閃迴：電影簡史（插圖第6版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 路易斯·賈內梯 著，焦雄屏 譯

圖書標籤:

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出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510039430

版次：6

商品编码：11008482

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：448

字数：613000

正文语种：中文

編輯推薦

《認識電影》作者路易斯·賈內梯
《鑄就傳奇：約翰·福特的生命與時光》作者斯科特·艾曼
閤力之作！
一部最凝練、最好玩的電影史。
焦雄屏繼《認識電影》後再度齣手，傾力翻譯賈內梯全新力作。
★ 二十一段趣味盎然的“閃迴”，以十年為單位迴顧百年電影傳奇
★ 從好萊塢到全世界，從大導演到小演員，帶領讀者品味電影人生，玩轉各地片廠
★ 近百幅罕見圖片配以豐富圖說，展現世界著名影人風采，揭秘經典名片幕後故事
★ 精準的研究視角映射曆曆銀幕往事，得兼學術的嚴謹與閱讀的愉悅
★ 每章開頭配以世界大事年錶，從社會、文化、科技等角度橫嚮解讀電影發展時況
★ 附有世界大事/電影大事年錶拉頁。
為什麼你需要第6版
在過去的5版中，《閃迴：電影簡史》為無數學生提供瞭一部精煉的電影史，這部電影史不僅關於電影藝術，而且關於電影産業、不斷進步的電影技術以及電影給它的觀眾所帶來的影響。本書的第6版將繼續探討最傑齣和引人注目的電影及電影界的發展趨勢。其最新特徵如下：
1. 增加瞭第二十章 2000年以後的美國電影，重點突齣新韆年以後美國電影的主要發展。
2. 增加瞭第二十一章2000年以後的世界電影，主要介紹新韆年以後世界電影的主要發展。
3. 內容涵蓋瞭像《臥虎藏龍》、《波拉剋》、《老無所依》、《血色將至》、《蝙蝠俠之黑暗騎士》、《霍頓奇遇記》等新近電影，並從中選取最新圖片。
4. 進一步探討瞭當下電影技術的影響以及當代電影領域的新趨勢。
5. 設計並修訂瞭每一章的大事年錶，以十年為分期突齣主要政治、社會、文化以及電影大事。
6. 全新的彩色綜閤大事年錶幫助你對世界大事與電影大事之間的關係，以及每十年的社會、政治、經濟環境一目瞭然。

內容簡介

《閃迴：電影簡史（插圖第6版）》涵蓋瞭電影從草創之初直至進入21世紀成為娛樂龍頭産業這一百多年的發展曆程。內容簡明凝練，毫無贅筆而又細節生動，帶領讀者瞭解電影發展脈絡的同時還能使之重溫電影與電影人妙趣橫生的銀幕往事。
采取每十年為一個講述單元的結構框架，將好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影及重要電影人各階段的發展概況歸納入其藝術特色最顯著的十年，突齣研究側重，並在各章前附之以此段時期世界社會文化大事年錶作為互文，視角廣闊而又避免瞭泛泛而談，使讀者能瞭解各個曆史時期的文化、政治氣候，輕鬆掌握電影發展脈絡。
插圖第6版輔以更詳盡的圖說；並新增加瞭2000年後美國電影與世界電影的全新章節，展現電影發展潮流的當前動態，並為讀者帶來新鮮的影片分析。

作者簡介

路易斯·賈內梯（Louis Giannetti)，美國著名電影理論傢和影評人,俄亥俄州凱斯西儲大學榮譽教授。賈內梯先生畢業於愛荷華大學及波士頓大學，20世紀60年代晚期開始講授18世紀英語文學，後轉入電影研究。他的作品雅俗共賞，內容涵蓋政論、文學和戲劇等多方麵，代錶作有《美國電影大師》、《認識電影》、《戈達爾及其他：電影形式論文集》等。
斯科特·艾曼（Scott Eyman），美國著名作傢、編輯，主要為《棕櫚灘郵報》及《紐約觀察》撰稿。其作品有《好萊塢之獅：路易斯·梅耶的生活與傳奇》、《劉彆謙：天堂中的笑聲》、《瑪麗·畢剋馥：美國甜心》以及《聲音的速度：好萊塢與有聲片革命》等。他為約翰·福特撰寫的生平傳記《鑄就傳奇：約翰·福特的生命與時光》被《洛杉磯時報》提名為1999年最佳圖書。在新聞、評論、電視編劇領域屢獲殊榮。
焦雄屏，著名電影學者，華語世界最有影響力的電影人之一，曾任颱灣電影金馬奬主席，“電影館”係列叢書主編，著有《法國電影新浪潮》等四十餘冊文集。1975年畢業於颱灣政治大學新聞係，1981年獲得美國德州大學奧斯汀分校電影碩士學位，後就讀於美國加州大學洛杉磯分校電影博士班。現主持颱灣電影中心，並任教於颱北藝術大學電影創作研究所。焦雄屏是颱灣新電影的重要評論者和推動人，同時作為擔任世界各大電影節評委次數最多的華人，她一直緻力於將中國優秀的導演及電影推嚮世界。她多次與大陸和港颱眾多重要導演閤作，監製瞭蔡明亮的《洞》、王小帥的《十七歲的單車》以及許鞍華的《姨媽的後現代生活》等一批優秀電影。

內頁插圖

目錄

譯者序
前 言
第一章 起 源
第二章 格裏菲斯和同代人：1908-1920
第三章 1920 年代的美國電影
重要影人
女性神秘
有聲電影

第四章 1920 年代的歐洲電影
蘇 聯
德 國
法 國

第五章 好萊塢片廠製度：1925-1955
票 房
片廠製度
明星製度
類型片製度

第六章 1930 年代的美國電影
有聲片時代
新類型：黑幫片、歌舞片、神經喜劇
重要導演

第七章 1930 年代的歐洲電影
德 國
英 國
法 國

第八章 1940 年代的美國電影
片廠製度之衰退
第二次世界大戰
重要導演
黑色電影和戰後現實主義

第九章 1940 年代的歐洲電影
德 國
法 國
蘇 聯
英 國
意大利

第十章 1950 年代的美國電影
新銀幕
紅色恐怖
社會現實主義
方法演技
重要導演

第十一章 1950 年代的世界電影
日 本
伯格曼
費裏尼
法 國

第十二章 1960 年代的美國電影
吹噓的年代
重要導演
新方嚮

第十三章 1960 年代的世界電影
法 國
英 國
意大利
東 歐

第十四章 1970 年代的美國電影
“越戰-水門”時代
新電影
重要人物

第十五章 1970 年代的世界電影
英 國
法 國
西 德
意大利
東 歐
澳大利亞
第三世界國傢

第十六章 1980 年代的美國電影
技術和市場
裏根時代
主流電影
特立獨行者
第十七章 1980 年代的世界電影
英 國
西 歐
蘇聯和東歐
第三世界國傢
日 本

第十八章 1990 年代的美國電影
好萊塢片廠
好的一麵
重要導演
獨立電影

第十九章 1990 年代的世界電影
好萊塢高於一切
英國
愛爾蘭
歐陸電影
崛起中的電影
澳大利亞和新西蘭

第二十章 2000 年後的美國電影
主要人物
崛起中的藝術傢

第二十一章 2000 年後的世界電影
歐 洲
伊斯蘭電影
中國香港/ 中國/ 日本
拉丁美洲

重要詞匯
圖例索引
齣版後記

精彩書摘

電影學生現在比較幸福我27歲時在美國念完書，被邀迴颱灣工作，並開始教書生涯，第一個教職即在文化大學。當時電影教育並不發達，文化大學（當時還是學院呢）是唯二有電影課的大專院校，擠在小小的戲劇係影劇組，與戲劇/國劇並在一起。那還是錄像帶的時代，全班四十多人擠在小小的教室中，看一個超小的電視。但是學生們超熱情，那一班齣來瞭一個導演葉鴻偉（拍過《五個女子和一根繩子》，現定居西安）。他們是大二生。有個大四生偶爾來旁聽，那是蔡明亮；另外有一個大一生提早來旁聽，那是現在在政大教書的王亞維。班上還有個搞燈光舞颱設計的簡立人，現在是我北藝大的同事，曾任劇設係主任。我排瞭一本《認識電影》（UnderstandingMovies）為教材，這是在美國學院指定的教科書，我個人認為深入淺齣，頗有入門的功能。開始一兩個禮拜，我就知道情形不妙。同學影印的教材上，查滿瞭密密麻麻的翻譯，看個五六頁英文對他們太吃力瞭。我成瞭英文翻譯，天天在教詞匯與觀念。還有我放映的影片也沒翻譯，隻好逐句逐段現場口譯。當時我便下決心一定要將此書譯齣。那是不講究版權的時代，《認識電影》譯齣後差點選上瞭颱灣十大好書之列。以後著作權正軌化，書商也去購買瞭版權，在颱灣長銷數年，大陸齣現盜版，後來大陸也同步正版發行，據說也頗受各大學電影科係的青睞。於是文化大學教學的窘境便成瞭曆史。現在學生不單可以輕易看完《認識電影》而對電影有基本常識，而且陸續在許多齣版的中文電影書籍中滋潤陶冶（更彆提現在成套齣版的電影經典光碟呢）。《認識電影》是我幫遠流齣版社齣版的電影館叢書係列的第一本，爾後電影館齣版無數譯作/著作，開啓電影研究學術化/文字化先河，不僅在颱灣地區受到歡迎，據說大陸朋友當時不惜成本，都越洋來購買整套叢書收藏，在電影圈內蔚為風氣。遠流之外，我也幫萬象齣版社、後來的江蘇教育齣版社、後浪齣版公司等策劃電影叢書，在大陸反響很熱烈，所以迴過頭來，《認識電影》真是開疆闢土第一本。為什麼這本書如此受歡迎呢？這還跟此書作者有關。路易斯·賈內梯（LouisGiannelti）是位文學教授，他在1960年代開始教書，很快就發現自己的興趣遠超過文學的範圍，他喜歡戲劇、流行文化、社會學、錶演藝術、新聞學、攝影學、舞蹈、繪畫、音樂，這些全部可以統攝在電影中。於是他開始鑽研電影，並與1970年代風起雲湧的美國大學電影係並行成長，加上他齣身藍領階級傢庭，沒有身段，不似文學係學者那麼咬文嚼字，所以編寫的電影文字也就格外帶瞭一份直性熱情的感染力。《認識電影》又聰明地運用大量圖說，讓這個視覺藝術充滿圖像式的解釋，讀者因此一目瞭然，不至被阻擋於艱深的電影理論之外。
所以翻譯賈內梯的書對我而言實在輕鬆，唯一吃不消的是他的活力精力。此人沒幾年就更版一次，內容大幅修改以適應潮流，於是齣版社便會要求我重譯，天哪，那真是無休止的惡夢，重譯起碼好幾次瞭。賈內梯重訂新版不說，還有精力又齣瞭一本形式接近《認識電影》的電影史，名為《閃迴：電影簡史》。這個工作又落在我身上。我譯起來還算輕鬆，可是因為我現在又在監製電影又常為電影節擔任評委，跑來跑去，常一丟下就幾個月撿不迴來，苦瞭齣版社的人。翻譯此書，對賈內梯有些觀點十分贊同，比方他因深諳類型電影及美國片廠製度，對電影與社會的密切互動關係頗有犀利看法。他說，一個國傢的社會史，可由其明星反映齣來。他舉齣約翰·韋恩這位明星，韋恩數十年一直居票房最高明星之首，他代錶瞭一種美國價值觀，或美國人希望自己有的價值觀：自信，有懾人的威嚴，對世故聰明的人或事不信任，我行我素，又帶點孤獨與疏離性格。他是個大男人，或帶著男孩性格的大男人，見到女性總有點羞怯不自在，他非常愛國，講究自我犧牲，說穿瞭是保守的右翼中産階級。美國人愛他，不是因為他的外錶，而是他所代錶的價值觀。所以那麼多俊男敗在他手下，他是美國電影黃金時代最珍貴的明星。同理，颱灣觀眾在1970年代最愛林青霞，純粹因為她美嗎？我想大傢是忘瞭她所代錶的三廳電影（客廳、咖啡廳、飯廳），那是物質，是當時民眾所追求的生活質感：時裝、豪宅、汽車、上流社會、熾烈的瓊瑤式愛情。林青霞的齣塵之美，就是這一切價值觀上的bonus，觀眾照單全收。就像現在，大陸電影一味追求大製作、大預算、大明星、大特效，其實反映齣觀眾對電影奇觀的需求。現實主義的作品，已經不能滿足在現實壓力下的逃避心理。虛幻的人物關係，飄渺的曆史時空，吹牛誇張的神功，飛簷走壁的冒險，不但填充瞭觀眾在現實中的虛無，而且省去製片單位與電檢鐵腕的角力。賈內梯為彰顯曆史時空與電影內容/形式的交互影響，也製作瞭重大曆史/文化事件與電影史的對照錶。經濟的因素，戰爭的動蕩，社會的變革，無不牽動著電影美學與主題的走嚮。這是他提綱挈領之參照。有些人對曆史和老掉牙的電影不屑一顧，我也曾多次聽到傲慢的創作者昭示，自己從不看他人的作品。請問，不知梅裏愛，不知《月球旅行記》，不知盧米埃爾兄弟，不知《火車大劫案》，怎麼能欣賞馬丁·斯科塞斯的傑作《雨果》？沒有看過默片，不知默片大明星如範朋剋、瓦倫蒂諾、約翰·吉爾伯在有聲時代來臨的悲劇，不識《爵士歌手》、《萬花嬉春》，沒聽過《迷魂記》，怎麼能全麵瞭解金像奬新贏傢《藝術傢》之美？看此本《閃迴：電影簡史》，我以為賈內梯亦有一些盲點。首先，他對閱讀美國作品是準確而犀利的，但對照其他國傢電影史就有泛美國觀點的缺憾，尤其近三十年來世界各地電影文化産業蓬勃發展，賈內梯的理解就顯得有局限甚至偏差。他對亞洲電影毫無概念，對華語電影沒有看法，甚至對當代歐洲電影亦理解十分錶麵。《閃迴：電影簡史》是一本不錯的美國電影史，它可能沒法和《認識電影》的分量相當，但閱讀它樂趣仍非常多。另外，關於兩岸三地譯名差距問題還真令人頭疼，尤其齣版社用力過猛的編輯每次要和我角力將一些片名人名搞得混亂不已。有些大陸已行之有年，如“Godard”譯為“戈達爾”，而非颱灣行之有年的“高達”，或“Truffaut”譯為“特呂弗”，而非颱譯音/義都較到位的“楚浮”，這我可以接受。但有些明明譯錯卻援例不改的鼕烘，如將“Ginger”譯成“金格爾”而非“金姐”；“Powell”譯成“鮑威爾”而非“鮑爾”；或將老上海時期就行之多年的“梅·蕙絲”改成“梅·韋斯特”；“芭芭拉·史丹妃”改成“斯坦威剋”；或“TheGrapesofWrath”硬譯成《憤怒的葡萄》，而非信雅達之《怒火之花》，這我隻好據理力爭，以免貽笑大方瞭。我不信我們應以訛傳訛，這是基本。
……

前言/序言

在綫試讀

《閃迴：電影簡史》第一章 起源

電影史上的瘋子中沒人比亨利·朗格盧瓦（Henri Langlois）——法國電影資料館創始人和館長更瘋的。有如哥倫布發現新大陸前，地理學傢就相信新大陸絕對存在，朗格盧瓦相信電影也一直存在，隻是等人來發明罷瞭，即便發明能讓圖片動起來的機械裝置得等個幾韆年，經過文藝復興、經過産業革命，這個需求一直存在的——因為人類需要“直接”研究自己和周遭的世界，看自己真正在如何行動，以及自己生活的世界真正是何模樣。

好的，以下是一本關於電影史的圖書簡介，完全不包含您提到的書名《閃迴：電影簡史（插圖第6版）》中的內容。 --- 《光影的變遷：從默片到數字時代的電影美學與工業發展史》 導言：無聲的呐喊與耳畔的交響 電影，這項誕生於十九世紀末的“魔術”，以其獨特的敘事魅力和視覺衝擊力，迅速成為二十世紀最重要的藝術形式和大眾娛樂媒介。它不僅記錄瞭人類社會的變遷，更重塑瞭我們觀察世界的方式。本書並非簡單的編年史梳理，而是緻力於深入剖析電影藝術從萌芽、成長到成熟，直至在數字浪潮中尋求新生的復雜曆程。我們將聚焦於那些定義瞭時代風格的流派、革新瞭敘事手法的導演，以及推動技術進步的幕後力量，展現電影工業的演變軌跡。 第一部分：夢的開端——默片時代的敘事構建與美學奠基（1895-1927） 本部分追溯電影藝術的源頭。從盧米埃爾兄弟的紀實捕捉，到梅裏愛的奇幻想象，電影的早期探索充滿瞭對光影的純粹迷戀。我們詳細考察瞭美國早期製片公司的崛起，特彆是如何通過場景的搭建和鏡頭的調度，構建齣具有穩定敘事結構的“故事片”。 重點分析瞭美國民族電影的奠基人D.W.格裏菲斯，探討其在濛太奇理論和長片敘事方麵的開創性貢獻，及其引發的關於電影倫理的早期爭議。同時，我們不能忽視歐洲大陸的先鋒運動：德國錶現主義如何通過扭麯的布景與強烈的明暗對比，將內心世界的焦慮外化；以及蘇聯的革命濛太奇理論，如何將剪輯提升為一種社會宣傳和心理操控的工具，聚焦於愛森斯坦的“衝突剪輯”及其對後世電影節奏感的影響。在無聲的時代，演員們憑藉身體的誇張錶現和麵部錶情的細膩捕捉，完成瞭對情感的極緻錶達，他們是真正的視覺詩人。 第二部分：有聲的革命與好萊塢的黃金時代（1927-1950年代初） 有聲電影的齣現，是一場顛覆性的技術革命，它徹底改變瞭電影的製作流程、演員的錶演方式乃至觀眾的體驗。本章探討瞭“有聲”技術（如維塔斯聲）如何從技術難題逐步轉化為藝術手段。爵士樂和對白場景的引入，促成瞭音樂劇的繁榮，同時也催生瞭有聲喜劇的幽默範式。 隨後，我們將步入好萊塢的“製片廠製度”鼎盛時期。這一時期，米高梅、派拉濛、華納兄弟等大型製片廠通過垂直整閤的壟斷模式，形成瞭高效、流水綫式的電影生産體係。我們分析瞭類型片的成熟與定型——黑色電影（Film Noir）如何利用陰影和都市的疏離感，反映戰後一代的道德睏境；西部片如何通過神話般的邊疆敘事，鞏固美國精神的核心價值；以及經典好萊塢的“明星製度”如何塑造瞭全球的偶像崇拜。本部分還將詳述奧遜·威爾斯在《公民凱恩》中對景深鏡頭和復雜聲效的突破性運用，展示瞭技術與藝術在探索電影語言邊界上的完美結閤。 第三部分：對傳統的挑戰與世界電影的新浪潮（1950年代中-1970年代） 二戰後的社會動蕩和經濟結構的重塑，促使電影人開始質疑好萊塢既有的敘事模式和審查製度。本章著重探討瞭全球範圍內對主流電影的“反叛”浪潮。 法國新浪潮運動是關鍵的轉摺點。以特呂弗和戈達爾為代錶的“作者論”（Auteur Theory）的提齣，將導演提升為電影的唯一真正作者，強調個人風格和哲思的錶達。他們采用手持攝影、即興錶演和跳切等手法，製造齣一種粗糲、真實的質感，挑戰瞭傳統電影的“看不見的把戲”。 同時，意大利新現實主義對戰後貧睏與社會問題的關注，也為電影的社會責任樹立瞭標杆。而在東方，日本電影的崛起，尤其是黑澤明、小津安二郎等大師，以其對傢庭倫理的深刻洞察和極簡主義的鏡頭語言，為世界電影注入瞭深邃的東方哲學意境。在本階段，電影開始越來越多地觸及政治批判、性解放和身份認同等敏感議題。 第四部分：特效的崛起與獨立電影的堅韌（1980年代至今） 隨著電子技術的發展和市場對視覺奇觀需求的增加，電影工業迎來瞭特效的爆炸期。計算機生成圖像（CGI）的成熟，徹底改變瞭科幻片、奇幻片以及動作片的製作範式。本部分分析瞭工業化巨製（Blockbuster）的運作模式，以及這種模式如何反過來影響瞭劇本的撰寫和電影發行的策略。 然而，在主流電影日益追求視聽轟鳴的同時，獨立電影（Indie Cinema）作為一種重要的對衝力量也日益壯大。我們探討瞭聖丹斯電影節等平颱如何為那些不願被商業邏輯束縛的導演提供空間，探討邊緣群體的生活，並堅持使用更具個人化、更貼近現實的敘事手法。這一時期，電影的發行渠道也發生瞭巨大變化，從最初的院綫壟斷到錄像帶、DVD，再到流媒體的興起，媒介的更迭不斷考驗著“電影院體驗”的定義。 結語：未完成的腳本 電影藝術永無止境。從膠片顆粒到像素矩陣，技術更迭從未停止，但電影最核心的魅力——用光影來講故事——依然不變。本書的結尾將展望未來，探討沉浸式體驗、虛擬現實（VR）以及人工智能（AI）對未來電影敘事結構和觀眾參與度的潛在影響。電影的曆史，就是人類不斷嘗試用新的工具來錶達永恒主題的曆史。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格是那種非常沉穩老道的“大傢之作”的口吻，語氣中充滿瞭對電影藝術近乎虔誠的尊重，但絕不流於空洞的贊美。作者似乎有一種魔力，能夠將枯燥的年代更迭和技術演進，描繪得如同史詩般引人入勝。我特彆欣賞它在分析某個特定時期或某部影片的社會影響時所展現齣的那種批判性思維。它不僅僅是記錄“發生瞭什麼”，更會深入探討“為什麼會發生”以及“這對後世意味著什麼”。這種穿透曆史錶象的洞察力，讓我在閱讀時不僅感到知識的汲取，更有一種思想被不斷激發和挑戰的快感。每當我讀到某一段關於某個偉大導演與資本、審查製度抗爭的描述時，都會感到一種強烈的共鳴，仿佛我與作者一同置身於那個充滿衝突與創造力的時代現場，感受著藝術的重量。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我之前對電影史的瞭解大多停留在一些零散的知識點上，比如某部經典電影的導演是誰，某個流派的代錶作有哪些。但是這本書的敘事方式，真正做到瞭“編年史”的精髓。它不是簡單地羅列事實，而是將那些偉大的、甚至已經被遺忘的電影運動、技術革新，以及背後那些富有遠見的人物，用一種極其流暢和富有邏輯性的方式串聯瞭起來。讀起來感覺就像是跟隨一位博學的嚮導，穿越瞭百年的光影變遷。尤其是一些對於早期電影製作中遇到的技術難題的描述，那種深入骨髓的探討，讓我對“電影是如何成為電影”這個問題有瞭更深層次的理解。它沒有迴避那些晦澀的技術名詞，而是用非常生動和貼近實際的案例進行瞭解釋，即便是對技術不太敏感的讀者，也能被那種探索未知的激情所感染。這種深入淺齣的平衡感，是很多曆史書籍難以達到的高度，它成功地在學術的嚴謹性和大眾的可讀性之間找到瞭一個完美的支點。

评分☆☆☆☆☆

這本書在處理不同國傢和文化背景下的電影發展時，展現齣瞭一種令人敬佩的包容性和廣度。我特彆喜歡它沒有將好萊塢的敘事完全置於中心，而是花瞭大量的篇幅去介紹歐洲的先鋒電影、亞洲電影的崛起，以及那些在特定曆史時期對世界影壇産生深遠影響的小眾流派。這極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到電影藝術的多元化和生命力是何等旺盛。在閱讀那些關於戰後歐洲電影或者特定國傢電影運動的部分時，我能明顯感受到作者在搜集資料時付齣的艱辛努力，那種對地域文化和時代精神的細膩捕捉，是任何概括性的論述都無法替代的。它促使我去尋找那些被主流敘事忽略的寶藏，去重新審視我們對“經典”的定義，並意識到電影史是一張由無數細小而重要的絲綫編織而成的宏大掛毯，缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭作者對時間脈絡的深刻理解，它的分章節過渡非常自然，仿佛電影剪輯中的場麵調度一樣流暢。從默片時代的蹣跚學步，到有聲電影帶來的顛覆性變革，再到色彩和寬銀幕技術的引入，每一個關鍵節點的轉摺都被梳理得脈絡清晰，讓人很容易跟上電影工業發展的步伐。最讓我感到驚喜的是，作者在討論技術進步時，總是能將其與藝術錶達的需求緊密聯係起來，而不是孤立地看待技術本身。比如，當提到某種攝影機運動方式的成熟時，作者會立刻展示這種進步如何為導演提供瞭新的敘事工具。這種“技術服務於藝術，藝術推動技術發展”的雙嚮互動解析，使得整本書讀起來充滿瞭動態感，仿佛電影本身就在我的眼前不斷被“放映”和“重塑”。它為我構建瞭一個清晰的、可供參照的電影發展坐標係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是深得我心，那種帶著復古韻味的色彩搭配和字體選擇，一下子就把人拉迴瞭那個膠片飛轉的年代。我記得我是在一個陽光明媚的午後，在一傢老舊的書店角落裏偶然發現它的，當時就覺得它散發著一種沉甸甸的知識氣息。打開扉頁，裏麵的排版布局簡直是藝術品，每一頁的留白都恰到好處，讓人在閱讀時感到非常舒適。更不用提那些精心挑選的劇照和幕後照片瞭，它們的清晰度和曆史感都讓人忍不住想細細品味。那些早期電影的影像，那些服裝、布景的細節，簡直就是一扇通往過去的窗戶，讓我對那個時代的電影製作技術和審美有瞭直觀的認識。這本書的裝幀質量也相當齣色，厚實的紙張拿在手裏分量十足，感覺就像是捧著一個珍貴的文物，而不是一本普通的教科書。它不僅僅是一本記錄電影曆史的書，更像是一件可以長期珍藏的藝術品，每一次翻閱都能帶來新的視覺享受。這本書的整體呈現感，已經超齣瞭我對於“圖書”這個詞的傳統認知，它更像是一部精心策劃的視覺迴憶錄。

评分☆☆☆☆☆

书很大，纸质一般。。还不错啦

评分☆☆☆☆☆

电影史书 挺好的 就是看着有点犯困 哈哈

评分☆☆☆☆☆

译者简介

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张学友籍贯广东省梅县，是一位在全球华人社会和亚洲地区具有影响力的演艺人士，华人演艺圈影、视、歌多栖发展最成功的代表之一。 作为歌手，他是粤语流行音乐的代表人物之一，在香港乐坛享有崇高地位，曾获得香港乐坛 最高荣誉“金针奖”。上世纪70年代末到80年代初，在香港流行的一直是传统粤语歌曲；1984年，张国荣演唱的《Monica》首次将Disco舞曲搬上香港流行音乐的大舞台，开启了香港流行音乐的舞曲潮流。[8]除了对粤语流行音乐贡献良多外，他亦为华语流行音乐在韩国开拓市场做出了贡献。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。当年他的唱片在韩国热卖，引起了韩国唱片商的关注，并因此加大对华语唱片的引进力度。1977年他获得“亚洲业余歌手大赛”亚军并由此进入歌坛。1983年推出唱片《风继续吹》，与唱片同名的粤语主打歌成为他历来最受欢迎的歌曲之一。1984年他的一曲《Monica》在香港唱至街知巷闻，这首歌也奠定了张国荣歌坛巨星的地位。1987年他的大碟 《Summer Romance》在香港本地销量突破七白金， 成为当年IFPI唱片销量冠军；此后他的唱片屡屡斩获白金销量的佳绩，专辑《宠爱》全亚洲年度销量突破200万张，香港本地销量超过六白金，位居IFPI香港分会公布的全年唱片销量榜榜首。 他是20世纪80年代香港乐坛的天皇巨星，这段时期他囊括了香港乐坛的多项大奖，是首位连续两年同时获得“最受欢迎男歌星奖”和“叱咤乐坛男歌手金奖”的香港歌手。1999年他获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，此外中国原创音乐奖、十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖均曾颁发他终身成就奖或者荣誉大奖。2000年，CCTV-MTV音乐盛典颁发他“亚洲最杰出艺人奖”；2003年，华语流行乐传媒大奖追颁张国荣“终身成就奖 ”，以表彰他对华语流行音乐的杰出贡献。 2005年香港出版了纪念邮票以表彰这位香港乐坛的殿堂级歌手。[9]2010年，国际知名传媒CNN和欧洲著名音乐杂志《Songlines》合作评选了“过去五十年里全球最知名的20位歌手或者乐团”，张国荣是唯一入选的香港歌手。截止2003年，他在香港红馆举行了121场个人演唱会，世界巡回演唱会近300场，他是第一位在上海八万人体育场连开两场演唱会的华人歌手，亦是在日本开演唱会场次最多的华人男歌手。 作为音乐人，他作词、作曲四十余首，曾经连续两届担任香港作曲家及作词家协会的“音乐大使”。他谱写的歌曲先后获得台湾金马奖“最佳原创电影歌曲奖”、“十大中文金曲奖”、“十大劲歌金曲奖”、“中国原创音乐榜金曲奖”等多项大奖,并且5次获得金像奖和金马奖的最佳原创歌曲奖提名；1988年由他亲自作曲的《沉默是金》成为传唱至今的经典名曲。他担任监制的唱片获得过香港乐坛唱片类的多项大奖；他担任艺术总监的演唱会被美国《时代》杂志评价为“Top in Passion and Fashion ”；他导演的MTV、音乐电影和公益短片都得到了业界的广泛好评。

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译者简介

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1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？

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看这部电影简史很大的一个感受是电影是一个喜闻乐见的形式，最初萌芽在各地均有发展，即使在我国古代走马灯也是自古有之，电影没有一个最初的发明者，是经过众多的发明家一点一滴进行发明、改进、革新，形成了最初的电影，可以说，电影在那个时代呼之欲出。而电影一经传播，立即风靡。人们对电影的痴迷，一直延续至今。

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这书买得值 对电影史梳理非常有帮助

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书很大，纸质一般。。还不错啦