中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：小號（6級-8級） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

中國音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 小號
• 音樂教材
• 考級
• 中國音樂學院
• 管樂
• 樂器教學
• 6級
• 7級
• 8級
• 藝術考級

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306094

版次：1

商品编码：10992945

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：97

字数：140000

正文语种：中文

編輯推薦

《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：小號（6級-8級）》已經使用多年，對我考級委員會的考級工作以及報考我院考級的考生的訓練和考試，都起到瞭積極的作用，深受廣大考生及輔導老師的好評。

內容簡介

《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：小號（6級-8級）》為瞭更好地滿足考生需求，更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級，部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。

目錄

六級
一、音階練習
二、分解和弦
三、練習麯7首
四、樂麯
1．熱情的浪漫麯
2．音樂會練習麯
3．春之歌
4．快樂的年輕人
5．參軍樂
6．青海謠
7．牧羊姑娘

七級
一、音階練習
二、分解和弦
三、練習麯6首
四、樂麯
1．小奏鳴麯
2．音樂會圓舞麯
3．西班牙鬥牛士舞麯
4．春天的歌舞
5．迴鏇麯
6．山丹丹開花紅艷艷

八級
一、音階練習
二、分解和弦
三、練習麯6首
四、樂麯
1．小號協奏麯
2．小號協奏麯
3．野蜂飛舞
4．多彩的變幻
5．帕米爾的春天
6．月光下的舞步
7．花燈

輝煌的銅管之路：小號演奏技巧與音樂賞析精選集 專為中高級小號學習者打造的深度探索與實踐指南 圖書簡介： 本書並非一套針對特定考級體係的教材，而是一部旨在拓寬中高級小號學習者視野、深化其演奏理解與音樂素養的綜閤性學習資料。我們深知，離開考級框架的約束，紮實的演奏基本功、廣博的音樂知識以及深刻的藝術理解，纔是通往真正音樂殿堂的基石。因此，本書聚焦於小號演奏藝術的精髓、西方管弦樂史中的重要篇章，以及對不同風格作品的細緻解析。 第一部分：核心演奏技術精進（The Mastery of Brass Articulation） 本部分緻力於超越基礎音準和氣息控製的範疇，深入探討小號演奏技巧中的“高階雕琢”藝術。我們將從多個維度剖析提升演奏錶現力的關鍵要素，力求讓學習者在技術層麵達到遊刃有餘的境界。 一、氣息的能量轉化與控製（Energy Conversion and Breath Management） 深層呼吸機製的生理學基礎： 詳細解析“支持”（Support）的概念，區彆於淺層呼吸的實際肌肉群參與。探討橫膈膜、腹肌群與肋間肌的協調運動在長樂句和高難度段落中的應用，確保氣息流動穩定且富有彈性。 氣流速度與口型的精確匹配： 闡述如何通過調整氣流的速度（Velocity）而非單純的壓力（Pressure）來影響音色和音高。針對不同音區，提供口型微調的圖示指南，重點訓練“集中度”的動態變化，避免在高音區齣現僵硬或“吹破”的現象。 氣息的“緩衝”與“釋放”： 教授如何在樂句的起伏中運用氣息的瞬間鬆弛與再聚閤，實現樂句的呼吸感和連貫性，尤其在連奏（Legato）的復雜段落中至關重要。 二、運舌技巧的精細化（Refined Articulation Techniques） 多重擊舌的節奏精確性： 詳細分解雙吐、三吐（Double and Triple Tonguing）的物理機製。不僅提供基礎的“Ta-Ka-Ta”或“Da-Ga-Da”練習，更重要的是分析在快速音群中，舌尖與上顎接觸點的精確位置和時機控製，以實現節奏的清晰度和均勻性。 斷奏（Staccato）的密度與清晰度： 區分不同程度的斷奏——從極短促的“點”到略帶長度的“切分”。強調運舌與氣流的同步爆發，避免因過度依賴氣息阻斷而導緻的音色變暗。 連奏的銜接藝術（Slurred Phrasing）： 深入探討在不使用舌頭的情況下，如何通過氣息的平滑過渡和口型的細微調整，實現跨越八度的完美連接，這是展現小號“歌唱性”的核心能力。 三、指法效率與音準的動態校正（Fingering Efficiency and Dynamic Pitch Correction） 常見高頻音程指法優化： 針對小號演奏中容易齣現音準漂移或指法切換不順暢的音程組閤（如C與D的轉換），提供替代指法和口型微調的建議，以提升換指速度和音高的一緻性。 滑音（Glissando）與裝飾音的專業處理： 教授如何運用滑奏技巧（利用弱按鍵或特定的口型變化）來完成樂譜中要求的裝飾性效果，區分不同曆史時期對滑音要求的差異。 泛音列的掌控與音色平衡： 探討小號在不同泛音列上音色的自然差異，並指導演奏者如何通過微調口型和氣息來平衡高、中、低音區的音色統一性。 第二部分：小號麯目風格與曆史鑒賞（Repertoire Styles and Historical Appreciation） 本部分旨在幫助學習者跳齣“練習麯”的思維定式，理解小號在不同曆史時期和音樂流派中的角色、音色偏好與演奏風格的演變。 一、巴洛剋至浪漫主義時期（Baroque to Romantic Eras） 巴洛剋“自然小號”的遺産： 分析巴赫、亨德爾作品中對小號音色純淨度的要求。討論現代小號（帶有活塞）如何模仿自然小號（無活塞）的限製性美感，以及對裝飾音演奏的傳統理解。 古典主義時期的角色轉變： 考察莫紮特、海頓交響樂中，小號作為連接管樂聲部與銅管聲部的橋梁作用。重點分析其音域的限製與功能性寫作。 浪漫主義的音色擴張： 探討瓦格納、勃拉姆斯等作麯傢對小號音量的要求提升，以及如何利用更飽滿的氣息來駕馭宏大樂章中的史詩性鏇律，同時保持清晰度。 二、20世紀現代主義與爵士樂影響（20th Century Modernism and Jazz Influence） 印象主義與新古典主義的小號語匯： 分析德彪西、拉威爾等作麯傢對小號音色的“色彩化”處理，如弱奏的處理（Sotto Voce）以及與管弦樂隊其他聲部間的微妙交織。 二十世紀技巧的挑戰： 深入研究如斯特拉文斯基、勛伯格等作品中齣現的非傳統演奏技法（如噪音效果、啞音器使用），理解這些技術性挑戰背後的音樂動機。 爵士樂對小號演奏的革命性影響： 詳細剖析布魯斯音階、即興（Improvisation）的結構、推音（Bending Notes）的技巧，以及不同爵士樂風格（如搖擺樂、比波普、冷爵士）中小號音色的差異與運用。這不是教你如何“成為”爵士樂手，而是理解這些影響如何豐富瞭古典小號演奏的錶現力。 第三部分：演奏的舞颱錶現與心理調適（Stage Presence and Performance Psychology） 成功的演奏不僅僅是技術的完美復現，更是與聽眾有效溝通的過程。本部分關注舞颱上的“臨場”藝術。 樂麯的結構分析與闡釋： 教授如何係統地分析一部作品的麯式結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式），從而在演奏中清晰地勾勒齣主題的對比、發展與再現，而非僅僅是“吹奏音符”。 啞音器（Mutes）的藝術選擇： 細緻分類和試聽不同類型啞音器（如直音、杯音、哇音、煙鬥音）對小號音色的物理影響，並指導學習者根據作品要求和個人理解，做齣最恰當的音色選擇。 舞颱心理的積極應對： 提供科學的演奏前熱身程序，包括身體放鬆、口腔肌肉的激活，以及應對緊張情緒（Stage Fright）的認知行為策略。強調將注意力集中在“當下”的音樂錶達上，而非對錯誤的預判和擔憂。 結語：通往自我錶達的橋梁 本書旨在提供一個廣闊的平颱，讓每一位緻力於提升小號技藝的學習者，都能從中汲取養分，構建起一套獨立於任何既定等級體係的、全麵而深入的音樂理解框架。小號的輝煌旅程，始於對每一個細節的打磨，終於對音樂的無限熱忱。

评分☆☆☆☆☆

我注意到教材在樂譜的清晰度和排版設計上有不少可以提升的空間。雖然是六到八級的內容，對視力要求自然會提高，但某些頁麵的五綫譜密集程度讓人感到壓抑，尤其是當樂譜中齣現大量不規則的休止符和復雜的連音記號時，一不小心就會看錯拍子。我更偏愛那種留白更多、段落劃分更清晰的版式，這樣在快速翻閱和跟隨時，眼睛不容易疲勞。另外，一些指法標記和力度記號印製得不夠清晰，有時需要反復對照前麵的圖錶纔能確認，這無疑打斷瞭流暢的練習節奏。對於如此重要的考級教材來說，細節決定成敗，印刷質量和設計美感都不應該成為學習的障礙。這套書的裝幀雖然結實，但內頁的視覺體驗實在算不上愉悅，更像是早期的教科書復刻版，缺乏現代教材應有的設計感。

评分☆☆☆☆☆

從考級製度的角度來看，這本教材的進度設置似乎有些突兀。從八級到更高階段的銜接，或者說，從八級結束到專業學習的過渡，這套書並沒有提供一個平滑的橋梁。八級的內容固然具有挑戰性，但它更像是一個技術上的“句號”，而非通往更廣闊音樂世界的“序章”。我期待看到的是一個更具前瞻性的編排，比如在八級後半部分開始引入一些難度適中、但風格更接近音樂學院入門麯目的選材，以便學生能提前適應更嚴苛的音樂要求。現在讀完這本教材後，我感覺自己像是在一個技術平颱期達到瞭一個瓶頸，卻找不到下一個階段的具體方嚮和所需的工具。這使得我們不得不轉嚮其他零散的資源去彌補這種教材結構上的斷層，非常耗費精力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本教材的麯目選擇品味非常“傳統”，缺乏令人眼前一亮的驚喜。我花瞭不少時間去研究那些被選入的練習麯，它們大多是十九世紀末或二十世紀初的作品，雖然經典，但在和聲進行和節奏型上顯得有些陳舊。對於一個追求現代音樂錶現力的學習者來說，這套書提供的音樂素材略顯單調。我非常希望能看到一些更具時代感和趣味性的作品，比如一些融閤瞭爵士、拉丁或者當代管樂作品的改編或原創麯目。這樣不僅能提高學習者的興趣，也能讓他們更全麵地瞭解小號在不同音樂風格中的應用。此外，附帶的伴奏音軌（如果這是官方配置的話）的音色也亟待改進，閤成器的音效聽起來過於生硬，完全無法模擬真實樂隊的質感，這大大削弱瞭練習的沉浸感和效果。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在業餘音樂團體中演奏的樂手，我發現這套教材對“錶現力”的訓練著墨不多。它似乎將重點完全放在瞭技術層麵的攻剋上——速度、音準、音色穩定。但音樂的靈魂在於情感的傳達，而這套書在如何引導學生去思考樂句的起承轉閤、如何運用氣息去雕琢音樂的色彩變化方麵，留下瞭巨大的空白。例如，在處理一些抒情性樂段時，教材隻給齣瞭一個相對平穩的力度記號，卻完全沒有提供關於“歌唱性”吹奏的指導性建議。這使得學生很容易將技巧練得爐火純青，卻吹不齣“味道”。我希望教材能加入更多關於音樂詮釋的討論，或許可以引用一些大師的演奏錄音作為參考，引導學生進行更深層次的藝術思考，而不是僅僅停留在機械模仿的層麵。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的編排實在有點讓人摸不著頭腦，尤其是對於我這種自學成纔的愛好者來說。首先，音階和練習麯的選擇似乎更偏嚮於學院派的標準，對於日常練習的靈活性考慮不足。我期待的更多是那種能立刻上手、在樂隊閤奏中能立刻派上用場的實用麯目，而不是那些需要耗費大量時間去鑽研的純技術性片段。拿到書的時候，我翻瞭好幾頁，發現對一些基礎的指法和呼吸技巧的講解過於簡略，仿佛默認讀者已經掌握瞭所有前置知識。這對於剛從初級階段邁入中級水平的人來說，無疑是一個巨大的挑戰。我希望教材能更細緻地剖析每一個難點，提供多角度的解決方案，而不是簡單地羅列一堆麯目。比如，在處理高音區推音的時候，教材的提示語過於籠統，沒有給齣具體的唇形調整建議，導緻我反復嘗試都收效甚微。希望未來的版本能更注重實踐指導性，讓學習過程少一些盲目的摸索，多一些清晰的路徑指引。

评分☆☆☆☆☆

小号考级必用书。一次下了四本考级的书，京东的物流非常给力，分三次送来。好评

评分☆☆☆☆☆

孩子学习用的

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，应该是正品。

评分☆☆☆☆☆

不错不错！！！

评分☆☆☆☆☆

质量很好，正版

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

为学习小号的小学生买的

评分☆☆☆☆☆

有一点折

评分☆☆☆☆☆

孩子学习用的