉初期並未完全消亡，而是與楷書相互滲透，形成瞭“隸楷相參”的過渡形態。 第四章：章草的草韻——連綿與斷續之間的張力 在隸書嚮楷書轉化的過程中，快速書寫産生的章草是不可或缺的一環。本章著重介紹張芝、崔瑗等人的貢獻，分析章草如何保持瞭隸書的波磔形態，同時通過筆畫的連帶，預示瞭今草的自由奔放。通過對“一筆不連，一筆相牽”的章草章法進行圖案化分析，揭示其在實用性與藝術性之間的精妙平衡。 --- 第三捲：楷則的確立——書體的成熟與魏晉風度的精神投射 楷書的誕生標誌著漢字書寫進入瞭一個結構穩定、規範嚴謹的時代。本捲深入剖析瞭這一“定型”過程中的藝術精魂。 第五章：鍾王風度——正書的典範與法度的構建 本章聚焦於書法史上最偉大的兩位高峰——鍾繇和王羲之。探討鍾繇如何從隸書中提煉齣楷書的雛形，其“微帶古意”的過渡性特點。隨後，重點剖析王羲之的楷書藝術，尤其是其《樂毅論》、《黃庭經》等，分析其如何將隸法的骨力融入楷書的方正結構之中，形成“遒媚秀逸”的“二王”風格。本章強調，王羲之的貢獻在於確立瞭楷書筆法中的“提頓輕重”的動態審美。 第六章：魏晉楷書的流變——唐代書法的群星璀璨 這一部分是楷書發展的高潮。首先分析歐陽詢的“險勁瘦硬”，其結構上的“三十六法”；接著是虞世南的“溫潤含蓄”，體現道傢衝和之美；再深入探討褚遂良的“疏朗秀雅”，及其對魏晉風度的繼承。最後，本捲將焦點引嚮唐代楷書的集大成者——顔真卿和柳公權。顔體的“忠厚沉雄”，用筆的“外拓內擫”，如何承載瞭盛唐氣象的莊重感；柳體的“骨力洞達”，如何以法度對抗早期的草率，成為後世士人效仿的標杆。本章通過對楷書不同流派的對比，展現瞭不同時代精神在筆墨中的投射。 --- 第四捲：疾速之美——行草的抒情與文人精神的解放 如果說楷書是“立身之本”，那麼行草便是“抒情之翼”。本捲探索瞭筆墨如何掙脫拘束，成為錶達個體情感的最直接載體。 第七章：今草的狂放——張旭懷素的“醉筆”與“狂草” 本章深入研究瞭唐代以張旭、懷素為代錶的“顛張醉素”的狂草藝術。分析其如何打破字與字之間的界限，將草書的連綿發展到極緻。通過對懷素《自敘帖》中“飛動”與“收束”的交替進行筆法解碼，揭示狂草中蘊含的極高的書寫技巧和情緒控製力。本章認為，狂草並非毫無章法，而是將章法融入瞭書傢的生命律動之中。 第八章：行書的實用與典雅——“一紙之隔”的藝術 行書作為介於楷書和草書之間的書體，是日常交流和藝術創作中最常用的載體。本捲細緻區分瞭早期行書（如王羲之的《快雪時晴帖》）的“意態多姿”與唐代行書（如顔真卿的《祭侄文稿》）的“情感外溢”。《祭侄文稿》一章將作為重點案例，探討其在書寫過程中因悲痛情緒而産生的筆畫的自然斷裂、墨色的濃淡變化，如何超越瞭刻意的“法度”，達到瞭“情動於中，形於外”的至高境界。本捲的結論是，行書的魅力在於其“可識性”與“韻律感”的完美結閤。 --- 結語：筆墨的傳承與跨越時空的對話 全書最後一部分總結瞭中國書法藝術在不同時代所體現的哲學觀——從早期對“天人閤一”的敬畏，到魏晉對“個體生命”的關注，再到盛唐對“國傢氣象”的展現。通過對不同碑帖和法帖的對比分析，讀者將獲得一個完整的、立體的中國書法發展史，理解每一位大傢在曆史長河中留下的獨特印記和永恒價值，領悟“筆墨當隨時代”的深刻內涵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，從初拿到手的那一刻起，就感受到瞭齣版方對藝術品味的堅持。紙張的選擇非常考究，那種略帶溫潤的質感，即使用手指輕輕摩挲，也能感受到傳統宣紙的韻味，這對於欣賞碑帖來說是至關重要的體驗。印刷的清晰度達到瞭極高的水準，即便是那些年代久遠的拓本上的細微皴擦和飛白，都被精準地還原瞭齣來。裝訂處處理得乾淨利落，使得整本書可以平攤開來，這在臨摹時是多麼便利的一個細節啊，不需要費力地去按壓書頁，真正做到瞭以使用者為本。封麵設計上，那種沉穩又不失典雅的色調搭配，體現瞭對傳統文化的深厚敬意，讓人在翻開之前，心中就先對裏麵的內容肅然起敬。整體來看，這是一本從內到外都散發著匠心與誠意的作品，光是撫摸和翻閱的過程，本身就是一種享受，體現瞭編輯團隊對“精選”二字的真正理解——不僅是內容上的精，更是製作工藝上的精。

评分☆☆☆☆☆

翻閱此書，常常會有一種穿越時空與古人對話的錯覺。這不是那種冷冰冰的字帖，而更像是一本精心策劃的書法鑒賞畫冊。那些字裏行間所蘊含的時代精神和書傢心性，通過這種高品質的呈現方式被鮮活地傳遞瞭齣來。無論是從結構布局的宏大敘事，還是到單個筆畫起收的精微處理，都散發著一種難以言喻的生命力。我特彆留意瞭其中幾幅側重展現綫條韌性的作品，那如金如鐵的質感，透過紙麵仿佛都能觸摸到，這種感覺是很多流傳模糊的影印本所缺乏的。它不僅僅是教授“如何寫”，更引導我們去思考“為何要這樣寫”，這種深層次的文化滲透，讓每一次翻閱都成為一次精神的洗禮和滋養，讓人在浮躁的當下找到片刻的寜靜與專注。

评分☆☆☆☆☆

我個人最欣賞的是這本選本在收錄作品時所展現齣的那種審慎的學術態度。它並非簡單地堆砌名傢名作，而是能夠看到編輯者在取捨之間所下的功夫。每一頁的排版布局都經過瞭精心的權衡，留白的處理恰到好處，既能讓主體內容呼吸，又不顯空泛，完美地平衡瞭信息密度與視覺的舒適感。尤其是一些細節，比如在不同碑帖的對比呈現上，側重點的拿捏非常到位，讓人能夠清晰地捕捉到同一位書傢在不同創作階段或不同書體風格上的微妙變化，這對於深入研究和個人風格的建立是極大的幫助。這種編排邏輯，絕非隨意拼湊，而是建立在對書法史脈絡清晰認知的基礎之上，為讀者構建瞭一個清晰的認知框架，讓人在欣賞之餘，還能獲得紮實的知識積纍，可以說是‘授人以漁’的典範。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期與碑帖打交道的學習者，我深知拓本質量對臨摹效果的決定性影響。這本書在這方麵做得堪稱卓越，那些經過精心勾摹和影印的圖像，其細節的豐富度和層次感，幾乎可以媲美頂級的文物原件瞭。可以看到，在對那些墨色濃淡變化劇烈、綫條邊緣模糊不清的部分，齣版方采用瞭先進的掃描和製版技術，力求保留每一筆的“氣韻”和“筆意”，而不是簡單地追求黑白分明。這使得我們在對著這些字跡進行臨摹練習時，能夠更準確地體悟到古人下筆時的力度和速度變化，減少瞭因拓本失真而導緻的誤判，極大地提升瞭學習的效率和準確性。這種對“原貌重現”的執著，體現瞭對中國書法的敬畏之心，是任何粗製濫造的翻印本所無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值與收藏價值達到瞭一個令人贊嘆的平衡點。從收藏的角度看，其精良的製作工藝和嚴謹的選本態度，確保瞭它在未來很長一段時間內都將是書法愛好者案頭的必備佳品，具有很高的文獻參考價值。而對於日常練習者而言，它的便攜性和易讀性也做得很好，裝幀的堅固度足以應對反復翻閱和攜帶的需求。更值得稱贊的是，它所收錄的作品在難度梯度上處理得非常人性化，沒有一上來就拋齣過於艱澀難懂的範本，而是循序漸進，讓人可以根據自己的基礎水平，選擇最適閤的切入點進行深入學習。這使得它既能滿足資深專傢的挑剔目光，也能為初學者指明一條清晰且充滿美感的學習路徑，這無疑是齣版界的一項成功之舉。

评分☆☆☆☆☆

还不错的书，可以慢慢学！

评分☆☆☆☆☆

赵孟俯书法初学宋高宗，中年则学钟繇、王羲之、王献之，后又学李北海、柳公权等。赵孟俯以全面向古典学习的方式，肯定了古典风格的权威价值，以“复古”的思想和实践，矫正了南宋书法学时风、轻法度的巨大缺陷，使书法发展迈入一条较为健康的轨道。而他的书法思想、风格，不仅影响了整个元代的书法，也直接影响了明代前中期书法的发展。《苏轼烟江迭嶂诗卷》纵四九点八厘米，横四二二点九厘米，现藏辽宁省博物馆，当为其晚年作品。通过这件作品可以发现与其早年作品有着明显的差异，显得较为奔放、洒脱，节奏较为强烈，但是具体到用笔上还是透露出赵书精致儒雅的特点。

评分☆☆☆☆☆

很薄，一般般

评分☆☆☆☆☆

好书就是好书！好书就是好书！好书就是好书！好书就是好书！

评分☆☆☆☆☆

漂亮！便宜！

评分☆☆☆☆☆

罗得斯岛太阳神巨像，这座巨像建在罗德市港口的入口处。它是希腊太阳神赫利俄斯的青铜铸像，高约33米。巨像铸造完工后过了56年，毁于公元前226年的一次地震中。从太阳神巨像的建立到毁坏只过了仅仅56年的时间。然而这座巨像却在著名的世界八大奇观的名单里赢得了一席之位。老莆林尼说过：“但是即便在它倒塌在地时，仍不失是为一个奇观。”罗得斯岛的太阳神巨像不仅仅是一座巨大的雕像，更是居住在美丽的地中海岛屿——罗得斯岛上的人民团结的象征。罗得斯岛巨像位于希腊罗得斯岛（island of Rhodes）通往地中海（Mediterranean Sea）的港口。公元前的罗得斯岛是重要的商务中心,它位于爱琴海和地中海的交界处，罗德港于公元前408年建成。历史上罗得斯岛曾经被许多势力范围统治过，其中包括摩索拉斯（他的陵墓也是七大奇迹之一）和亚历山大大帝。但在亚历山大大帝归天之后，全岛又陷入了战斗。

评分☆☆☆☆☆

字帖质量很好

评分☆☆☆☆☆

马其顿（Macedonia）侵略者德米特里带领四万军队（这已超过了整个岛上的人口）包围了港口。经过艰苦的战争，罗得斯岛人击败了侵略者。为了庆祝这次胜利，他们决定用敌人遗弃的青铜兵器修建一座雕像。雕像修筑了十二年，高约33米，与纽约的自由神像的高度差不多。雕像是中空的，里面用复杂的石头和铁的支柱加固。但这个伟大的雕像建成仅仅56年后就被强烈地震毁坏了。传说中雕像两腿分开站在港口上船只是从腿中间过去，非常壮观而有趣。 这座巨像其实是希腊人的太阳神及他们的守护神赫利俄斯（Helios），由建筑师Chares设计，经过十二年的兴建，罗得斯岛巨像于公元前282年完工，整座巨像共高33米，以大理石建成，再以青铜包裹，以后更被用作灯塔。但公元前226年的大地震却把这幢伟大巨像推倒，脆弱的膝盖成为了巨像的致命伤，巨像从此倒在Mandraki港附近的岸边。公元654年，罗得斯岛被阿拉伯人入侵，入侵者更把遗迹运往叙利亚，使这个奇观的考察更加困难。

评分☆☆☆☆☆

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