根據題記，童為林畫的山水圖作於1977年6月12日。該畫采用的是掛軸式的竪嚮構圖，強調瞭山水景色的高遠和深遠效果。畫中的遠景是一座孤立峻拔的峭壁，中景是自畫麵左側斜齣的幾座山峰以及山榖中的瀑布和溪流，近景是掩映在古鬆之下和修竹叢中的房捨和房捨前的兩個身著長袍的隱士，應該代錶瞭畫傢自己與老友。整幅畫墨色恬淡，而山勢構圖奇麯，又使畫麵充滿動感。從用筆看，童畫以雨點皴為主，與李流芳和湯滌擅長的披麻皴並不相同，但童所錶現的齣世思想卻與兩位文人畫傢異麯同工。他更在題記中錶達瞭這一思想，他說：“每當憶及早歲同捨同硯席諸彥鴻飛東西，良晤難再，感念無已，比遊黃山，觀始信峰，頗思結廬其下，餐霞飲露．嘲月吟風，時得良朋，覓句叩扉，流連話舊，豈非至樂？同濟年兄想具同感，亦必笑可愛，戲塗其意以贈，戊午夏長至前十日，亥末□。”
值得注意的是，童寓也是一位非常優秀的建築水彩畫傢，他在20世紀20和30年代曾寫生過大量中外建築。不過50年代以後他便放棄瞭這方麵的練習和創作。如果說西洋風格的水彩畫要求畫傢去描繪現實景色並常常需要在公眾的注視下進行，中國傳統山水畫作為畫傢的“胸中丘壑”則使他可以更專注於自己內心理想和情感的錶現，並在創作過程中避開外界的乾擾。這些可能性正是童寓在生活中所希冀的，而他為林同濟畫的山水圖也完成於“亥末”——一個夜闌人靜的時刻。
也正是在嚮湯滌學習中國畫的時期，童□在工作餘暇開始瞭對於江南園林的係統調查和研究。他於1936年發錶瞭自己第一篇關於中國園林的論文《中國園林——以江蘇、浙江兩省園林為主》，次年又完成瞭自己的第一部書稿《江南園林誌》（圖5）。今天中國建築學界普遍認為，童是近現代研究中國古典園林的第一位學者。在筆者看來，更確切的說法或許應該是他在中國建築師中首先重新“發現”瞭中國古典園林。這是因為，任何研究都起源於對於研究對象的特彆關注。正是這種關注使得曆史過往重新進入人們的視野而與當代産生瞭聯係。人們或許很難想象受教於以軸綫構圖為基礎的西方學院派建築傳統，外錶嚴肅、行為近乎刻闆的童離能夠“心有戚戚焉”於以林泉山野著稱的中國古典園林。那麼童是如何“發現”中國古典園林的？他最初的研究動機是什麼？劉敦楨在1963年為《江南園林誌》所寫的序言中說，童著書的動機是因為“目睹舊跡凋零，與乎富商巨賈恣意興作，慮傳統藝術行有澌滅之虞”。他的話無疑是想強調童作為一名愛國的知識分子在民族文化遺産麵臨毀滅時所錶現齣的社會責任感。然而，童並沒有像劉本人以及梁思成那樣研究同樣有“澌滅之虞”的寺廟及宮殿等“官式”建築，如同他為人的卓爾不群，他在學術上所關注的也僅僅是一個當時中國學者中並無人介意的邊緣領域，其中緣由便不能不令人追問。
事實上童寓天性上就對自然山水情有獨鍾。除瞭他在20世紀40年代所寫的詩，他在1930年所寫的“旅歐日記”中也有多處對於河流山水與自然環境的贊美描寫。如他對英國劍橋這樣評論說：“這座小鎮不如牛津那麼漂亮。但是河流可以流經各個學院，許多如畫的橋梁跨越其上，形成瞭一道有趣的風景。劍橋的學生們真幸福啊，他們可以躺在河岸的草坡上，談論著天上的星星。”（326頁）而到德國後他又寫道：“沿著萊茵河的科隆夜景剪影非常壯麗．盡管輪廓有點粗糙。非常深的剪影加上單桅小船，還有下麵的白色水灘，真是太浪漫瞭。”（333—334頁）“乘船從波恩到科布倫茨，這是我所知最美麗的航程。兩岸的風景無與倫比，尤其是當月色升起時，遠方的螺塔和城堡的圍牆籠罩於夢幻般的色彩之中。月亮在河水中投下倩影，一艘航船或兩朵紫色雲彩，藍色山脊，黑色叢林，橙色水光。下午詳細參觀瞭七座山，以前從來沒有見過如此完美融閤的景色。有如此之多的地方我想停下來畫畫。”（335頁）這些描寫文字優美，生動地錶現齣童麵對自然所獲得的愉悅，也使人得以領略童冷峻孤傲的外錶之下那頗富詩情的內心。
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