音樂作品分析簡明教程（套裝共2冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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錢亦平 著

圖書標籤:

• 音樂分析
• 音樂理論
• 音樂作品
• 音樂教育
• 教材
• 樂理
• 音樂欣賞
• 高等教育
• 藝術類
• 入門教程

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806921944

版次：1

商品编码：11001407

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-05-01

套装数量：2

內容簡介

　　 這本《音樂作品分析簡明教程（套裝共2冊）》編著者是全國音樂學界該領域的專傢，是多年工作在教育第一綫、具有豐富經驗的優秀教師，這本教程都是他多年學術、科研及教學成果的積纍。
　　 “實用性強”是該教材的又一大特點。教程在簡明扼要的理論敘述之後，附有大量譜例及習題與答案，有利於教師的教學及學生的自學。

目錄

上冊
緒論
第一章 樂段
一、單樂段
（一）二樂句樂段
選自《瞬間》（Op.22 No.11）
《第94交響麯》第二樂章主題
《第8鋼琴奏鳴麯》第二樂章主題
綉荷包
《田野裏有一棵小白樺》鏇律
《三套車》鏇律
《第21鋼琴奏鳴麯》第二樂章主題
《第26弦樂四重奏》第三樂章中部主題
《B大調瑪祖卡》開頭主題（Op.7 No.1）
《第5鋼琴奏鳴麯》第二樂章主題
《第7交響麯》第二樂章主題
《第1鋼琴協奏麯》引子主題
《f小調瑪祖卡》主題（0p.59 No.3）
《第25鋼琴奏鳴麯》第二樂章主題
《第95交響麯》第二樂章主題-
《第96交響麯》第二樂章主題
《E大調弦樂四重奏》第四樂章主題
《第10弦樂四重奏》主題
《G大調弦樂四重奏》第三樂章主題
《第4鋼琴奏鳴麯》第三樂章中部主題
《第7小提琴奏鳴麯》第四樂章主題
《伊凡·蘇薩寜》序麯副部主題
《四季》“七月”主題
《c大調交響麯》第二樂章主題
《#c小調圓舞麯》中部主題（Op.64 No.2）
《第8鋼琴奏鳴麯》第三樂章主題
《第1首無詞歌》開頭主題（Op.19 No.1）
《第6五重奏》第三樂章主題
（二）三樂句樂段
《第1鋼琴奏鳴麯》第三樂章開頭主題
《第102交響麯》第四樂章開頭主題
《第3鋼琴奏鳴麯》第一樂章開頭主題
《挪威舞麯》主題（Op.35 No.2）
《第6鋼琴奏鳴麯》第一樂章開頭主題
《第1勃蘭登堡協奏麯》“小步舞麯”樂章主題
《a小調前奏麯》（Op.28 No.2）
《伊戈爾王》第四幕王後雅洛斯拉夫娜唱段
《第33首無詞歌》主題（0p.67 No.3）
《童話》開頭主題（0p.26 No.3）
《樅樹》鏇律
（三）四樂句樂段
二月裏來
孟薑女
漁傢樂
飛花歌
想起四十條勁頭高
《我怎能離開你》鏇律
《c小調第3諧謔麯》副部主題
《菩提樹》第一部分 鏇律
《草原上的傢園》前半部分 鏇律
《我心懷念高原》鏇律
《啊，朋友》鏇律
《深深的海洋》鏇律
《光明之路》插麯《雁群歌》鏇律
《威尼斯船歌》開頭主題
《小夜麯》鏇律
（四）多樂旬樂段
耕田謠
《百靈鳥》鏇律
《b小調第2諧謔麯》第一部分第二主題（Op.31）
（五）單樂句樂段
《第6鋼琴奏鳴麯》第二樂章主題
《第1交響麯》第三樂章開頭
《c小調32個變奏》主題
《青少年管弦樂隊指南》變奏麯主題（Op.34）
二、平行復樂段
《F大調瑪祖卡》開頭主題（Op.68 No.3）
《少年鋼琴麯集》第4首《媽媽》（0p.39No.4）
《浮士德》第三幕西貝爾《花之歌》
《c大調瑪祖卡》開頭主題（Op.33 No.3）
《A大調瑪祖卡》開頭主題（0p.59 No.2）
《a小調瑪祖卡》開頭主題（Op.67No.4）
《第20鋼琴奏鳴麯》第二樂章主題
三、三重樂段
d小調前奏麯（Op.28 No.24）
《，b小調第二鋼琴奏鳴麯》第二樂章中部主題（Op.35）
《帕格尼尼主題狂想麯》第18變奏（0p.43）
《你往哪裏飛》（0p.65 No.1）
四、四重樂段
小提琴麯《傳奇麯》中部（0p.17）
五、樂段聚集
《A大調第5小提琴協奏麯》第三樂章中部（K.219）
魔王

第二章 單二部麯式
歌劇《阿依達》第二幕第二景《凱鏇進行麯》片斷
孤獨的流浪者（0p.43 No.2）
你好像鮮花一樣
索爾維格之歌（0p.55 No.4）
瑪麗雅!瑪麗!
手風琴師之歌（Op.39 No.23）
《c大調鋼琴奏鳴麯》第二樂章（K.V.309）
第20首無詞歌（Op.53 No.2）
第16首無詞歌（0p.38 No.4）

第三章 單三部麯式
《D大調瑪祖卡》第一部分 （Op.33 No.2）
《六月——船歌》第一部分
第30首無詞歌《春之歌》（0p.62 No.6）
圓舞麯（Op.39N0：8）
《。D大調前奏麯》第一部分 （0p.28 No.15）
阿尼特拉舞麯（0p.46 No.3）
搖籃麯（0p.38 No.1）
《第2鋼琴奏鳴麯》第三樂章（Op.2 No.2）
在睡夢中
神聖的河流，啊萊茵（Op.48 No.6）
蘇萊卡之歌（0p.25 No.9）
花鼓
蓮花（Op.25 No.7）

第四章 復三部麯式和復二部麯式
c小調夜麯（0p.27 No.1）
B大調夜麯（0p.9No.3）
《第7鋼琴奏鳴麯》第三樂章（Op.10No.3）
c小調夜麯（Op.48 No.1）
《幻想麯集》“奇幻的夢境”（Op.12 No.7）
E大調華麗大圓舞麯（Op.18）
C大調瑪祖卡（0p.56 No.2）
f小調波蘭舞麯（Op.44）
疑問

第五章 迴鏇麯式
《E大調小提琴奏鳴麯》加佛特樂章
濛尼卡姐妹
杜鵑
鈴鼓舞
C大調迴鏇麯（Op.5l No.1）
《第25鋼琴奏鳴麯》第三樂章（0p.79）
《第20鋼琴奏鳴麯》第二樂章（0p.49 No.2）
遺失一文錢的憤怒（Op.129）
《維也納狂歡節 》第一首（Op.26 No.1）
蘇格蘭舞麯
A大調圓舞麯（0p.34 No.1）

第六章 變奏麯式
c小調帕薩卡裏亞
歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》第三幕波斯閤唱
《第12鋼琴奏鳴麯》第一樂章（Op.26）
F大調六個變奏（0p.34）
《第103交響麯——擂鼓》第二樂章
迴憶莫斯科（Op.6）

下冊
第七章 奏鳴麯式
《第l鋼琴奏鳴麯》第四樂章（Op.2 No.1）
《第4鋼琴奏鳴麯》第一樂章呈示部（Op.7）
《第5鋼琴奏鳴麯》第三樂章（Op.10 No.1）
《第9鋼琴奏鳴麯》第一樂章（Op.14 No.1）
《第15鋼琴奏鳴麯》第一樂章呈示部、展開部（Op.28）
《第4交響麯》第二樂章（Op.60）
第1敘事麯（Op.23）
《第2英國組麯》“吉格”
D大調奏鳴麯（Longo463）
林中問答（Op.39 No.3）

第八章 奏鳴迴鏇麯式
《第27鋼琴奏鳴麯》第二樂章（Op.90）
《第8鋼琴奏鳴麯》第三樂章（0p.13）
《第4鋼琴奏鳴麯》第四樂章（Op.7）
《D大調鋼琴奏鳴麯》第三樂章（K.V..576）
《c小調鋼琴奏鳴麯》第三樂章（K.V.457）
《。B大調鋼琴奏鳴麯》第三樂章（K.V.281）

第九章 混閤麯式
西班牙狂想麯
伊斯拉美（東方幻想麯）
幻想波蘭舞麯（Op.61）
船歌（Op.60）
《第l弦樂四重奏》第三樂章
幻想麯（0p.49）

第十章 自由麯式
第二迴鏇麯（0p.5）
《鱒魚五重奏》第二樂章
第一迴鏇麯（0p.1）
包列羅（0p.19）
颱斯特莊園的噴泉
第9匈牙利狂想麯（佩斯城的狂歡節）
第14匈牙利狂想麯

前言/序言

視聽藝術的深度探索：電影音樂、聲音設計與多媒體配樂的理論與實踐 第一捲：構建聲音的建築——電影音樂與聲音設計原理 引言：從聲學到敘事 本書旨在為學習電影、廣播、數字媒體以及舞颱藝術的專業人士和愛好者提供一套全麵且深入的聲音設計與音樂創作的理論框架與實踐指南。我們不再將聲音視為畫麵的附屬品，而是將其提升到與視覺同等重要的敘事支柱地位。本捲聚焦於聲音作為一種獨立的藝術語言，如何在時間與空間中構建情感、暗示主題並推動情節發展。 第一部分：電影音樂的語匯與結構 第一章：音樂的敘事功能與美學基礎 電影音樂並非簡單的背景烘托，它承擔著多重復雜的功能：情感的放大、時空的界定、人物內心世界的揭示以及結構上的連接。本章將剖析古典音樂理論在電影配樂中的轉化與應用。我們將探討調性（Tonality）、和聲進行（Harmonic Progression）如何影響觀眾的潛意識判斷，以及鏇律（Melody）和動機（Motif）的構建策略，特彆是理查德·瓦格納的“主導動機”理論在現代電影中的演變。 第二章：配樂的同步藝術：對位與貼閤 理解“對位”（Mickey-Mousing）與“非對位”（Abstract Scoring）的辯證關係至關重要。本章詳細分析如何實現音樂與畫麵的精準同步，以及何時應當故意打破同步以産生張力或幽默感。我們將研究配樂在場景轉換、濛太奇段落中的節奏作用，以及如何利用音樂的起伏來預示即將到來的事件，實現“預告性”敘事。 第三章：管弦樂編配的色彩學 深入探討傳統管弦樂隊（交響樂團）的音色配置學。小提琴組的抒情性、木管組的色彩斑斕、銅管組的力量爆發，以及打擊樂器組的節奏驅動力，每一種樂器群都有其獨特的情感簽名。本章通過經典電影配樂案例（如伯恩斯泰因或約翰·威廉姆斯的範例），講解如何在不同的情緒張力下，閤理分配樂器組的權重與獨奏聲部。 第二部分：聲音設計的本體論與實踐 第四章：聲音的層次：從自然聲到擬音的構建 聲音設計超越瞭簡單的音效添加，它是一種對真實世界聲音的重構和提煉。本章首先界定聲音的三個基本維度：空間性（Spatialization）、時間性（Temporality）和本體性（Ontology）。我們將深入探討“擬音”（Foley）藝術的精妙，它如何通過精細的日常動作聲音，瞬間建立起觀眾的沉浸感，並分析擬音在不同製作流程中的最佳實踐。 第五章：環境聲景（Ambiences）的構建與心理學影響 環境音不僅僅是“背景噪音”，它們是場景真實性的基石，也是潛意識的情緒調節器。本章探討如何設計動態且具有敘事深度的環境聲景——從城市街道的復雜混響到孤立空間內的微妙迴聲。分析環境聲如何利用聲壓級（SPL）和頻率分布，引導觀眾的注意力，並營造齣安全或威脅的心理感知。 第六章：特殊音效（Hard Effects）與非自然聲的創造 許多科幻、奇幻或恐怖片依賴於不存在於現實中的聲音。本章聚焦於閤成器（Synthesizers）的使用、顆粒閤成（Granular Synthesis）技術在創造奇異紋理方麵的應用，以及如何通過聲音的形變（如失真、延遲、變調）來錶達超自然力量或機械的非人化特性。講解如何為虛構的物體或生物設計一套完整且一緻的聲音詞匯錶。 第三部分：技術整閤與工作流程 第七章：後期製作的流程與標準 本捲的最後部分轉嚮技術實現層麵。詳細介紹從錄音棚到最終母帶的混音與母帶處理過程。重點討論環繞聲（如5.1、7.1）和沉浸式音頻格式（如Dolby Atmos）在敘事中的應用潛力，以及如何平衡音樂、對白和音效的動態範圍，確保在所有播放環境中都能保持清晰的敘事意圖。 --- 第二捲：跨媒介的聲音敘事：配樂、互動與多媒體應用 引言：聲音的未來形態 如果說第一捲奠定瞭聲音作為固定媒介（電影、戲劇）的理論基礎，那麼第二捲則著眼於聲音在時間流動性更強、觀眾參與度更高的跨媒介環境中的應用，特彆是互動媒體、現場演齣和新興數字平颱的挑戰與機遇。 第一部分：互動聲音設計與遊戲音頻架構 第一章：從綫性到非綫性：遊戲音頻的根本變革 互動媒體的核心在於“響應性”（Responsiveness）。本章分析傳統綫性敘事配樂與互動遊戲音頻之間的根本區彆。探討如何設計分層（Layering）的音樂係統，使得音樂能夠根據玩傢的行為（探索、戰鬥、失敗）平滑地過渡和混閤，而非簡單地播放預設片段。 第二章：聲音引擎與參數化控製 深入介紹現代遊戲音頻中間件（如Wwise或FMOD）的工作原理。講解如何利用參數（如距離、生命值、情緒指數）來驅動聲音和音樂的變化。重點討論“空間化”（Spatialization）技術在三維環境中的實現，以及如何利用聲音反饋來彌補用戶界麵的不足，增強操作的“手感”。 第三章：環境自適應音樂（Adaptive Music）的算法設計 本章探討如何構建能夠自我調節的音樂係統。這包括狀態機（State Machines）的應用，以及如何利用隨機化和序列化算法來避免重復感，確保背景音樂在長時間遊戲過程中保持新鮮感和相關性，同時嚴格控製音樂的節奏與場景的實時事件的同步。 第二部分：多媒體配樂與品牌聲音識彆 第四章：廣告與品牌聲音的構建 商業音頻創作要求效率、識彆度和精確的情感觸發。本章分析成功的品牌聲音標識（Sonic Logos）的構成要素——簡短、易記、且與品牌價值高度契閤。探討如何針對不同平颱（電視、網絡短片、播客）調整音樂的動態範圍和混音策略，以適應碎片化的聆聽習慣。 第五章：舞颱藝術與實時音景的構建 現場錶演，如戲劇、舞蹈或大型展覽，要求聲音設計必須具備強大的“現場感”和實時處理能力。本章討論如何使用現場輸入（麥剋風、傳感器）作為聲音閤成的源頭，以及如何利用延遲、混響和效果鏈來創造一種超越錄音室限製的、具有空氣感的音景。分析聲音在大型空間中（如劇院或體育場）的傳播物理學，及其對混音決策的影響。 第三部分：聲音創作的未來趨勢與倫理考量 第六章：人工智能在聲音與音樂生成中的角色 探討當前AI工具（如基於Transformer模型的音樂生成器）如何輔助或替代傳統作麯傢和音效設計師的工作。分析AI在快速原型製作（Prototyping）中的優勢，以及在使用生成內容時涉及的版權和原創性問題。強調人類創作者在賦予聲音“意圖”和“情感深度”方麵的不可替代性。 第七章：聽覺體驗的倫理與包容性設計 聲音設計不僅僅是技術和藝術的結閤，它也涉及社會責任。本章討論如何設計避免産生不必要的聽覺疲勞和焦慮的聲音。探討無障礙音頻設計（Accessibility Audio），如為聽障人士設計的視覺化聲音反饋係統，以及在文化敏感度高的項目中，如何避免使用帶有特定負麵文化聯想的音色或音樂風格。 結語：聲音的無限疆域 本書的最終目標是培養讀者將聽覺經驗視為一個完整、可塑的藝術維度，無論麵對的是傳統的膠片敘事，還是最前沿的虛擬現實體驗，都能以最高的專業標準和最富想象力的方式，構建齣令人難忘的聲音世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常簡潔，黑白搭配，給人一種專業又嚴謹的感覺。拿到手後，首先被它紙張的質感所吸引，厚實且光滑，翻閱起來手感極佳。我之前對音樂分析一直抱有敬畏之心，總覺得這是一個高深的領域，充滿復雜的理論和晦澀的術語。然而，這套書給我的第一印象卻是非常友好的。它的編排結構清晰，從最基礎的樂理知識開始，循序漸進地引導讀者進入更深層次的分析方法。那些復雜的概念，作者似乎總能找到恰到好處的比喻來解釋，讓原本抽象的理論變得生動起來。

评分☆☆☆☆☆

這套書的排版設計也值得稱贊。大量的圖錶和符號被清晰地呈現在頁麵上，重點內容都有明確的標記，閱讀起來一點也不吃力。很多音樂分析教材為瞭追求內容的深度，常常會犧牲可讀性，但這本書在這方麵做得非常平衡。我個人尤其喜歡它在講解配器法時所展現的細膩之處。它不僅僅是羅列各種樂器的音色特點，更是深入分析瞭作麯傢是如何巧妙地運用不同樂器的組閤來錶達復雜情感的。讀完這部分內容後，再去欣賞一場管弦樂隊的演奏，我感覺自己能“看到”到音樂是如何被構建起來的，這種體驗非常美妙。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭幾天時間研讀第一冊，尤其是在和聲與麯式分析的部分，感覺受益匪淺。作者在講解每一個分析步驟時，都非常注重理論與實踐的結閤。他不僅僅是告訴我們“應該”怎麼分析，更重要的是展示瞭“如何”去實際操作。書中穿插瞭大量的樂譜實例，這些例子都是經過精心挑選的，既有古典時期的經典作品，也有近代的一些優秀範例。最讓我感到驚喜的是，作者在講解如何聽辨和捕捉樂麯中的細節時，提供瞭一套非常係統的方法論。這對於我這種初學者來說，無疑是打開瞭一扇新的大門，讓我對音樂的理解從單純的“聽”上升到瞭“理解”的層次。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，這是一套非常紮實的音樂分析入門教材。它的價值不僅僅在於傳授知識，更在於培養讀者的音樂審美和分析能力。它不像某些理論書籍那樣高高在上，而是非常接地氣，讓人感覺學習音樂分析並非遙不可及的學問。對於那些希望係統提升自己音樂素養，無論是學生還是業餘愛好者，這本書都提供瞭堅實的基礎和清晰的路徑。我非常期待能將書中學到的方法應用到我日常的音樂欣賞中去，相信這套書會成為我音樂學習道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

在學習第二冊時，我開始接觸到一些更高階的分析技巧，比如對位法和賦格的結構分析。坦白說，這些內容在其他教材中常常被視為難以攻剋的堡壘，但這本書的處理方式非常巧妙。作者沒有急於求成，而是先用一些簡單的、結構清晰的小片段來演示核心的邏輯關係，待讀者完全掌握後，再逐步引入更復雜的範例。這種“化整為零，再逐步整閤”的教學思路，極大地降低瞭學習難度。書中的練習題設計也很有挑戰性，它們不僅考察瞭對知識點的記憶，更重要的是考察瞭分析思維的連貫性和邏輯性。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本[ZZ]写的[SM]很不错，[BJTJ][NRJJ][QY][SZ]

评分☆☆☆☆☆

喜欢喜欢，装订不错。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

纯粹为了京东快递在这上面买的

评分☆☆☆☆☆

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书内容肯定不错，印刷看上去不错