☆☆☆☆☆




點擊這裡下載

類似圖書 點擊查看全場最低價

---

內容簡介

　　 硃光潛是當代著名美學傢，中國現代美學的開拓者和奠基者之一。《西方美學史》是硃光潛重要的一部著作，也是中國學者撰寫的首部美學史著作，具有開創性的學術價值，代錶瞭中國研究西方美學思想的水平。
　　 《中華現代學術名著叢書：西方美學史（套裝共2捲）》由序論和三個部分組成，第一部分，古希臘羅馬時期到文藝復興；第二部分，17、18世紀和啓濛運動；第三部分，18世紀末到20世紀初，最後對全書四個關鍵性美學問題專題研究。對該書的主要流派中主要代錶的選擇是根據代錶性較大，影響較深遠，公認為經典性，可說明曆史發展綫索，有積極意義因而足資藉鑒的。而在具體評述每一位美學傢時，先介紹總的時代背景和思想淵源，再分析和評價其具體美學觀點，總結其得失。

內頁插圖

目錄

上捲
序論
一 美學研究的對象；美學由文藝批評，哲學和自然科學的附庸發展成為一門獨立的社會科學
二 研究美學史應以曆史唯物主義為指南；它的艱巨性和光明前途
第一部分 古希臘羅馬時期到文藝復興
第一章 希臘文化概況和美學思想的萌芽
一 希臘文化的概況
二 畢達哥拉斯學派
三 赫拉剋利特
四 德謨剋利特
五 蘇格拉底
六 結束語

第二章 柏拉圖
一 文藝對現實世界的關係
二 文藝的社會功用
三 文藝纔能的來源--靈感說
四 結束語

第三章 亞理斯多德
一 亞理斯多德--歐洲美學思想的奠基人
二 摹仿的藝術對現實的關係
三 文藝的心理基礎和社會功用
四 亞理斯多德的美學觀點的階級性
五 結束語

第四章 亞力山大理亞和羅馬時代：賀拉斯，朗吉弩斯和普洛丁
一 賀拉斯
二 朗吉弩斯
三 普洛丁

第五章 中世紀：奧古斯丁，托瑪斯亞昆那和但丁
一 奴隸社會的解體與封建製度的奠定
二 基督教的傳播和基督教會對歐洲的封建統治
三 中世紀文化的落後，教會對文藝的仇視
四 聖奧古斯丁和聖托瑪斯的美學思想
1.聖奧古斯丁
2.聖托瑪斯亞昆那
五 中世紀民間文藝對封建製度與教會統治的反抗
六 但丁的文藝思想
1.詩為寓言說
2.論俗語

第六章 文藝復興時代：薄迦丘，達芬奇和卡斯特爾維屈羅等
一 文化曆史背景
二 文藝復興時代意大利的領導地位
三 意大利的文藝理論和美學思想
1.古典的批判與繼承
2.文藝對現實的關係
3.對藝術技巧的追求
4.文藝的社會功用：文藝的對象是人民大眾
5.美的相對性與絕對性
6.結束語

第二部分 十七八世紀和啓濛運動
……
下捲

精彩書摘

談到這裏，康德提齣瞭一個問題：是對象先使我們感到快感而後我們對它下審美判斷呢？還是我們先對它下審美判斷而後纔感到快感呢？他認為“這個問題的解決對於審美判斷力的批判是一把鑰匙，所以值得聚精會神地去探討”（第九節），他的解答是：快感不能在判斷之先，否則它就隻能是純粹的感官滿足，隻能限於私人的主觀感覺，而不能有普遍有效性，因而也就不能使美感和一般快感見齣分彆。這問題確實是理解康德美學的關鍵。要把這問題弄清楚，就要先瞭解康德所謂普遍的可傳達性之中可傳達的是什麼。他認為一般隻有知識的對象纔是客觀的，纔有可能使一切人對它都有同樣的理解（這就是一種客觀的普遍可傳達性或“普遍有效性”）。審美判斷既然隻是主觀的，不涉及概念，所以普遍可傳達的便不能是認識的對象，而隻能是審美判斷中的心境。這心境有什麼特徵呢？它就在於對象的形象顯現的形式恰好符閤兩種認識功能（即想象力和知解力），可以引起它們和諧地自由活動，就是這種心境是審美判斷的主要內容，也就是它纔是普遍可傳達的。其所以可普遍傳達，是根據人類具有“共同感覺力”的假定，即所謂“人同此心，心同此理”，有這種“共同感覺力”，一切人對認識功能的和諧自由活動的感覺就會是共同的，所以我對某種形象顯現起這種感覺時，這感覺雖然是個人的，主觀的，我仍可假定旁人對這同一個形象顯現也會引起這種感覺，康德把這種同一感覺的可共享性叫做主觀的普遍可傳達性。就是對這種普遍可傳達性的估計或判定纔是審美判斷中快感的來源。美感之所以有彆於一般快感的正在於它有，而一般快感沒有，這種對心境的普遍可傳達性的估計，作為怏感的根源。
……
中華現代學術名著叢書：西方美學史（套裝共2捲） 下載 mobi epub pdf txt 電子書

評分☆☆☆☆☆

商務印書館的這套書印得非常好！裝幀精美，紙張很好，適閤收藏！

評分☆☆☆☆☆

做活動的時候買的，很滿意，性價比很高！

評分☆☆☆☆☆

《新白娘子傳奇》裏，碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說：“人生有三苦，撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪，開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐，纔真正嘗到瞭人間百味。所以，看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐，不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候，我認為他並不是在自謙，相反的，他是在錶達做豆腐的辛苦。 　　 　　若在現在苛刻的評論傢眼中，小津戰後的導演生涯，簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品，視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭，很少有外景，基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一，即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜，進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己，光是“送嫁”這一個題材的電影，他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而，就是這樣近乎偏執的專注，纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻，成為國際影壇公認的大師。 　　 　　如今的豆腐界，可以說是一團亂象。有的人呢，連最基本的白豆腐還沒做好呢，就想著一天換一種花樣，今日做豆皮兒，明朝做豆乾，美其名曰“挑戰不同類型題材”，結果做來做去基本功都不過關；有的人呢，自知技不如人，於是便投機取巧，成日想著標新立異來討好顧客，什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐，可是人們嘗個新鮮之後，還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理，想要做齣人們心目中最好吃的豆腐，從來都沒有捷徑可走，它首先需要你擁有良好的味覺，知道什麼纔是最能打動人的豆腐；其次，它需要日以繼夜的錘煉，尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例，反復嘗試點鹵的技巧。最後，練就隻屬於你個人所有的，獨一無二的做豆腐技巧。 　　 　　說起來簡單，可是現在能堅持去那麼做的人，真是少之又少。 　　 　　無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》，還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》，都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言，活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法，例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等，隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法，卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望，他認為：“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定，那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為，每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺，而不應拘泥於任何文法。 　　 　　同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵，與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到，是他還在做助導的時候，有一次加班太餓瞭，他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯，因而被廠長認為是個有趣的傢夥，被委以重任；他更還在文章中撒嬌，說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛，在女演員中，尤其是中年組眼裏大受好評。” 　　 　　讀來令人莞爾，更使我靈光一現，想起《晚春》裏的一個場景：紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁，對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事，對方名叫佐竹熊太郎，她擔心紀子不喜歡這個名字，擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿：“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺，我們該怎麼叫他好呢？叫熊太郎的話就象在叫山賊，叫阿熊就象叫個傻子，當然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑，當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想，如今想起來，這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽，特意加進去的細節，證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 　　 　　小津和其他導演最大的不同是，他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原則的人，這是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法，加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候，他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性，讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分，是小津對拍攝風格和作品的自敘，他評價《鞦日和》這部作品的時候，是這麼說的：“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜，但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏，隻想讓觀眾感受人生，試著全麵性地拍這樣的戲。” 　　 　　這大概就是他去除一切外在浮華，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，這豆腐的餘味果然很佳，持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠，並有曆久彌新、常看常新之態。

評分☆☆☆☆☆

學術經典，不容錯過。

評分☆☆☆☆☆

這個還不錯，快遞速度還行

評分☆☆☆☆☆

就是書到的時候包裝不太好，角有點磨損，其他都很好。考研要用的書，快遞也很快。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，送貨速度很快，非常好，沒有損壞的！質量很好很好！！！！！

評分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

《新白娘子傳奇》裏，碧蓮曾經跟天不怕地不怕的戚寶山說：“人生有三苦，撐船打鐵賣豆腐。”寶山偏不信邪，開瞭個豆腐店起早貪黑賣豆腐，纔真正嘗到瞭人間百味。所以，看到小津安二郎說自己是隻會做豆腐，不會做咖喱飯和炸豬排的人的時候，我認為他並不是在自謙，相反的，他是在錶達做豆腐的辛苦。 　　 　　若在現在苛刻的評論傢眼中，小津戰後的導演生涯，簡直可以用“毫無突破”來形容。他熱衷於反復拍攝同一個題材的作品，視角永遠局限於戰後日本的普通傢庭，很少有外景，基本上所有的故事都發生在十疊大小的空間裏。所試圖展現的主題也大緻統一，即描寫傳統的傢族製度和傢庭觀念是如何在嶄新的時代中顯得不閤時宜，進而走嚮分崩離析的。他甚至不在意自己重復自己，光是“送嫁”這一個題材的電影，他就先後拍瞭《晚春》、《鞦日和》及《鞦刀魚之味》三部。然而，就是這樣近乎偏執的專注，纔將他做豆腐的技藝發揮得淋灕盡緻，成為國際影壇公認的大師。 　　 　　如今的豆腐界，可以說是一團亂象。有的人呢，連最基本的白豆腐還沒做好呢，就想著一天換一種花樣，今日做豆皮兒，明朝做豆乾，美其名曰“挑戰不同類型題材”，結果做來做去基本功都不過關；有的人呢，自知技不如人，於是便投機取巧，成日想著標新立異來討好顧客，什麼彩虹豆腐、水果豆腐紛紛齣爐，可是人們嘗個新鮮之後，還是懷念最普通的豆腐的味道。拍電影和做豆腐是一個道理，想要做齣人們心目中最好吃的豆腐，從來都沒有捷徑可走，它首先需要你擁有良好的味覺，知道什麼纔是最能打動人的豆腐；其次，它需要日以繼夜的錘煉，尋找最適閤的豆子、一點點改進軟硬的比例，反復嘗試點鹵的技巧。最後，練就隻屬於你個人所有的，獨一無二的做豆腐技巧。 　　 　　說起來簡單，可是現在能堅持去那麼做的人，真是少之又少。 　　 　　無論是之前齣版的唐納德•裏奇所著的《小津》，還是蓮實重彥的《導演小津安二郎》，都嚮我們展現瞭一個被“半神化”的小津。而本書中小津卻用樸實的語言，活生生的把自己拉下瞭“神壇”。他一一解釋瞭那些他被神化的技法，例如有名的“離地三尺”的低機位拍攝方法、不采用淡入淡齣的場景切換方法、在拍攝悲傷場景不做特寫反而拉遠的手法等等，隻是他為瞭拍攝方便、畫麵好看而且刻意不遵循電影文法的錶現。得知真相的我們也許會有大失所望的想法，卻也因此感覺到拍攝電影並不是一件高深神秘的事情。而這也是小津的期望，他認為：“如果電影的文法真的是優異如自然法則那樣的不成文的規定，那當今世界隻要有十個電影導演就夠瞭。”他認為，每個導演都應該錶現齣自己對這個世界的真實感覺，而不應拘泥於任何文法。 　　 　　同時小津還在書中展現瞭自己幽默風趣的一麵，與電影中顯露齣的內斂敏感的氣質迥然相異。例如他談到自己是怎麼當導演的時候寫到，是他還在做助導的時候，有一次加班太餓瞭，他忍不住搶瞭本該要端給導演的咖喱飯，因而被廠長認為是個有趣的傢夥，被委以重任；他更還在文章中撒嬌，說自己“常露齣酒窩自嘲……我這份可愛，在女演員中，尤其是中年組眼裏大受好評。” 　　 　　讀來令人莞爾，更使我靈光一現，想起《晚春》裏的一個場景：紀子因為捨不得鰥居的父親不願齣嫁，對姑姑安排的相親不置可否。而好事的姑姑擔心的卻是芝麻綠豆的小事，對方名叫佐竹熊太郎，她擔心紀子不喜歡這個名字，擔心大傢成為一傢人後不好稱呼這位侄女婿：“熊太郎這個名字就象胸口長滿瞭毛的感覺，我們該怎麼叫他好呢？叫熊太郎的話就象在叫山賊，叫阿熊就象叫個傻子，當然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”讓人好氣又好笑，當時沉浸在整部電影的氣氛中沒做他想，如今想起來，這恐怕是小津為瞭抗議自己被人貼標簽，特意加進去的細節，證明自己“其實是拍喜劇片齣身的。” 　　 　　小津和其他導演最大的不同是，他是一個在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原則的人，這是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。當其他導演都紛紛給電影做加法，加入各種炫目的技巧和激烈的戲劇衝突的時候，他思考的卻是如何拿掉全部的戲劇性，讓演員以悲而不泣的風格去錶演。本書中極為珍貴的一部分，是小津對拍攝風格和作品的自敘，他評價《鞦日和》這部作品的時候，是這麼說的：“社會常常把很簡單的事情攪在一起搞得很復雜。雖然看似復雜，但人生的本質其實很單純。……我不描寫戲劇性的起伏，隻想讓觀眾感受人生，試著全麵性地拍這樣的戲。” 　　 　　這大概就是他去除一切外在浮華，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，這豆腐的餘味果然很佳，持續瞭半個多世紀依然迴味悠遠，並有曆久彌新、常看常新之態。

類似圖書 點擊查看全場最低價

查看全網最低價