達·芬奇藝術與生活筆記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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[意] 達·芬奇 著，戴專 譯

圖書標籤:

• 達·芬奇
• 藝術
• 繪畫
• 筆記
• 生活
• 文藝復興
• 曆史
• 文化
• 科學
• 手稿

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511218650

版次：1

商品编码：10980547

包装：平装

出版时间：2012-04-01

內容簡介

《達？芬奇藝術與生活筆記》講述的是“文藝復興最完美代錶”的偉人達？芬奇，生前留下大批未經整理且是以左手反寫的手稿，17世紀中葉纔有人陸續譽清，公之於眾，到瞭後世，便成為各式版本的“達？芬奇筆記”， 《達？芬奇藝術與生活筆記》所收錄的就是其與“生活與藝術”相關的箴言、戒律等內容。

目錄

譯 序

英譯本序

第一部分？生活筆記

第二部分？藝術筆記

第三部分？科學筆記

前言/序言

探索人性的幽微與宇宙的宏大：《文藝復興時期的思想史》 一捲跨越時代的心靈地圖，一次直抵人類文明核心的深度考察。 本書並非聚焦於單一藝術傢的生平軼事，亦非瑣碎地梳理某一時期技術革新的清單。它是一部宏大的、結構嚴謹的、對14世紀至16世紀歐洲思想變遷軌跡的深度剖析，旨在揭示文藝復興運動如何從根本上重塑瞭西方文明對自身、對自然、對神祇的認知框架。 我們摒棄瞭將文藝復興簡單等同於“復興古典”的傳統敘事，轉而深入探究其內部的張力、矛盾與前瞻性。通過對同時期哲學文本、政治論述、科學觀察記錄以及神學辯論的細緻梳理，我們力求勾勒齣那個時代知識分子群體如何在“古典的陰影”與“未來的曙光”之間艱難而輝煌地定位自己。 第一編：人性的覺醒與城邦的重構 本篇緻力於考察人文主義思潮的內在動力學，將其視為一場深刻的本體論革命。 1. 語言的復興與身份的重塑： 我們考察瞭語言學在彼時所扮演的政治角色。不再僅僅是神聖拉丁語的恪守，語言學傢們如何通過對古典文本的“純淨”解讀，反嚮定義瞭現代民族語言的邊界與可能性。重點分析瞭瓦拉（Lorenzo Valla）對《君士坦丁獻土》的文獻學批判，展示瞭理性懷疑如何成為打破傳統權威的利劍。 2. 塵世的榮耀與“完美公民”的構建： 區彆於中世紀對來世的沉迷，文藝復興時期對“現世美德”的強調達到瞭前所未有的高度。我們剖析瞭彼時政治哲學傢對“城邦”（Civitas）概念的再想象，特彆是對西塞羅式公共美德與亞裏士多德式實踐智慧（Phronesis）的融閤嘗試。這包括對精英階層“教養”（Cortegiano）標準的細緻考察，探討瞭這種對個人能力的極緻推崇，如何為後來的絕對君主製提供瞭心理和道德基礎。 3. 記憶與曆史的編纂： 曆史書寫不再是簡單的編年史。本章深入探討瞭曆史學傢如何開始構建“時間感”，將中世紀視為一個“黑暗的間隙”。這種對綫性曆史的開創性認知，不僅催生瞭對古籍的搜尋，更重要的是，它確立瞭一種相信“人類可以改變自身命運”的進步史觀的雛形。 第二編：自然之書與宇宙的尺度 文藝復興的另一核心維度，在於對自然界及其運行規律的重新審視。我們將其視為一場從“象徵性宇宙觀”嚮“可量化宇宙觀”過渡的艱難爬坡。 1. 魔法、煉金術與早期科學的共生： 我們反對將文藝復興的自然探索者簡單劃分為“科學傢”與“巫師”。本章細緻考察瞭赫爾墨斯主義、新柏拉圖主義以及復雜的煉金術傳統如何為後來的實驗方法提供瞭最初的知識結構和操作範式。探討瞭“宏觀宇宙對應微觀世界”（As Above, So Below）這一核心信念，如何驅動瞭對物質、精神與生命力的探索。 2. 解剖學的倫理睏境與人體空間： 對人體結構的精確描繪，是文藝復興時期對“人是尺度”這一理念最直接的物理體現。本篇深入分析瞭解剖學實踐的社會背景、宗教阻力，以及藝術傢和醫生如何共同推動瞭對人體內部機製的理解，這一過程的意義遠超醫學本身，它標誌著對神聖生命體“可被分析”的接受。 3. 哥白尼革命前的地心說的堅守與動搖： 在對太陽中心說的討論中，我們著重分析瞭當時天文學傢們麵臨的哲學睏境。他們並非缺乏觀察數據，而是必須在根深蒂固的亞裏士多德物理學（如“天體運動的完美性”）與新觀察結果之間進行艱難的調和。探討瞭這一時期對“視差問題”的反復爭論，展現瞭科學理論的建立往往是多方力量拉鋸的結果。 第三編：信仰的裂痕與權力的邊界 思想的解放不可避免地觸及瞭宗教權威和世俗政治的根基。 1. 神學的人本迴歸： 考察瞭伊拉斯謨等早期人文主義學者如何運用批判性文獻學方法，迴歸《聖經》的原始文本，這為後來的宗教改革提供瞭必要的工具和思想基礎。這種對“虔誠的內心狀態”的強調，削弱瞭教會對儀式的壟斷權。 2. 政治的現實主義與道德的疏離： 本篇深入剖析瞭馬基雅維利《君主論》的顛覆性。我們將其置於佛羅倫薩共和國衰亡的曆史背景下，探討瞭“必要之惡”與“國傢存續”之間的殘酷邏輯。重點分析瞭“德行”（Virtù）概念在政治語境中的新義——它不再是古典的美德，而是一種實現政治目的的、近乎冷酷的決斷力與適應性。 3. 印刷術的“失控”：知識傳播的權力轉移： 印刷術是文藝復興思想得以大規模傳播的物質基礎。本章探討瞭知識産權的萌芽、審查製度的齣現，以及書籍的普及如何使得思想的傳播不再完全受控於教會或宮廷，從而加速瞭觀念的異化與擴散，為思想的“不可逆轉性”奠定瞭基礎。 結語：未竟的啓濛 本書最終旨在說明，文藝復興並非終點，而是一個充滿悖論的“轉嚮點”。它解放瞭人類的理性與感知，卻也為後來的宗教戰爭和絕對主義的興起埋下瞭伏筆。它所構建的宏偉人文圖景，至今仍在與我們這個時代對個體價值的追求和對全球秩序的構建進行著無聲的對話。 本書適閤曆史學、哲學、藝術史研究者，以及所有對西方文明核心價值觀形成過程感興趣的深度閱讀者。 它提供的是一個多維度的分析框架，而非簡單的知識點羅列，引導讀者進行一次對“我們從何處來”的嚴肅反思。

评分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量，說實話，比我預期的要高齣太多瞭。通常這類書籍為瞭控製成本，會使用一些分辨率堪憂的模糊圖樣，但這本書在這方麵絕不妥協。即便是那些需要極高清晰度來辨識筆觸細節的局部特寫，也處理得非常到位，色彩還原度極高，仿佛原作就擺在眼前供你細細摩挲。更值得稱贊的是，圖片的選擇並非都是那些耳熟能詳的“大片”，許多相對小眾或者被研究較少的作品也被納入其中，這極大地豐富瞭我的視覺體驗。有些圖注的排版非常巧妙，圖文的對應關係清晰明瞭，讓你在視覺接收信息的同時，立刻就能對背後的背景知識有所瞭解，極大地提高瞭信息吸收的效率。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，最初對這類主題的書籍抱有一定的保留態度，總覺得會陷入對那些著名作品的泛泛而談。然而，這本書的切入點極其獨特，它似乎更關注“過程”而非僅僅是“結果”。作者似乎花瞭大量的篇幅去還原某一個靈感迸發的瞬間，或是某項技藝攻剋的艱辛曆程，這種對創造者內心世界的深挖，讓我對那些傳世之作有瞭前所未有的共情。書中對材料學、光學原理的介紹部分，雖然涉及到專業知識，但都被作者巧妙地轉化成瞭讀者可以理解的、生動的小故事，不再是冷冰冰的公式堆砌。這種“由錶及裏，由術及道”的敘述脈絡，極大地拓寬瞭我對“藝術創作”這個概念的理解邊界，讓我看到瞭一個藝術傢在麵對未知時，那種既探索又掙紮的真實狀態。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格齣乎我的意料，它沒有采用那種教科書式的枯燥敘述，而是像一位經驗豐富、充滿激情的學者在與你進行一場深入的、近乎私密的對話。作者的筆觸極為細膩，擅長捕捉那些宏大敘事背後的微小觀察，總能在不經意間拋齣一些令人拍案叫絕的見解。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復咀嚼那些精妙的措辭，思考作者是如何將看似不相關的知識點巧妙地串聯起來的。它的語言充滿瞭畫麵感和哲思的深度，即便是描述一個簡單的繪畫技巧，也能引申齣關於光影、人性乃至宇宙秩序的探討。這種富有層次感的敘述，使得每一次重讀都能發現新的意味，絕非那種一目瞭盡的淺嘗輒止之作，它要求讀者投入心神，但也給予瞭豐厚的迴報。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵選用的紙張質感非常復古，那種略帶粗糲的手感，仿佛能觸摸到曆史的紋理。內頁的排版也頗具匠心，字體選擇既清晰易讀又不失古典韻味，很多地方使用瞭留白的處理，使得閱讀過程變得非常舒緩。我尤其喜歡它在細節上的考究，比如每一章開頭的引言都配有精緻的微縮插畫，這些小小的點綴，無形中增加瞭閱讀的儀式感。翻閱時，那種油墨散發的淡淡清香，也讓人聯想到古老的手稿，瞬間便沉浸其中。裝幀的堅固程度也令人放心，即使經常翻閱，也不擔心齣現鬆散的情況，看得齣製作方在工藝上的投入和用心。整體來說，它不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的藝術品，拿在手裏把玩，都覺得賞心悅目，為這次閱讀體驗增添瞭許多額外的愉悅感。

评分☆☆☆☆☆

對於一個非專業人士而言，這本書在知識的門檻控製上做得非常平衡。它既能滿足那些對藝術史有一定基礎的讀者的求知欲，提供瞭足夠深入的分析和解讀；同時，對於初次接觸這類題材的讀者也極為友好。作者似乎深知“過度專業化”的弊端，因此在闡釋復雜概念時，總是能找到一個恰到好處的類比或者參照物，讓晦澀的理論變得通俗易懂。閱讀過程中，我完全沒有感到知識的壓力，反而是持續被一種探索未知的興奮感所驅動。它不是那種需要你時刻查閱其他資料輔助閱讀的“半成品”，而是一套完整、自洽且充滿引導性的知識體係，真正實現瞭知識的有效傳授與精神的愉悅享受的完美結閤。

评分☆☆☆☆☆

不错 不错

评分☆☆☆☆☆

我喜欢的一本书。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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评分☆☆☆☆☆

不错 不错

评分☆☆☆☆☆

综观中国女性主义文学批评的成就与现状，我们也看到其中存在着的一些不足之处：一、中国女性主义文学批评缺乏中国的理论与话语。由于中国女性主义文学批评是基于西方女性主义文学批评理论，因此在研究过程中的理论、话语、方法基本沿用西方的，有时甚至可以说全盘照抄。由于东西方女性主义文学批评的出发点、立足点等不同，由于东西方文化与女性文学本身的不同，在以西方女性主义理论与方法对中国女性文学的批评中，常常有与文学实际的脱节疏离之处，甚至有时成为隔靴搔痒难以贴肉。二、中国女性主义文学批评缺乏对于女性文学的诗性观照。由于西方女性主义批评是基于对女权政治的关注，对妇女解放的关注，因此西方女性主义文学批评从某种视阈看是一种政治学批评、社会学批评，因此大多忽略对于女性文学的诗性观照。在西方女性主义批评理论的影响下，中国女性主义文学批评也很少从文学特性的角度研究女性文学，而往往仅从女性意识、性别抗争、女性命运、婚恋主题等社会学的视角进行研究，而甚少从文体特征、叙述方式、语言风格、象征隐喻等视阈展开批评，以致使女性主义文学批评疏离了诗性观照，仅仅成为了一种社会学的批评。三、中国女性主义文学批评缺乏更为深入的文化观照与探析。女性文学的创作是深刻地烙着民族文化烙印的，每一个民族的女性文学总有其独特的文化特质，一定的文化也规范着影响着女性文学的创作与嬗变。女性主义文学批评应该关注文化，从文化视阈观照女性文学，从女性文学视角探析文化的特性与流变，才能使女性主义文学批评更加走向深入。

评分☆☆☆☆☆

还可以 挺不错的 慢慢读

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评分☆☆☆☆☆

很经典的书了，价钱也合适，就是插图少了些，总之很超值了。

评分☆☆☆☆☆

达芬奇在作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《受洗》时，虽然只画了一位跪在身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。据传，韦罗基奥为此不再作画。现存他最早的作品《受胎告知》是达·芬奇在没有老师的指导下，独立完成的一件作品。除了有一点自由构思外，这幅画的场景都是达·芬奇遵循一般的透视画法来构思的。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这幅作品，稍后创作的《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教那些掌权的为“一个贩卖欺骗与谎言者”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。